Το χορευτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών αυτή την εβδομάδα

Φεστιβάλ Αθηνών με μια ολονυχτία, ένα εργαστήρι που γίνεται παράσταση και πολλά ακόμα ιδιαίτερα πρότζεκτ από Έλληνες χορογράφους και διεθνείς καλεσμένους.

Το χορευτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών αυτή την εβδομάδα

Μια ολονυχτία, ένα εργαστήρι που γίνεται παράσταση και πολλά ακόμα ιδιαίτερα πρότζεκτ από Έλληνες χορογράφους και διεθνείς καλεσμένους βάζουν τη χορευτική τους σφραγίδα στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών αυτή την εβδομάδα. Κι αυτό είναι μόνο η αρχή…

Το χορευτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών αυτή την εβδομάδα - εικόνα 1
«Real good time»

Μεγάλο asset του Φεστιβάλ Αθηνών παραμένουν οι διεθνείς προσκεκλημένοι. Αυτή την εβδομάδα οι Kinkaleri έρχονται να μας διδάξουν την τέχνη τους. Ποια είναι αυτή; Η ιταλική ομάδα, με μακρά εμπειρία στο χώρο του πειραματικού θεάτρου, των installations και των εκθέσεων, έχει επινοήσει ένα κώδικα κινήσεων μέσω του οποίου τα γράμματα του αλφαβήτου μεταφράζονται σε κίνηση. Στην παράσταση «Real Good Time» που θα παιχτεί στο «Bios» (21-22/6) με αφορμή ένα στίχο του Lou Reed δημιουργεί μια παιγνιώδη διασταύρωση συναυλίας και παράστασης χορού. H μουσική καθορίζεται από αισθητήρες τοποθετημένους στα σώματα των χορευτών, οι οποίοι ενεργοποιούν ηχητικές εκπομπές που μιξάρονται ζωντανά επί σκηνής.

Το χορευτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών αυτή την εβδομάδα - εικόνα 2
«Dance meetings (Piraeus version)»

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον έχει η παράσταση που δημιουργήθηκε κάτω από την επίβλεψη πέντε καταξιωμένων χορογράφων, της Βάσως Γιαννακοπούλου, της Ίριδας Καραγιάν, της Μαρίας Κολιοπούλου, της Μαριέλας Νέστορα και της Kατερίνας Σκιαδά. Οι πέντε Ελληνίδες δημιουργοί, συνιδρύτριες του Συνδέσμου Χορού, ιεραρχούν πολύ ψηλά την έννοια της συλλογικότητας. Όλες οι δράσεις του Συνδέσμου, από μαθήματα μέχρι διαλέξεις και παραστάσεις, ποντάρουν στο συλλογικό και προσπαθούν πρακτικά και θεωρητικά να ανοίξουν νέους τρόπους δημιουργίας και προώθησης της ελληνικής τέχνης. Η παράσταση «Rapidly Becoming», με την οποία συμμετέχουν στο Φεστιβάλ Αθηνών, το επιβεβαιώνει καθώς φέρνει στη σκηνή της Πειραιώς 260-Χώρος Η΄ (19-20/6) δώδεκα νέους χορευτές σ’ ένα καλλιτεχνικό πείραμα. Χορογράφοι και ερμηνευτές δημιουργούν από κοινού το έργο με υλικά το σώμα, την κίνηση, το λόγο, τον ήχο, το φως και το σκηνικό χώρο.

Το χορευτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών αυτή την εβδομάδα - εικόνα 3
«Rapidly becoming»

