Η πρεμιέρα του «Σλουθ» μετατίθεται για τον Οκτώβριο

Σωτήρης Χατζάκης και Δημήτρης Μυλωνάς θα ανέβουν στη σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου τη νέα σεζόν σε ένα θεατρικό ντούο υψηλής τάσης.

Γιορτινοί εξοδούχοι, προσοχή!
Τα θέατρα τροποποιούν τα ωράρια και τις ημέρες των παραστάσεων κατά τη διάρκεια της εορταστικής περιόδου. Πριν την έξοδό σας επιβεβαιώσετε τις όποιες αλλαγές για να οργανώσετε καλύτερα τις θεατρικές σας εξορμήσεις.
Η πρεμιέρα του «Σλουθ» μετατίθεται για τον Οκτώβριο

Λόγω των συνθηκών η πρεμιέρα της παράστασης «Σλουθ», με πρωταγωνιστές τον Δημήτρη Μυλωνά και τον Σωτήρη Χατζάκη, ο οποίος υπογράφει και τη σκηνοθεσία, πήρε το δρόμο για τη νέα σεζόν, αντίστοιχα με άλλες παραστάσεις. Έτσι, οι δύο καλλιτέχνες -με σημαντική διαδρομή στο χώρο της υποκριτικής και της σκηνοθεσίας- δίνουν ραντεβού για πρώτη φορά επί σκηνής στις 14 Οκτωβρίου στη σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου με το κορυφαίο ψυχολογικό θρίλερ του Άντονι Σάφερ.

Ένα έργο-πεδίο μάχης για τους δύο ήρωες, τον απατημένο σύζυγο και τον εραστή μιας γυναίκας, ο οποίος διεκδικεί να την παντρευτεί, που εξελίσσεται σε ένα συμφωνημένο μεταξύ τους κωμικοτραγικό παιχνίδι όπου όλα επιτρέπονται. Η κοινωνική καταξίωση, η σεξουαλική υπεροχή και η αγωνία της φθοράς του χρόνου κινούν αυτό το μυστηριώδες παιχνίδι που είναι γραμμένο το 1970 υπό τους όρους του αστυνομικού μυθιστορήματος. Γεγονός που όπως επισημαίνει ο Βρετανός συγγραφέας αποτελεί το μυστικό της επιτυχίας του «Σλουθ», το ότι διακωμωδεί δηλαδή το αστυνομικό θρίλερ, «αναδεικνύοντας παράλληλα όλες τις αρετές του», σύμφωνα με τον κριτικό των New York Times Κλιβ Μπαρνς.

Η πρεμιέρα του «Σλουθ» μετατίθεται για τον Οκτώβριο - εικόνα 1

Μέχρι σήμερα το «Σλουθ» παραμένει το κορυφαίο έργο του Σάφερ, για το οποίο ουσιαστικά έγινε γνωστός, καθώς και μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του σύγχρονου βρετανικού θεάτρου. Παίχτηκε για περισσότερες από 2.300 παραστάσεις στο West End του Λονδίνου αλλά και στο Μπρόντγουεϊ της Νέας Υόρκης κατακτώντας το Βραβείο Τόνι ως το καλύτερο έργο για το 1970. Δύο χρόνια αργότερα διασκευάστηκε για τον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Τζόζεφ Μάνκιεβιτς με τους Μάικλ Κέιν στο ρόλο του Μίλον Τιντλ και τον Σερ Λόρενς Ολίβιε στο ρόλο του Άντριου Γουάικ. Ο Ολίβιε κέρδισε το βραβείο των Κινηματογραφικών Κριτικών της Νέας Υόρκης και μια υποψηφιότητα για Όσκαρ. Στην Ελλάδα έμεινε στην ιστορία το ανέβασμα του με το δίδυμο Δημήτρης Χορν και Αλέκος Αλεξανδράκης αλλά και από τη μετέπειτα παρουσίαση του με πρωταγωνιστές τον Γιώργο Κιμούλη, ο οποίος το σκηνοθέτησε, και τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη.

Η παράσταση του Από Μηχανής βασίζεται στη μετάφραση του Αντώνη Σολωμού. Τα σκηνικά υπογράφει η Έρση Δρίνη, τα κοστούμια ο Γιάννης Μετζικώφ, τους φωτισμούς ο Αντώνης Παναγιωτόπουλος και την πρωτότυπη μουσική σύνθεση ο Παύλος Κατσιβέλης.

