Οι θεατρικές πρεμιέρες του Σαββατοκύριακου (30/10 -01/11)

Το θεατρικό Σαββατοκύριακο 30/10-1/11, έρχεται γεμάτο προτάσεις. Αυτές είναι οι παραστάσεις που σηκώνουν αυλαία.

Πειρασμός

Αν αγαπάτε τη μουσική και το χορό, το Σάββατο 31 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Μουσικής, σε συνεργασία με την Ιταλική Πρεσβεία, η Orchestra Popolare La Notte della Taranta ξεσηκώνει τη σκηνή με την εκρηκτική ενέργεια του Σαλέντο, παραδοσιακούς χορούς και τραγούδια στα Γκρεκάνικα. Την ίδια μέρα, στο Θέατρο "Τζένη Καρέζη", ο οικογενειακός ιστός δοκιμάζεται με τον "Πειρασμό" του Γρηγορίου Ξενόπουλου σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη, με ένα λαμπερό θίασο (Κατερίνα Λυπηρίδου, Χρήστος Μαλάκης, Άγγελος Μπούρας, Άννα-Μαρία Παπαχαραλάμπου, Σπύρος Τσεκούρας, Δήμητρα Χατούπη).

Χορεύοντας τη Λουνάσα
Σπύρος Περδίου
"Χορεύοντας στη Λουνάσα"

Παράλληλα, η ανθρώπινη δραματουργία απλώνεται στο Θέατρο Βαφείο με τη "Διαθήκη" της Αννας Ετιαρίδου, όπου ένα ηλικιωμένο ζευγάρι φέρνει τα τέσσερα παιδιά του αντιμέτωπα με οικογενειακά τραύματα και τη βαριά κληρονομιά των γονιών. Παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Κώστα Δελακούρα με τον ίδιο και τους Δημήτρη Αντωνιάδη Γιάννα Παπανικολάου, Γιάννη Μιχαλόπουλο, Άννα Ετιαρίδου, Ειρήνη Ευαγγελάτου, Γιώργο, Γερωνυμάκη, Χριστίνα Μωρόγιαννη. Στο Θέατρο Κάτω από τη Γέφυρα ζωντανεύει, ξανά (2η χρονιά) το συγκινητικό, ατμοσφαιρικό "Χορεύοντας στη Λούνασα" του Μπράιαν Φρίκελ υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Νίκου Δαφνή. Το έργο του Ιρλανδού συγγραφέα αφηγείται τη ζωή πέντε αδελφών που ζουν παγιδευμένες ανάμεσα στη σκληρή επιβίωση, τις ηθικές προκαταλήψεις και τις κοινωνικές συμβάσεις ενός ακραίου συντηρητισμού.Παίζουν οι ηθοποιοί: Γωγώ Βογάσαρη, Μαρουσώ Γεωργοπούλου, Θέμις Γκέκου, Νίκος Καραστέργιος, Πασχάλης Μερμιγκάκης, Θάνος Ρούμπος Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου, Κατερίνα Τσεβά.

Η ΔΙΑΘΗΚΗ Κώστας Δελακούρας
Μάνος Γεωργίου©
"Διαθήκη"

Η διαδρομή συνεχίζεται την Κυριακή 1 Νοεμβρίου, δίνοντάς μας μια πρώτη γεύση από την "Πρώτη συνάντηση" του Γιάννη Παναγόπουλου στο Θέατρο Άλμα (που ξεκινά επίσημα στις 2/11). Εδώ, η ίδια η ψυχοθεραπευτική διαδικασία μετατρέπεται σε ζωντανή σκηνική πράξη, με τη συμμετοχή της κλινικής ψυχολόγου και ψυχοθεραπεύτριας Άννας Κανδαράκη, του ίδιου του σκηνοθέτη και της Γωγώς Παπαϊωάννου.