Αν το θέμα της συνύπαρξης είναι η φιλοσοφία των χορογράφων του Συνδέσμου Χορού, η καλή χημεία είναι το βασικό συστατικό της επιτυχίας των παραστάσεων μιας άλλης αναγνωρισμένη Ελληνίδας χορογράφου, της Ιωάννας Πορτόλου. Από το 2000 δημιουργεί με την ομάδα Griffon παραστάσεις που δίνουν προτεραιότητα στη δημιουργία εικαστικού χώρου και με σταθερούς συνεργάτες τους χορευτές Σεσίλ Μικρούτσικου και Γιάννη Νικολαΐδη χρησιμοποιεί το χορό ως μέσο παρατήρησης της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Το ακατάλληλο για ανηλίκους «Πορνό» που θα δούμε στον Χώρο Ε΄ της Πειραιώς 260 (15-17/6) αποτελεί το τελευταίο μέρος της τριλογίας έργων «Δάσος» (2014) και «Ταμπού» (2015) και ανιχνεύει βαθύτερα κοιτάσματα της ανθρώπινης συμπεριφοράς όταν καταλύονται τα όρια του κοινώς αποδεκτού. «Έχουμε την ανάγκη να συνδιαλεγόμαστε με τον κόσμο μέσα από διαφορετικές ταυτότητες, θέλουμε να νιώσουμε όσο το δυνατόν περισσότερη συγκίνηση, είμαστε έτοιμοι να χάσουμε τα πάντα προκειμένου να βρούμε το αδιανόητο, να ζήσουμε οριακά, να συντριβούμε μυστικά», δηλώνει η ίδια για το νέο της έργο.

Το χορευτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών αυτή την εβδομάδα - εικόνα 4
«Πορνό»

Εγχειρήματα που μπορούν να ανατρέψουν τα δεδομένα τα οποία έχουμε στο νου μας σε ό,τι αφορά το χορό λατρεύει να κάνει πράξη η Αλεξανδρουπολίτισσα χορογράφος Αποστολία Παπαδαμάκη. Το πιο πρόσφατο ήταν το «Drops of breath» που συνυπέγραψε με τη Γαλλίδα χορογράφο Σοφί Μπουλμπουλιάν. Η χορογραφία τους παρουσιάστηκε στο Σούνιο, κάτω από τον αρχαίο ναό του Ποσειδώνα, σε ένα υποθαλάσσιο αμφιθέατρο, συνοδεία πρωτότυπης μουσικής. «Είμαστε όλοι ίσοι κάτω από το νερό» διακήρυττε τότε, είμαστε όλοι ίσοι πάνω στη σκηνή και… κάτω από το βλέμμα του θεού μοιάζει να μας λέει τώρα, στο ολονύχτιο «In the Eyes of God» που παρουσιάζει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά στο πλαίσιο της νέα δράσης του Φεστιβάλ Αθηνών Άνοιγμα στην πόλη - Πειραιάς.

Ο χώρος της σκηνής μεταλλάσσεται σε φιλοσοφικό σημείο συνάντησης κοινού και ερμηνευτών. Στόχος της παράστασης είναι η αλληλεπίδραση των συμμετεχόντων και η αναθεώρηση του κόσμου τους. Οι συμμετέχοντες, με συνοδοιπόρο την Αποστολία Παπαδαμάκη, την πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Τρύφωνα Κουτσουρέλη και τον Θοδωρή Χιώτη (φωνή-κιθάρα), θα μοιραστούν την εμπειρία του ύπνου πάνω στη θεατρική σκηνή «σε ένα υπερβατικό δικό τους δημιούργημα», από το βράδυ του Σαββάτου 16/6 έως το επόμενο πρωί, ενώ 200 επισκέπτες-θεατές θα τους συναντήσουν και θα διαδράσουν μαζί τους, για μία ώρα, λίγο πριν από τα μεσάνυχτα (διαβάστε αναλυτικές πληροφορίες στις σελίδες του οδηγού).

Το χορευτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών αυτή την εβδομάδα - εικόνα 5
«In the eyes of god»

Στο πλαίσιο της δράσης Άνοιγμα στην πόλη - Πειραιάς κατεβαίνει στο λιμάνι και η ανερχόμενη Άρια Μπουμπάκη. Με αφετηρία το Δημοτικό Θέατρο, μας καλεί να συμμετέχουμε στο πρότζεκτ «Dance meetings (Piraeus version)» για να χτίσουμε μαζί της έναν κόσμο με κύρια εργαλεία το σώμα, την κίνηση, το περιβάλλον, το ρυθμό και το χορό (15-16/6).

Περισσότερες πληροφορίες

Dance meetings (piraeus version)

  • Χορευτική performance

Κάτοικοι της πόλης του Πειραιά συναντιούνται με τη χορογράφο και χτίζουν μαζί έναν κόσμο με κύρια εργαλεία το σώμα, την κίνηση, το περιβάλλον (εικαστικό, φυσικό, αστικό), το ρυθμό και το χορό.

