Η Μάρθα Φριντζήλα θέλει το Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος να είναι ένας τόπος "συνάντησης, αλληλεγγύης και αγάπης"

Με αφορμή τη δωδέκατη διοργάνωση του θεσμού, η καλλιτέχνις μιλά στο "α" για την ανάγκη να δοθεί "Ο λόγος στις γυναίκες" (όπως είναι ο φετινός τίτλος), για τη μέρα που αφιερώνεται στην Παλαιστίνη αλλά και για το τι ετοιμάζει η ίδια στο φεστιβάλ.

Μάρθα Φριντζήλα © Aspa Koylyra

Με αφορμή τη δωδέκατη διοργάνωση του Αττικού Σχολείου Αρχαίου Δράματος, η Μάρθα Φριντζήλα μιλά στο "α" λίγο πριν την έναρξή του (1/7). Στη συζήτηση που ακολουθεί, η πολυπράγμων καλλιτέχνις αναφέρθηκε στην ανάγκη να δοθεί "Ο λόγος στις γυναίκες" (όπως είναι ο φετινός τίτλος), στη μέρα της διοργάνωσης που αφιερώνεται στην Παλαιστίνη αλλά και στο τι θα δούμε από την ίδια στο φεστιβάλ (έως 10/7, είσοδος ελεύθερη).

Μάρθα Φριντζήλα
© Yιannis Margetousakis

Γιατί πιστεύετε ότι ήταν επείγον να δοθεί "Ο λόγος στις γυναίκες" στο φετινό Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος;
Το αρχαίο δράμα δίνει τον λόγο στις γυναίκες ούτως ή άλλως. Εδώ και δώδεκα χρόνια το Αττικό σχολείο ασχολείται με τις γυναίκες, μητέρες, συζύγους, ερωμένες, γυναίκες θύματα και γυναίκες θύτες. Φέτος δίνουμε και επίσημα αυτόν τον τίτλο στο σχολείο μας γιατί θα φιλοξενούμε για τα επόμενα τρία χρόνια κατά προτεραιότητα γυναίκες δημιουργούς και καλλιτέχνιδες, ακαδημαϊκούς και δασκάλες που θαυμάζουμε, καθώς και θηλυκότητες που υψώνουν ανάστημα σε έναν κόσμο φτιαγμένο στα μέτρα του ισχυρού. Θα ασχοληθούμε και με προσωπικότητες που πέρασαν στα ψιλά της ιστορίας ή έμειναν στην σκιά του αρσενικού, εφόσον η ιστορία γράφτηκε από τους άνδρες και για τους άνδρες.
 

Πώς οραματίζεστε να λειτουργήσει το Αττικό Σχολείο μέσα στο σύγχρονο κοινωνικό τοπίο της εκτεταμένης βίας προς τις γυναίκες;
Ως ένας τόπος συνάντησης και ανταλλαγής απόψεων, αλληλεγγύης και αγάπης. Το Αττικό σχολείο θα θέλαμε να είναι μια φωλιά όπου το κοινό και οι δημιουργοί θα νιώθουν ασφαλείς κι ελεύθεροι να μιλήσουν και να ακουστούν.
 

Η τρίτη ημέρα του Σχολείου είναι, όπως φαίνεται, αφιερωμένη στην Παλαιστίνη, καθώς θα προβληθεί μία σχετική ταινία ενώ είναι προσκεκλημένη μία ποιήτρια με καταγωγή από εκεί. Πόσο σημαντικό είναι για εσάς ως καλλιτέχνιδα να υπάρχει αυτή η εκπροσώπηση;
Οι δύο Παλαιστίνιες που φιλοξενούμε φέτος στο σχολείο μας έχουν πολλά κοινά πέρα από το όνομα. Η Carol Sansour και η Carol Mansour ζουν με το όνειρο της επιστροφής στην μητέρα πατρίδα, ένα όνειρο που στερούνται όλοι οι εξόριστοι Παλαιστίνιοι. Στα ποιήματα της Sansour "Ωδή στην πατρίδα” αποτυπώνεται η εμπειρία της ζωής μιας γυναίκας από την Παλαιστίνη. Η επαναλαμβανόμενη μνήμη της μητέρας λειτουργεί ως σταθερή παρουσία σε όλη την εξέλιξη της αφήγησης.