DNA
"DNA"

Θέατρο για εφήβους

Η Εφηβική Σκηνή του Θεάτρου Νέος Ακάδημος φιλοξενεί από 1η Νοεμβρίου το εμβληματικό "DNA" του Dennis Kelly σε σκηνοθεσία Μαρίας Σαββίδου. Πρόκειται για μια γρήγορη, αιχμηρή και ωμά ρεαλιστική παράσταση που βάζει στο μικροσκόπιο τη βία, τον σχολικό εκφοβισμό και την πίεση της ομάδας, μιλώντας χωρίς φίλτρα στη νέα γενιά. Η μετάφραση και η δραματουργική επεξεργασία είναι της Ελσας Ανδριανού. Παίζουν: Κωνσταντίνα Κατσιάρη, Στέλιος Κράτσας, Πάρης Λεόντιος, Άγγελος Μαγνήσαλης, Άγγελος Παππάς, Κλάρα Σαντίκου.

Η Άνοιξη του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά έρχεται με 8 πρεμιέρες

Το λιμάνι μετατρέπεται σε ένα βιωματικό σκηνικό

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά βγαίνει έξω από τα στενά όρια της σκηνής και οργανώνει μια σειρά από πρωτότυπες παραστάσεις στην πόλη σε συνεργασία με καλλιτεχνικές ομάδες, μετατρέποντας το λιμάνι σε ένα ζωντανό, βιωματικό σκηνικό. Η αστική παρέμβαση που άλλαξε τον πολιτιστικό χάρτη της περιοχής επιστρέφει δυναμικά με τη δεύτερη εκδοχή της, τα "Ντοκουμέντα του Πειραιά ΙΙ" υπό τον συμβολικό τίτλο "ΑΠΟΚΑΛΥΠΤΩ". Το φεστιβάλ αυτό μεταμορφώνει τις γειτονιές της πόλης σε ένα ζωντανό σκηνικό μέσα από συμμετοχικές δράσεις νέων καλλιτεχνών που αναδεικνύουν τις αφανείς ιστορίες και τη συλλογική μνήμη, με το φινάλε της διοργάνωσης να κορυφώνεται αυτό το Σαββατοκύριακο μέσα από τις δύο τελευταίες παραστάσεις αυτής της δράσης. Συγκεκριμένα, το Σάββατο 31/10 πραγματοποιείται η ατμοσφαιρική site-specific περιπατητική παράσταση "Η Σπιναλόγκα του Πειραιά", με σημείο αφετηρίας την Πλατεία Καραϊσκάκη (δίπλα στην πύλη Ε, Ακτή Ποσειδώνος & Ακτή Τζελέπη), ενώ την Κυριακή 1/11 ο κύκλος ολοκληρώνεται με τον "Μυστικό Πειραιά", μια βιωματική εμπειρία δίπλα στο ιστορικό Καταφύγιο της Καστέλας (Λεωφόρος Αλεξάνδρου Παπαναστασίου 13).

Προπώληση: more.com

> Αναλυτικά ό,τι παίζει στις σκηνές της πόλης στον οδηγό θεάτρου του 'α'.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Η διαθήκη

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 110 '

Τη βαρβαρότητα της παρακαταθήκης που αφήνει κάθε γενιά στην επόμενη πραγματεύεται το σύγχρονο ελληνικό έργο που θίγει θέματα όπως η γονεϊκή αγάπη και το κοινωνικοπολιτικό βάρος της εξουσίας μέσα στην οικογένεια. Με τη «Διαθήκη» να φορτώνεται στις πλάτες κάθε παιδιού «σαν ένα άδικο και βάρβαρο ενθύμιο από τη μαμά και τον μπαμπά», το έργο μιλάει για την ελληνική οικογένεια με όλα τα αντιφατικά χαρακτηριστικά της. Ένα ηλικιωμένο ζευγάρι καλεί τα τέσσερα παιδιά του για ένα διήμερο με σκοπό να τους ανακοινώσουν μία σημαντική είδηση. Κατά τη διάρκεια της οικογενειακής σύναξης, τα μέλη της βρίσκονται αντιμέτωπα με ό,τι πάλεψαν για χρόνια να αποφύγουν μακριά από την οικογενειακή εστία. Οι αναμνήσεις των παιδικών χρόνων ξεπηδούν βίαια και τα λόγια που ξεστομίζονται βάζουν φωτιά στο σκηνικό της επίπλαστης οικογενειακής θαλπωρής.

