Ποιες είναι οι "Ιστορίες που δεν ακούγονται" στην Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών του Εθνικού Θεάτρου;

Ένας κύκλος εκδηλώσεων και συζητήσεων που στόχο έχει να φέρει στο προσκήνιο ιστορίες και ανθρώπους που συχνά απουσιάζουν από τον δημόσιο διάλογο.

Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών - Κύκλος εκδηλώσεων: «Ιστορίες που δεν ακούγονται»

Η Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών του Εθνικού Θεάτρου εντάσσει στον προγραμματισμό της για τη σεζόν 2023-2024 έναν κύκλο εκδηλώσεων υπό τον τίτλο "Ιστορίες που δεν ακούγονται", δίνοντας χώρο σε ιστορίες και ανθρώπους που συχνά απουσιάζουν από τον δημόσιο διάλογο. Οι εκδηλώσεις έχουν ως στόχο τη συζήτηση και τον προβληματισμό γύρω από τη συμπερίληψη και την εκπροσώπηση στις παραστατικές τέχνες, αλλά και τον τρόπο που μπορεί η τέχνη να επηρεάσει και να αλλάξει τα δεδομένα μιας κοινωνίας. Επίσης, φέτος η Πειραματική σκηνή οργανώνει μία συζήτηση για τον θεωρητικό του θεάτρου Hans-Thies Lehmann και το μεταδραματικό θέατρο.

Η είσοδος για το κοινό στις συζητήσεις είναι ελεύθερη.

Τετάρτη 10 Ιανουαρίου, 9.15 μ.μ.

"Δημόσιος Λόγος και Παραστατικές Τέχνες: Συμπερίληψη και αποκλεισμός"

Συμμετέχουν:
Ελένη Ευθυμίου, σκηνοθέτρια, ηθοποιός
Θανάσης Καμπαγιάννης, δικηγόρος
Camille Louis, φιλόσοφος, δραματουργός, ακτιβίστρια
Πρόδρομος Τσινικόρης, σκηνοθέτης, δραματουργός, ηθοποιός, πρώην υπεύθυνος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου
Άρης Χατζηστεφάνου, δημοσιογράφος

Συντονίζει η δημοσιογράφος Αργυρώ Μποζώνη

Τετάρτη 31 Ιανουαρίου, 9 μ.μ.

"Αφιέρωμα στον θεωρητικό του θεάτρου Hans-Thies Lehmann και το μεταδραματικό θέατρο"

Συμμετέχουν:
Ανέστης Αζάς, σκηνοθέτης, δραματουργός
Ελένη Βαροπούλου, θεατρολόγος, κριτικός θεάτρου
Alexander Karschnia, σκηνοθέτης, συνιδρυτής της ομάδας θεάτρου and company & Co
Matthias Pees, κριτικός θεάτρου, δραματουργός, καλλιτεχνικός διευθυντής Berliner Festspiele
Αργυρώ Χιώτη, σκηνοθέτρια, ηθοποιός

Συμμετέχουν μέσω βίντεο ο René Pollesch (σκηνοθέτης, συγγραφέας, καλλιτεχνικός διευθυντής της βερολινέζικης Volksbühne) και ο Daniel Wetzel (σκηνοθέτης, συγγραφέας, συνιδρυτής των Rimini Protokoll)

Συντονίζει ο Αλέξανδρος Ευκλείδης, επίκουρος καθηγητής του Τμήματος Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, υπεύθυνος προγραμματισμού Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ

Φεβρουάριος – Απρίλιος 2024

"Συνομιλώντας με τη ballroom σκηνή σήμερα"
Εκδηλώσεις με κεντρικό άξονα την ballroom κουλτούρα. Σημαντικά πρόσωπα της ballroom σκηνής από το εξωτερικό, πρόσωπα της ελληνικής σκηνής και άτομα για τα οποία προορίζεται η ballroom σκηνή συνομιλούν με την trailblazer της ελληνικής σκηνής Τίλα Καρεόλα για τις δικές τους ιστορίες μέσα στη σκηνή,  για το πώς στήνεται μια ballroom σκηνή σε ευρωπαϊκό πλαίσιο, για τον ρόλο της "λευκότητας" και της αντιπροσώπευσης, για την πολιτιστική ιδιοποίηση (cultural appropriation) και για τη σημασία της ύπαρξης της ballroom κουλτούρας για τα τρανς και τα queer persons of colour εν έτει 2024.
Επιμέλεια εκδηλώσεων: Τίλα Καρεόλα
*Η ημερομηνία της συζήτησης θα ανακοινωθεί σύντομα.

*Το ballroom ή αλλιώς ballroom culture, house ball culture είναι μια υποκουλτούρα που γεννήθηκε στο Χάρλεμ της Νέας Υόρκης και έχει στον πυρήνα του τις Μαύρες και Λατίνες τρανς γυναίκες. Προερχόμενη από τα drag καλλιστεία, αφετηρία της κουλτούρας ήταν η στιγμή που η Crystal και η Lottie Labeija διοργάνωσαν το πρώτο ball by a house (the House of Labeija) στο Χάρλεμ το 1972 ως αντίδραση στις διακρίσεις λόγω χρώματος που είχε υποστεί η Crystal διαγωνιζόμενη σε drag καλλιστεία. Η κουλτούρα έχει εξελιχθεί σε έναν ασφαλή χώρο για queer persons of colour, αλλά και για την λοατκι+ κοινότητα εν γένει και έχει εξαπλωθεί και σε όλο τον κόσμο. Παρ’ όλη την εξάπλωση, εξέλιξη και διαφοροποίηση ανά περιοχή, το ballroom είναι αναγκαίο να παραμένει ένας ζωτικός χώρος έκφρασης και ενδυνάμωσης, πρωτίστως για άτομα που αντιμετωπίζουν πολλαπλές καταπιέσεις λόγω queerness ή φυλετικού ρατσισμού, και εντάσσεται σε αυτό που ονομάζουμε Black culture.

