Έφη Γούση ©
Ουκ ολίγα εμβληματικά έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ ανεβαίνουν τη φετινή θεατρική σεζόν: "Άμλετ", "Ο Έμπορος από τη Βενετία", "Μακμπέθ", "Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας", "Πολύ κακό για το τίποτα", "Κοριολανός". Έργα που ρίχνουν φως στο σκοτάδι της ψυχής και του μυαλού των ανθρώπων. Κοινός τόπος τους η εξουσία, η πολιτική, το χρήμα, αλλά και ο έρωτας.
"Άμλετ"
Ο Δημήτρης Καραντζάς σκηνοθετεί την Στεφανία Γουλιώτη στην "Τραγική Ιστορία του Άμλετ, του Πρίγκηπα της Δανιμαρκίας". Ο Άμλετ παρακολουθεί σιωπηλά τον κόσμο (του) να αλλάζει, ενώ ο ίδιος πασχίζει να βρει απαντήσεις. Πολιτικά παιχνίδια, ερωτικά σκάνδαλα και μάχη για εξουσία σφίγγουν τον κλοιό γύρω από τον Άμλετ. Η μοίρα του προδιαγράφεται τραγική σε έναν κόσμο διεφθαρμένο και σαθρό. (Θέατρο Βεάκη, από 19/10)
"Μακμπέθ"
Η Κατερίνα Ευαγγελάτου σκηνοθετεί τον Γιώργο Γάλλο και την Καριοφυλλιά Καραμπέτη στον "Μακμπέθ". Το έργο του Σαίξπηρ ξυπνάει ταυτόχρονα τη φαντασία, τη φρίκη, τη μισαλλοδοξία και το φόβο. Με φόντο τη μάχη για την εξουσία, ο ελισαβετιανός βάρδος παρουσιάζει τις σκοτεινές διαδρομές της απληστίας, αλλά και του έρωτα, που περνούν μέσα από μαγικά φίλτρα, χρησμούς και αδίστακτους φόνους. (Θέατρο "Κατερίνα Βασιλάκου-Μαριάννα Τόλη", από 13/11)
Διαβάστε Επίσης
"Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας"
Ο Θωμάς Μοσχόπουλος καταδύεται στον κόσμο της σαιξπηρικής ονειροφαντασίας και σκηνοθετεί μια απολαυστική κωμωδία, στην οποία όμως κυριαρχεί το σκοτάδι, η εξαπάτηση, οι ερωτικές απιστίες και οι αντιπαλότητες. Με έναν πολυπληθή νεανικό θίασο ο έμπειρος σκηνοθέτης αναμετράται με ένα από τα πιο ενδιαφέροντα κείμενα του Σαίξπηρ φέρνοντας το θέατρο… μέσα στο θέατρο. (Θέατρο "Πόρτα", από 20/11)
"Ο Έμπορος της Βενετίας"
Πρόκειται για το πιο παρεξηγημένο, ίσως, έργο του Σαίξπηρ. Η απληστία, η ασυδοσία και η εκδικητικότητα έρχονται στην επιφάνεια ξεσκεπάζοντας ανθρώπους και συμπεριφορές. Ένα παιχνίδι μεταμφίεσης και αποκαλύψεων, με τον πανδαμάτορα έρωτα να αποδεικνύεται στο τέλος ως ο μόνος νικητής. Το έργο ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου, ο οποίος κρατάει και τον ομώνυμο ρόλο συμπρωταγωνιστώντας με τους Φαίη Ξυλά και Τάσο Γιαννόπουλο. Την παράσταση επενδύει μουσικά ο Κωστής Μαραβέγιας. (Θέατρο Αλκυονίς, από 21/10)
"Πολύ κακό για το Τίποτα"
Ο έρωτας δεσπόζει σε πολλά έργα του Σαίξπηρ, αλλά στο "Πολύ κακό για το τίποτα" γίνεται αντικείμενο εξουσίας, επιβολής και διαμάχης ανάμεσα στα δύο φύλα. Ο Κωνσταντίνος Ρήγος σκηνοθετεί την Σμαράγδα Καρύδη και τον Θάνο Λέκκα σε μια σκηνική εμπειρία, όπου ο έρωτας γίνεται παιχνίδι στρατηγικής (Σκηνή Μαρίκα Κοτοπούλη, Εθνικό Θέατρο, από 9/12 Δεκεμβρίου).