Χορεύοντας στη Λούνασα

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 100 '

Το έργο που καθιέρωσε τον Φριλ ως έναν από τους σημαντικότερους θεατρικούς συγγραφείς του 20ού αιώνα, ακολουθεί τη ζωή πέντε αδελφών που ζουν παγιδευμένες ανάμεσα στη φτώχεια, τις συμβάσεις και τις επιταγές ενός ακραία συντηρητικού κόσμου, στην αγροτική Ιρλανδία της δεκαετίας του ’30. Η κέλτικη μουσική με τον ξέφρενο ρυθμό της, διαπερνά τον κόσμο των ηρώων. Τρυφερό και σκληρό ταυτόχρονα, το έργο μιλά για την αγάπη και την επιθυμία να ζήσουμε έστω και για λίγο, κόντρα στους περιορισμούς της ζωής.

Ο πειρασμός

  • Κωμωδία

Η δεκαεπτάχρονη Καλλιόπη πιάνει δουλειά ως καμαριέρα στο σπίτι της οικογένειας Γεωργιάδη και μέσα σε μόλις οκτώ ημέρες ανατρέπει τις ισορροπίες. Τα βλέμματα των ανδρών, οι ζήλιες των γυναικών, οι κρυφές επιθυμίες και οι απιστίες φέρνουν στην επιφάνεια όσα κρύβονται πίσω από την εικόνα μιας ευπρεπούς αστικής οικογένειας. Η ιστορία μεταφέρεται στην Ελλάδα της δεκαετίας του '50, σε μια εποχή όπου νεαρές γυναίκες έρχονταν από την επαρχία για να εργαστούν ως υπηρέτριες, χωρίς δικαιώματα και προστασία. Μέσα από τις κωμικές παρεξηγήσεις και τις συγκρούσεις, ο "πειρασμός" γίνεται αφορμή να αποκαλυφθούν οι σχέσεις εξουσίας, η ανισότητα και η ευθύνη που συχνά φορτώνεται στις γυναίκες.

DNA

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 90 '

Οι οδυνηρές συνέπειες μιας άγριας πλάκας που κάνει μια παρέα εφήβων πυροδοτεί το αιχμηρό έργο της σύγχρονης βρετανικής δραματουργίας που θέτει καίρια ερωτήματα γύρω από τη συνενοχή, την αθωότητα και το τίμημα της σιωπής. Στην προσπάθειά τους να σωθούν, επινοούν ένα ψέμα που γρήγορα ξεπερνά την πραγματικότητα, εγκλωβίζοντάς τους σε δυναμικές εξουσίας και φόβου. Με καυστικό χιούμορ και οξυδερκή γραφή, ο Ντένις Κέλι δημιουργεί ένα σκοτεινό, κοινωνικό έργο που μιλά για την ανάγκη του ανήκειν και για το εύθραυστο όριο ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι.

Η πρώτη συνάντηση

  • Ψυχολογικό Δράμα
  • Διάρκεια: 80 '

Η κλινική ψυχολόγος και ψυχοθεραπεύτρια Άννα Κανδαράκη συναντά επί σκηνής δύο ηθοποιούς, σε μια παράσταση που προσεγγίζει θεατρικά την ψυχοθεραπευτική διαδικασία. Μέσα από αληθινές θεραπευτικές συναντήσεις, προσωπικές μαρτυρίες και ιστορίες που κινούνται ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη μυθοπλασία, αναδύονται βιώματα παιδικής ηλικίας, οικογενειακές σχέσεις, φόβοι, ενοχές και απώλειες. Με αφετηρία και το βιβλίο "Τα χρώματα που εσείς μου μάθατε", η παράσταση διερευνά όσα αποκαλύπτουμε και όσα δυσκολευόμαστε να παραδεχτούμε, προσκαλώντας το κοινό σε μια αναμέτρηση με τον εαυτό του και τους άλλους.