"Η φωνή των Παλαιστινίων είναι ανάγκη να ακουστεί σε μια εποχή που η σιωπή για μια γενοκτονία σε ζωντανή μετάδοση είναι εκκωφαντική"

Η κινηματογραφίστρια Mansour καταγράφει την σχέση με την αγαπημένη της μητέρα και την σχέση της μάνας της με την αγαπημένη χαμένη πατρίδα. Στην ταινία "H Αιντά επιστρέφει”, η σκηνοθέτρια παρακολουθεί την περιπετειώδη επιστροφή της στάχτης της μάνας της στην γη της Παλαιστίνης. Αυτό το ταξίδι είναι ταυτόχρονα πολύ ιδιωτικό και όμως παγκόσμιο. Είναι ένας φόρος τιμής στο χαμένο παρελθόν της οικογένειας της σκηνοθέτριας, μια προσπάθεια να αποκατασταθεί ένα κομμάτι τόσο της ατομικής όσο και της συλλογικής μνήμης, ένα ποιητικό νεύμα και επιβεβαίωση σε όλους εκείνους τους εξόριστους Παλαιστίνιους που απαγορεύεται να επιστρέψουν στις πατρίδες τους, ακόμη και μετά το θάνατο.

Οι δύο Carol θα μπορούσαν να είναι πρόσωπα τραγωδίας. Μιας σύγχρονης τραγωδίας που παρακολουθούμε να εξελίσσεται μπροστά στα μάτια μας. Η φωνή των Παλαιστινίων είναι ανάγκη να ακουστεί σε μια εποχή που η σιωπή για μια γενοκτονία σε ζωντανή μετάδοση είναι εκκωφαντική.

Μιλήστε μας και για τη δική σας παρουσία στο φεστιβάλ, τόσο μουσικά όσο και κινηματογραφικά. Μπορείτε να μας δώσετε μια γεύση από τα τραγούδια που θα ακούσουμε;
Η ταινία "Το μέντιουμ” της Χριστίνας Ιωακειμίδη είναι βασισμένη στο μυθιστόρημα του ελευσίνιου συγγραφέα Γιώργου Συμπάρδη. Σ’ αυτήν εγώ κρατώ τον ρόλο της Άννας, ενός μέντιουμ που με τον τρόπο του συμβάλλει στην περιπέτεια της ενηλικίωσης της νεαρής πρωταγωνίστριας.

"Η Ελευσίνα είναι σαν μητέρα για εμάς. Γι’ αυτό και όλες μας οι εκδηλώσεις μας είναι ανοιχτές και με ελεύθερη είσοδο"

Όσο για το Kubara Project, ήθελα να γιορτάσω στην πόλη μου τα δώδεκα χρόνια του σχολείου με μια συναυλία, ένα πάρτυ μαζί με τους αγαπημένους φίλους και με μια παράσταση θεάτρου σκιών από τον σπουδαίο δάσκαλο Άθω Δανέλλη. Στην συναυλία θα τραγουδήσουμε ιστορίες γυναικών σαν την Ανδρονίκη, την Περσεφόνη, την Λιλήθ, την Γιορόνα και την Φεϊρούζ, αλλά και σπουδαία τραγούδια από την Ελλάδα και τον κόσμο.


Μιας κι έχετε γεννηθεί και μεγαλώσει στην Ελευσίνα, πώς αισθάνεστε που φιλοξενεί για δώδεκα πια χρόνια το Αττικό Σχολείο;
Τυχερή. Η Ελευσίνα είναι σαν μητέρα για εμάς. Από την πρώτη χρονιά μας αγκάλιασε και μας καλοδέχτηκε και με την σειρά μας της επιστρέφουμε κάθε χρόνο αυτήν την αγάπη. Γι’ αυτό και όλες μας οι εκδηλώσεις μας είναι ανοιχτές και με ελεύθερη είσοδο.

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Ζήτω οι γυναίκες!

  • Θέατρο Σκιών

Ο αγαπημένος δάσκαλος του θεάτρου σκιών έρχεται στο πλαίσιο του 12ου Αττικού Σχολείου Αρχαίου Δράματος με μια παράσταση Καραγκιόζη, η οποία είναι αφιερωμένη στις γυναίκες. Και αυτό στο πλαίσιο του ερευνητικού κύκλου «O λόγος στις γυναίκες» που πραγματοποιεί το θερινό σχολείο, εξερευνώντας την παρουσία της γυναίκας στο αρχαίο δράμα.

Εκάβη

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 60 '

Μια σκηνική παρτιτούρα λόγου και μουσικής που επικεντρώνεται στο πρόσωπο της Εκάβης του Ευριπίδη, σε συνομιλία με τα έργα της Εθνικής Γλυπτοθήκης.

Deadlines

  • Performance
  • Διάρκεια: 75 '

Το ταξίδι ενός ζωντανού νεκρού στην Ευρώπη της επιτάχυνσης, της απολεσθείσας κληρονομιάς των ανθρωπιστικών ιδεών, της ανεξέλεγκτης υπερίσχυσης του Κεφαλαίου και της νωπής ιστορίας των πολέμων και των στρατοπέδων θανάτου, έτσι όπως αποτυπώνονται στο ημερολόγιό του.