"Κοριολανός"
Ο Σαίξπηρ βασίστηκε στον Πλούταρχο για να αφηγηθεί την ιστορία του Κοριολανού. Παρόλο που ακολούθησε τη σειρά των ιστορικών γεγονότων, ο "Κοριολανός" είναι το πιο πολιτικό έργο του ελισαβετιανού βάρδου. Ο Νίκος Χατζόπουλος και ο Αργύρης Ξάφης υπογράφουν τη σκηνοθεσία, με τον Α. Ξάφη επίσης να πρωταγωνιστεί μαζί με τους Δέσποινα Κούρτη, Μαρία Κατσανδρή, Κωνσταντίνο Πλεμμένο, Δημήτρη Γεωργιάδη, Λυδία Τζανουδάκη (θέατρο Θησείον, από 1/2/2027)
Μια από τις πιο γνωστές τραγωδίες του Σαίξπηρ, το "Ρωμαίος και Ιουλιέττα", στάθηκε επίσης έμπνευση για την παράσταση "Ιουλιέττα (η)" που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Τάσου Τυρογαλά με τη Θαλασσινή Βοσταντζόγλου στον ομώνυμο ρόλο (θέατρο Μετς, από 29/10)
Τέλος, επαναλαμβάνονται η περσινή πετυχημένη παράσταση "ΑΜΛΕΤ(machine)" σε σκηνοθεσία Σοφίας Αντωνίου με τον Δημήτρη Καπουράνη στον πρωταγωνιστικό ρόλο. (Θέατρο "Πορεία", από 8/2/2027), όπως και ο "Έμπορος της Βενετίας" από τη θεατρική ομάδα Contratiempo με τους Νικόλα Αλεξίου, Γιώργο Αντωνόπουλο, Μανούσο Γεωργόπουλο, Ελένη Καλαφάτη και Ανδρομάχη Μακρίδου (Θέατρο 104, από 10/10)
Περισσότερες πληροφορίες
Ο έμπορος της Βενετίας
Τη σκοτεινή κωμωδία για την ανθρώπινη μισαλλοδοξία ανεβάζει η ομάδα Contratiempo, με την ταραχώδη σχέση του εμπόρου Αντόνιο με τον Εβραίο δανειστή Σάιλοκ στο επίκεντρο. Πρόκειται για ένα από τα πιο γοητευτικά και σύνθετα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, που φωτίζει με οξύτητα θέματα δικαιοσύνης, ηθικής, έρωτα, εξουσίας και κοινωνικού αποκλεισμού, με φόντο μια Βενετία όπου το χρήμα, η τιμή και τα ανθρώπινα πάθη συγκρούονται αδυσώπητα. Το έργο συνομιλεί με τη σύγχρονη πραγματικότητα, με ένταση, συγκίνηση και χιούμορ: Αυτό που είναι δίκαιο είναι και ηθικό; Τι οδηγεί στο μίσος μεταξύ των ανθρώπων; Ποια η θέση των μειονοτήτων στην ανδροκρατούμενη καπιταλιστική κοινωνία; Πέντε ηθοποιοί ενσαρκώνουν δεκατρείς ρόλους χρησιμοποιώντας ως θεατρικό όχημα τον γελωτοποιό, μέσα στο ξέφρενο καρναβάλι της Βενετίας και τον ειδυλλιακό κόσμο του Μπελμόντ.
Άμλετ (machine)
Ο «Άμλετ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ συναντά τη «Μηχανή Άμλετ» του Χάινερ Μίλερ σε μια παράσταση - ανοιχτή αναμέτρηση με τα φαντάσματά μας - τα προσωπικά, τα συλλογικά, τα ιστορικά. Η Σοφία Αντωνίου, συνεχίζοντας την ερευνητική της πορεία πάνω στα κλασικά έργα και τη σύγχρονη δραματουργία, αναμετριέται με τον Άμλετ ως μια αναγκαία διαπραγμάτευση του παρελθόντος με το παρόν σε έναν κόσμο που επαναλαμβάνεται μηχανικά. Ο Άμλετ επιστρέφει ως το δικό μας φάντασμα και ζητά να μην τον ξεχάσουμε. Σκηνοθετεί την παράσταση της ίδιας του της ζωής. Μαζί του, μια ομάδα ηθοποιών αφηγείται ξανά και ξανά την ιστορία ενός ανθρώπου που προσπαθεί να υπάρξει μέσα σε έναν κόσμο που καταρρέει.
Μακμπέθ
Το κορυφαίο έργο της παγκόσμιας δραματουργίας, η πιο σκοτεινή σαιξπηρική τραγωδία, ανεβαίνει σε μια εντυπωσιακή πολυμελή παραγωγή που επιχειρεί να φωτίσει τις σκοτεινές διαδρομές της ανθρώπινης ψυχής και τις εύθραυστες ισορροπίες ανάμεσα στην εξουσία, τον φόβο και την ηθική κατάρρευση.