Orchestra Popolare La Notte della Taranta

  • Μουσικοχορευτική
  • Διάρκεια: 100 '

Από την Απουλία της Κάτω Ιταλίας έρχεται στην Αθήνα η Orchestra Popolare La Notte della Taranta, το επίσημο συγκρότημα ενός από τα σημαντικότερα φεστιβάλ παραδοσιακής μουσικής της Ευρώπης. Με τραγούδια και χορούς του Σαλέντο, μουσικοί, τραγουδιστές και χορευτές αναβιώνουν τον παλμό της pizzica, του παραδοσιακού χορού που συνδέθηκε με το τελετουργικό του ταραντισμού. Ιδιαίτερη θέση στο πρόγραμμα έχουν τα τραγούδια στα γκρεκάνικα, τη διάλεκτο που διατηρείται ακόμη στα ελληνόφωνα χωριά της Γκρέτσια Σαλεντίνα, αναδεικνύοντας τους ιστορικούς και πολιτισμικούς δεσμούς της Ελλάδας με τη Νότια Ιταλία.

«Τζένη Καρέζη»

Ακαδημίας 3

Βαφείο-«Λάκης Καραλής»

Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115

Άλμα

Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου

Νέος Ακάδημος

Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Γιατί αξίζει να κάνετε... "Παρέλαση" στο Studio Μαυρομιχάλη

Είναι μια φρέσκια πρόταση που αξίζει να δείτε. Το κείμενο, γραμμένο μόλις δύο χρόνια πριν την επταετία, έχει σαφές πολιτικό υπόβαθρο, δοσμένο με αλληγορικό τρόπο.

ΓΡΑΦΕΙ: ΤΟΝΙΑ ΤΣΑΜΟΥΡΗ
29/10/2026

Τι αγαπούν στο "Evelyn Evelyn" η Τζούλη Τσόλκα και η Φιλίππα Κουτούπα;

Από τις 3 Νοεμβρίου, το "Evelyn Evelyn the musical" επιστρέφει για 2η χρονιά στο Θέατρο 104. Ας δούμε τι μας λέτε οι δύο πρωταγωνίστριες, Τζούλη Τσόλκα και Φιλίππα Κουτούπα, για μια παράσταση γεμάτη ζωντανή μουσική, συγκίνηση, σάτιρα και πρόκληση.

Η "Κασσάνδρα και ο Λύκος": Γιατί η Μαργαρίτα Καραπάνου αγαπιέται τόσο;

Με αφορμή την παράσταση "Ρίταμαργαρίταρίταμαργαρίταρίταμαργαρί…" στο Θέατρο Άνεσις η σκηνοθέτις Μαρία Μαγκανάρη και 4 συγγραφείς γράφουν για τη δική τους Καραπάνου.

"Μάντεψε πόσο σ’ αγαπώ": Η νέα σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια

Ο Σωτήρης Τσαφούλιας σκηνοθετεί τους Αντώνη Καρυστινό και Άννα Μενενάκου στο συγκινητικό έργο του Luke Norris, μια ιστορία ανατροπών για την αγάπη, τη συνείδηση και τη μοναξιά της ανθρώπινης ευθύνης.

Nέες φωτογραφίες από την παράσταση "Το καταραμένο παιδί"

Δείτε τις νέες φωτογραφίες από τη δεύτερη σεζόν της ατμοσφαιρικής παράστασης "Το καταραμένο παιδί" του Μπαλζάκ, σε σκηνοθεσία Λάζαρου Βαρτάνη και Στέφανου Παπατρέχα, που καθηλώνει το κοινό στο Θέατρο Arroyo.

"Φαιά Νεύρωση": Η Ρούλα Πατεράκη σκηνοθετεί το βιβλίο της Έρσης Νιαώτη

Η Ρούλα Πατεράκη μεταφέρει στη σκηνή του Θεάτρου Λύχνος έναν καυστικό μονόλογο για την αποδοχή και την εικόνα, με τη Λίλη Τσεσματζόγλου στον ρόλο ενός κοριτσιού που παλεύει με την ανορεξία.

"Ο έμπορος της Βενετίας": Τελευταίες παραστάσεις από την ομάδα Contratiempo

Προλάβετε τις τελευταίες παραστάσεις για τον "Έμπορο της Βενετίας" από την ομάδα Contratiempo στο Θέατρο 104, όπου πέντε ηθοποιοί υποδύονται δεκατρείς ρόλους, αναδεικνύοντας τη διαχρονική ματιά του έργου στη μισαλλοδοξία.