Modulus of Resilience - RE B OU N D

  • Χορός

Η Ηρώ Κόντη, μία από τις πιο δυναμικές και αναγνωρισμένες Ελληνίδες χορεύτριες, παρουσιάζει με το «Modulus of Resilience» μια ωδή στην αξία της γυναικείας χειραφέτησης, αντλώντας έμπνευση από ιστορίες γυναικών που ζουν και εναντιώνονται σε καταπιεστικά κοινωνικά καθεστώτα. Η Μαρία Μανουκιάν, χορεύτρια και δασκάλα χορού με καταγωγή από τη Ρόδο που διδάσκει τη δική της μέθοδο διδασκαλίας Inner Globe σε όλο τον κόσμο, μπαίνει σε μια διαρκή αναζήτηση μεταξύ σταθερότητας και αλλαγής, γείωσης και απογείωσης, στο «RE B OU N D». Ένα σόλο που ενσαρκώνει το πνεύμα της ανθεκτικότητας και την ομορφιά της έκφρασης, υπενθυμίζοντάς μας ότι ελευθερία δεν είναι η απουσία συνδέσεων αλλά η δύναμη να υψώνεσαι πέρα από αυτές. Και οι δύο παραστάσεις χορού παρουσιάζονται στο πλαίσιο του 12ου Αττικού Σχολείου Αρχαίου Δράματος με υπότιτλο «O λόγος στις γυναίκες».

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Για την Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους το γήρας είναι θέμα απόφασης

Στο "Πριν ανοίξουμε φτερά", η ζωή, η απώλεια και οι οικογενειακοί δεσμοί ζωντανεύουν στη σκηνή. Η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους μιλά για τα δικά της φτερά, τη συνεργασία με Δημήτρη Καταλειφό και Γιάννη Μπέζο, την τηλεοπτική της παρουσία και για το συναίσθημα που θα… μαγείρευε, αν μπορούσε.

ΓΡΑΦΕΙ: ΜΑΡΙΑ ΚΡΥΟΥ
11/10/2025

Σε αυτή την "Κουζίνα" ετοιμάζεται μια από τις hot παραστάσεις της σεζόν

Όλα περνούν από το στομάχι- και η ζωή δεν διαφέρει. Στην "Κουζίνα" του Άρνολντ Γουέσκερ, ο Γιώργος Κουτλής με πρωταγωνιστή τον Μιχάλη Σαράντη στήνει ένα εκρηκτικό, μουσικό θέατρο για τον άνθρωπο που βράζει μέσα στον σύγχρονο κόσμο.

Η "Κόμισσα της φάμπρικας" με τη Ματσούκα και τον Πυρπασόπουλο – Νέες εντυπωσιακές φωτογραφίες από την παράσταση

Η "Κόμισσα της φάμπρικας" έρχεται να βάλει τάξη, αναστάτωση και… έρωτα στο Embassy Theater με πρωταγωνιστές τους Δήμητρα Ματσούκα, Γιώργο Πυρπασόπουλο, Σάρα Γανωτή, Αντιγόνη Δρακουλάκη και οχτώ ακόμα ηθοποιούς, σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή.

Ο Άρης Λάσκος για τη "Χαμένη άνοιξη": "Ας αναλάβουμε δράση. Να μην χαθεί άλλη Άνοιξη"

Πρωταγωνιστεί μαζί με έναν εξαιρετικό θίασο και διασκευάζει πρώτη φορά για το θέατρο τη το πολιτικό και υπαρξιακό μυθιστόρημα του Στρατή Τσίρκα "Χαμένη Άνοιξη". Μια συζήτηση με τον Άρη Λάσκο για την παράσταση στο θέατρο Πορεία.

"Genica: ο πίδακας του αίματος μου"-Ο έρωτας του Αρτό που γεννά θέατρο

Η Ιόλη Ανδρεάδη και ο Άρης Ασπρούλης, μέσα από μια δεκαετία έρευνας πάνω στον Αντονέν Αρτό παρουσιάζουν το νέο τους έργο "Genica: ο πίδακας του αίματος μου" με πρωταγωνιστές τους Gene Gillette, Γεράσιμο Γεννατά και Βανέσα Αδαμοπούλου.

Murmuration στο Ηρώδειο: είδαμε τα σώματα να γίνονται ποίηση

Πενήντα σώματα, ένα συγχρονισμός, αέρας γεμάτος κίνηση. Το Murmuration ταξίδεψε χτες το βράδυ το Ηρώδειο σ' έναν ονειρικό κόσμο ακρίβειας, φωτός και μαγείας.

Πρεμιέρα για το "Ακρωτήρι" με τη συγκλονιστική Μαρία Ναυπλιώτου και νέο παρτενέρ τον Νικόλα Παπαγιάννη

"Το ακρωτήρι" του Σαρ Γουάιτ επιστρέφει για δεύτερη σεζόν στο Θέατρο Ιλίσια, σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου- με τη συγκλονιστική Μαρία Ναυπλιώτου και νέο παρτενέρ τον Νικόλα Παπαγιάννη.