"Ο τόρνος": Μια μαύρη κωμωδία για τη βία με ελληνική υπογραφή στο Olvio

Το έργο του Γιάννη Κεντρωτά που αντλεί από την σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα παρουσιάζει η θεατρική ομάδα Ξανθίας.

Ο τόρνος Χριστίνα Φυλακτοπούλου©

Η θεατρική ομάδα Ξανθίας και ο σκηνοθέτης Μιχάλης Κοιλάκος παρουσιάζουν στη σκηνή του θεάτρου Olvio το έργο του Γιάννη Κεντρωτά "Ο τόρνος". Πρόκειται για μια μαύρη κωμωδία με σουρεαλιστικά στοιχεία που ασκεί οξεία κοινωνική κριτική πάνω στην καθημερινή βία.

Ο τόρνος
Χριστίνα Φυλακτοπούλου©

"Ο "Τόρνος" αντλεί το υλικό του από την σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, το περιστρέφει μέσα από οκτώ σκηνές, διεισδύει, παθαίνει εμπλοκή και ανατινάσσεται μπροστά μας ξεβολεύοντας τον θεατή που στέκεται αμήχανα στο να γελάσει, να στεναχωρηθεί ή να θυμώσει. Εστιάζει στη ζωή ενός αγοριού που μεγαλώνει μέσα στη θαλπωρή μιας παραδοσιακής οικογένειας στις παρυφές μιας ελληνικής πόλης και προσπαθεί να βρει τα πατήματα του για να σταθεί με περηφάνια και αισιοδοξία στις αναποδιές της ζωής”, σημειώνει ο σκηνοθέτης για το έργο.

Ο τόρνος
Χριστίνα Φυλακτοπούλου©

Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί Ελισσαίος Βλάχος, Τάνια Παλαιολόγου, Σήφης Πολυζωίδης και Φοίβος Συμεωνίδης. Τα σκηνικά είναι της Άννας Σάπκα, τα κοστούμια της Ιφιγένειας Νταουντάκη, η κίνηση της Μαργαρίτας Τρίκκα, οι φωτισμοί του Βασίλη Κλωτσοτήρα και η πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Βασίλη Τζαβάρα. Η πρεμιέρα έχει οριστεί για τις 7 Φεβρουαρίου.

Ο τόρνος
Χριστίνα Φυλακτοπούλου©

Προπώληση μέσω viva.gr

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Ο τόρνος

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 90 '

Το έργο αντλεί το υλικό του από την σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, το περιστρέφει μέσα από οκτώ σκηνές, διεισδύει, παθαίνει εμπλοκή και ανατινάσσεται μπροστά μας, ξεβολεύοντας τον θεατή που στέκεται αμήχανα στο να γελάσει, να στεναχωρηθεί ή να θυμώσει. Σαν ένα μικρό ατύχημα, σε ένα μικρό μηχανουργείο, που πέρασε στα ψιλά. Σαν ένα μικρό ανέκδοτο ή σαν αστείο. Η ζωή του Αλέξη. Η ζωή ενός αγοριού που μεγαλώνει μέσα στη θαλπωρή μιας παραδοσιακής οικογένειας στις παρυφές μιας ελληνικής πόλης και προσπαθεί να βρει τα πατήματα του για να σταθεί με περηφάνεια και αισιοδοξία στις αναποδιές της ζωής.

Olvio

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Δύο παραστάσεις στις οποίες πρωταγωνιστής είναι … η μουσική

Πρεμιέρα τον Απρίλιο για δύο παραστάσεις όπου η ζωντανή μουσική καθορίζει την δράση. Από τη μία, "Τα Επικίνδυνα" του Αντρέα Θεοχάρη, εμπνευσμένα από τον λόγο του Κωνσταντίνου Π. Καβάφη· από την άλλη, η σκηνική σύνθεση "Ulrike – γράμματα από τη νεκρή πτέρυγα", βασισμένη στις επιστολές της Ουλρίκε Μάινχοφ.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
20/04/2026

Η ομάδα Dulcinea επιστρέφει στον Τσέχοφ για να μιλήσει για τη ματαίωση ενός ηθοποιού

Η ομάδα Dulcinea παρουσιάζει το "Ο θάνατος ενός ηθοποιού", σε σκηνοθεσία της Άννα-Μαρία Ιακώβου, μια σύγχρονη σκηνική σύνθεση εμπνευσμένη από τον Άντον Τσέχοφ και τη διαχρονική αγωνία της ανθρώπινης ματαίωσης.

Αυτό που θέλω να πω": Όταν οι γυναίκες σπάνε τη σιωπή, η σκηνή γίνεται δύναμη

Τι συμβαίνει όταν δέκα γυναίκες μετατρέπουν το τραύμα σε συλλογική γιορτή; Η Restart Theater Athens παρουσιάζει μια παράσταση-εξομολόγηση, όπου η σιωπή σπάει και η θεατρική συνάντηση γίνεται το απόλυτο όπλο ενάντια στον αποκλεισμό.

Συνεχίζεται τον Μάιο το "Ο πατέρας μου" με τον Θανάση Παπαγεωργίου

Ο "Πατέρας" του Φλοριάν Ζελλέρ συνεχίζει το ταξίδι του στη Στοά. Ο Θανάσης Παπαγεωργίου και η Εύα Καμινάρη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Βραδιά φόρου τιμής στον Ντανιέλ Λομέλ

Το Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο "Μαρία Κάλλας" φιλοξενεί μια πολυσχιδή εκδήλωση που ανατρέχει στη σπουδαία κληρονομιά του κορυφαίου χορευτή διεθνούς βεληνεκούς και ιδρυτή του "Αέναον Χοροθέατρο", Ντανιέλ Λομέλ.

"Απόψε κανείς δεν πεθαίνει": Παράταση για μια από τις πιο "ζωντανές" παραστάσεις της σεζόν

Σεξ, Βία, Εξουσία, Πίστη, Αγάπη. Πέντε λέξεις, άπειρες ιστορίες. Μετά τη μεγάλη επιτυχία, το "Απόψε κανείς δεν πεθαίνει" συνεχίζει για λίγες ακόμη βραδιές στο "Μπέλλος". Μια παράσταση-καθρέφτης για όλα όσα σιωπηλά φοβόμαστε και βαθιά ελπίζουμε.

"Λούπα": Ένα τολμηρό ταξίδι ανάμεσα στη λογική και την τρέλα στο Θέατρο Καλλιρρόης

Πού τελειώνει η λογική και πού αρχίζει η ελευθερία; Η "Λούπα", σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου μας καλεί σε μια αναμέτρηση με τον εαυτό μας, υπενθυμίζοντας πως η αλήθεια συχνά κρύβεται στα μάτια εκείνων που η κοινωνία αποκαλεί "τρελούς".