Η πρεμιέρα του «Σλουθ» μετατίθεται για τον Οκτώβριο - εικόνα 2

Το σκηνοθετικό σημείωμα του Σωτήρη Χατζάκη

«Δύο άντρες στη σκηνή. Ο ένας καλεί στο σπίτι του τον εραστή της γυναίκας του, ο άλλος ανταποκρίνεται και τον επισκέπτεται. Δύο μαχητές πρόσωπο με πρόσωπο. Και αρχίζει το παιχνίδι. Με πρόσχημα την γυναίκα, μια άλλη γυναίκα, το χρήμα, την κοινωνική δύναμη, την ταξική θέση, την καταγωγή, την γοητεία, την ψυχική αντοχή, την συναισθηματική ανθεκτικότητα, το παιχνίδι θα εξελιχθεί άγριο αλλά και αστείο, αδυσώπητο, αλλά και κωμικό. Οι δύο παίκτες παίζουν το ρόλο του θύτη και του θύματος, του θηρευτή και του θηράματος εναλλάξ. Μεταμφιέζονται, αλλάζουν όψη, ψυχισμούς, συμπεριφορές και πεποιθήσεις. Τίποτα δεν μένει σταθερό, γιατί όλα υπηρετούν το παιχνίδι. Ένα παιχνίδι του φωτός, μέσα στο αιώνιο σκοτάδι. Οι δύο μαχητές, όπως οι σκακιστές, προβλέπουν τις άμεσες αλλά και τις κατοπινές κινήσεις αγνοώντας ότι η ζωή, είναι τελικά ο πιο απρόβλεπτος παίκτης. Γι’ αυτό και θα έχουν –στο έξοχο έργο του Άντονι Σάφερ– το τέλος που αξίζει στα απελπισμένα και γι’ αυτό παιγνιώδη πνεύματα, αυτού του σκληρού αμετακίνητου κόσμου».

i«Σλουθ» | Από Μηχανής Θέατρο | Από 14 Οκτωβρίου | Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη & Κυριακή στις 9 μ.μ. και Σάββατο στις 6 μ.μ. | Προπώληση στο viva.gr

Περισσότερες πληροφορίες

Σλουθ

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 110 '

Η σκηνή μετατρέπεται σε πεδίο μάχης μεταξύ δύο αντρών, ενός απατημένου συζύγου και του εραστή της γυναίκας του που διεκδικεί να την παντρευτεί.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Ο Κυρ Παντελής ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη: ο Σταμάτης Φασουλής συνεχίζει την επιτυχία

Το κοινό της Αθήνας έχει την τελευταία ευκαιρία να απολαύσει τη σπαρταριστή κωμωδία "Η Δεξιά, η Αριστερά και ο Κυρ Παντελής" στο Μικρό Παλλάς, με το φινάλε την Κυριακή 11 Ιανουαρίου.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
23/12/2025

Η Αλίκη Στενού μοιράζεται μαζί μας τον κόσμο της

Η Αλίκη Στενού μιλά για το θέατρο, τη μνήμη και τη λήθη, τη σκηνοθεσία ως διαδρομή, την αρχιτεκτονική ως αφετηρία και τη ζωή έξω από τη σκηνή, εκεί όπου τέχνη και πραγματικότητα συναντιούνται και μεταμορφώνονται.

Παράσταση βασισμένη σε διηγήματα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε έρχεται στο Αλκμήνη

Τι συμβαίνει όταν οι αναμνήσεις ξεθωριάζουν; Ποιος επιζεί ανάμεσα στο παιδί που υπήρξαμε και στον ενήλικα του φόβου; Εμπνευσμένη από τον Πόε, η παράσταση "Λήθη Vs Θύμηση – Δοκιμή Πόε" ενώνει λόγο, κίνηση, εικόνα σε υβριδικό θεατρικό σύμπαν performance εικαστικής εγκατάστασης.

Μία επιπλέον παράσταση στις 5/1 για τον Καρυοθραύστη

Μία επιπλέον παράσταση στις 5/1 προστίθεται για τον Καρυοθραύστη, η οποία θα είναι καθολικά προσβάσιμη και απευθύνεται σε όλο το κοινό.

Αρετή Πασχάλη: Από τη "Ληστεία της συμφοράς" στα όνειρα που ταξιδεύουν

Η Αρετή Πασχάλη μιλά για τη "Ληστεία της συμφοράς" στο Λαμπέτη, την αγάπη της για το θέατρο, τις επιρροές της, τις σκηνές που την συγκινούν και τα όνειρα που την ταξιδεύουν στη σύγχρονη ελληνική σκηνή.

"Πνεύμονες" : Last call για το βραβευμένο έργο

Στις 27 & 28/12 προλαβαίνετε να δείτε τους "Πνεύμονες" στο Θέατρο Κάτω Από Τη Γέφυρα, ένα έξυπνο και αστείο δράμα, μια ιστορία παράξενης, σκληρά αληθινής και συνηθισμένης αγάπης.

Theatre pick | Όταν το ελληνικό θέατρο γίνεται αιχμηρό: η "Έντα" του Παλούμπη και του Τσιοτσιόπουλου

Το "Έντα" των Αντώνη Τσιοτσιόπουλου και Γιώργου Παλούμπη φέρνει στη σκηνή ένα ωμό, πολιτικό, σημερινό έργο, συνεχίζοντας τη δυναμική των ελληνικών in-yer-face κειμένων που μιλούν ανοιχτά για εξουσία, ηθική και το μέλλον αυτής της χώρας. Πρωταγωνιστεί μια δυναμική ομάδα ηθοποιών.