Μάιος 2024

"Αυτοβιογραφική γραφή"
Ο Γάλλος συγγραφέας Edouard Louis (Να τελειώνουμε με τον Εντύ Μπελγκέλ, Ιστορία της βίας, Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου, Αγώνες και μεταμορφώσεις μιας γυναίκας, κ.ά.) συζητά με την υπεύθυνη της Πειραματικής Σκηνής Νέων Δημιουργών Κατερίνα Γιαννοπούλου και τον δημοσιογράφο Γρηγόρη Μπέκο για την αυτοβιογραφική γραφή και τον πολιτικό αντίκτυπο που έχει στην κοινωνία σήμερα.
*Η ημερομηνία της συζήτησης θα ανακοινωθεί σύντομα.

8 και 9 Ιουνίου

"Η Φάμπρικα του συλλογικού / La Fabrique du commun"
Kom.post collective (Camille Louis, Emmanuelle Nizou)

Η Φάμπρικα του Συλλογικού είναι μία περφόρμανς σε μορφή συζήτησης, η οποία μεταμορφώνει τον θεατρικό χώρο σε μία Αγορά που συνδυάζει τη δημιουργία μιας συλλογικότητας με την προσωπική συνάντηση ανθρώπων. Έχοντας περάσει μεγάλο χρονικό διάστημα με ανθρώπους που δραστηριοποιούνται στο κομμάτι της φιλοξενίας και προσφέρουν αλληλεγγύη σε άτομα που το χρειάζονται τόσο στην Αθήνα όσο και στη Λέσβο, οι καλλιτέχνιδες της Kom.post collective συνέλλεξαν τις φωνές τους και τις ενσωμάτωσαν σε μία πολυφωνία ήχων και εικόνων, δημιουργώντας έτσι μια συμφωνία ετερόκλητων συνομιλητών/-τριών. Οι θεατές έχουν τη μοναδική ευκαιρία να ακούσουν τους αόρατους ήρωες μιας κρυφής ιστορίας –αποκλίνουσας από την επίσημη– να συνομιλήσουν μαζί τους και να ενώσουν τη φωνή τους με τις φωνές τόσων άλλων.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Το "Matilda The Musical" έρχεται στο Παλλάς τη νέα σεζόν 2024-25 και ετοιμάζει πρώτη ακρόαση για παιδιά

Η Θέμις Μαρσέλλου ετοιμάζει μια νέα υπερπαραγωγή του πολυβραβευμένου μιούζικαλ των Ντένις Κέλι και Τιμ Μίντσιν που βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του Ρόαλντ Νταλ και ανακοινώνει ακρόαση για κορίτσια και αγόρια 6-13 ετών.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
10/05/2024

42 θεατρικές παραστάσεις που συνεχίζονται μετά το Πάσχα

Σημαντικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, η ελληνική δραματουργία σε πολλές διαφορετικές εκφάνσεις, ερευνητικό θέατρο, δικαστικό δράμα και μυστήριο, θέατρο έξω από το θέατρο και ιστορίες αληθινών προσώπων που ενέπνευσαν θεατρικά έργα. Όλα αυτά συμπεριλαμβάνονται στο σύνολο των θεατρικών παραστάσεων που συνεχίζονται μετά το Πάσχα, δίνοντάς μας μια ακόμα ευκαιρία για ανοιξιάτικες εξορμήσεις στη θεατρική Αθήνα.

"If I can not dance, I will not be a part of your revolution" δηλώνει η Μαρία Κολιοπούλου στο νέο της έργο

Στο νέο της χορογραφικό έργο μεγάλης κλίμακας, το ιδρυτικό μέλος της ομάδας Πρόσχημα συμπράττει με ερμηνεύτριες διαφορετικών ηλικιών και ικανοτήτων αναζητώντας την βαθιά απόλαυση της στιγμής.

"The last lunch" σερβίρει το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο στην Ελλάδα

Το Theatre of the No, μετά την επιτυχία της παράστασης "Περιμένοντας τον Γκοντό", παρουσιάζει τη μουσική κωμωδία του Γιόελ Γούλφχαρτ σε σκηνοθεσία του Μάνου Τσότρα.

"Ηλικία και διακρίσεις" είναι το νέο θέμα του κύκλου συζητήσεων του Εθνικού

Σε συνέχεια της πρωτοβουλίας που πυροδοτεί τον διάλογο για φλέγοντα κοινωνικά ζητήματα, έρχεται μία νέα συζήτηση με ελεύθερη είσοδο, όπου θα μιλήσουν μεταξύ άλλων η Μαριάννα Κάλμπαρη, η Αλίκη Αλεξανδράκη και ο Θέμης Πάνου.

To 3ο Φεστιβάλ σύγχρονου καλλιτεχνικού καμπαρέ έρχεται στο Red Jasper Cabaret Thatre

Το φεστιβάλ της καμπαρέ θεατρικής σκηνής της Κυψέλης είναι και πάλι εδώ για να προσφέρει στο κοινό δέκα ημέρες με παραστάσεις θεάτρου, χορού, cabaret acts, music performances, aerial acrobatics, drag performances και πολλά ακόμη.

Θέλω να σου κρατάω το χέρι

Οι σύγχρονες σχέσεις και οι ρόλοι των δύο φύλων μέσα σε αυτές απασχολούν το πρώτο θεατρικό έργο του Ιορδανίδη, που κινείται με άνεση στο είδος της δραμεντί και παρουσιάζεται σε ένα φυσικό όσο και προσωπικό ανέβασμα. | Powered by Uber