Rapidly Becoming

  • Σύγχρονος Χορός
  • Διάρκεια: 60 '

Ένα καλλιτεχνικό πείραμα, στο πλαίσιο του οποίου οι χορογράφοι, οι ερμηνευτές και οι λοιποί συντελεστές δημιουργούν από κοινού ένα έργο.

Real Good Time / All!

  • Σύγχρονος Χορός

Η ιταλική ομάδα εμπνέεται από τον Αμερικανό συγγραφέα Γουίλιαμ Μπάροουζ και δημιουργεί –με αφορμή ένα στίχο του Lou Reed– ένα παιγνιώδες θέαμα μεταξύ συναυλίας και παράστασης χορού

In the eyes of God - Ολονυχτία

  • Performance

Οι θεατές-πρωταγωνιστές, που θα διανυκτερεύσουν μαζί με τη χορογράφο και τον μουσικό Θ. Χιώτη (φωνή, κιθάρα), θα μοιραστούν την εμπειρία του ύπνου πάνω στη σκηνή, σε ένα υπερβατικό δικό τους δημιούργημα, ενώ 200 θεατές-επισκέπτες θα τους συναντήσουν για μία ώρα, λίγο πριν από τα μεσάνυχτα

Πορνό

  • Σύγχρονος Χορός
  • Διάρκεια: 40 '

Η παράσταση διερευνά την έννοια των προσωπικών και κοινωνικών ορίων, την υπέρβαση αλλά και τη λειτουργία τους

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Οι θεατρικές πρεμιέρες του Σαββατοκύριακου (24-25/01)

Συγκεντρώσαμε τις παραστάσεις που σηκώνουν αυλαία το σαββατοκύριακο (24-25/1) και αξίζουν την προσοχή σου.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
23/01/2026

Συζήτηση με τη Γλυκερία Μπασδέκη στο Εθνικό και στον Μικρό Κεραμεικό

Διπλό ραντεβού μας δίνει η Γλυκερία Μπασδέκη την Κυριακή 25 Ιανουαρίου. Μάθετε περισσότερα για τις δύο εκδηλώσεις που αναδεικνύουν την πρωτοποριακή γραφή της.

"Παραλλαγές πάπιας": Χιούμορ, μελαγχολία και οι μελωδίες της Δήμητρας Γαλάνη

Κοραής Δαμάτης και Περικλής Μοσχολιδάκης σκηνοθετούν και πρωταγωνιστούν στις "Παράλλαγες πάπιας" του Ντέιβιντ Μάμετ, μια γλυκόπικρη κωμωδία που ντύνει με μουσικές η Δήμητρα Γαλάνη.

Όταν ο Αβδελιώδης συναντά τη Βιδάλη και τον Καρποδίνη: σε ποιο έργο;

Ο Δήμος Αβδελιώδης σκηνοθετεί το αριστουργηματικό έργο του Βιζυηνού "Το αμάρτημα της μητρός μου" με ερμηνευτές τον Θεμιστοκλή Καρποδίνη και τη Μαίρη Βιδάλη.

"Δεσποινίς Μαργαρίτα" από τη Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα"

Το Θέατρο Nous - Creative space θα φιλοξενήσει την "Δεσποινίδα Μαργαρίτα" της Θεατρικής Ομάδας Κωφών "Τρελά Χρώματα", ένα διαχρονικό έργο για την κατάχρηση της εξουσίας.

Λίγες ακόμη ευκαιρίες για να δείτε την εμβληματική παράσταση 'Το Γάλα' στο Θέατρο Σταθμός

Η αντίστροφη μέτρηση για τη θεατρική παράσταση, που ολοκληρώνει την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου τον (τρίτο κατά σειρά) χρόνο της στο Θέατρο Σταθμός, έχει ξεκινήσει.

Δύο κορυφαίες παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ανοίγουν το 2026

Η Εθνική Λυρική Σκηνή εγκαινιάζει τη νέα χρονιά με δύο σπουδαίες παραγωγές: το εμβληματικό "Ρέκβιεμ για το τέλος του έρωτα" των Δημήτρη Παπαϊωάννου και Γιώργου Κουμεντάκη, υπό τη μουσική διεύθυνση του Θεόδωρου Κουρεντζή και το "Μπεν και Ίμο" του Μαρκ Ρέιβενχιλ στην Εναλλακτική Σκηνή.