Όσοι παρακολουθείτε στενά την ειδησεογραφία της εγχώριας θεατρικής σκηνής, ίσως να θυμάστε πως ήδη από τον περασμένο Απρίλιο σας είχαμε δώσει το πρώτο στίγμα: μια θεατρική είδηση που προκάλεσε αμέσως αίσθηση και ηλεκτρισμό στους θεατρόφιλους. Σας είχαμε προετοιμάσει για μια συνάντηση κορυφής που αναμενόταν να αποτελέσει το απόλυτο σημείο αναφοράς της σεζόν. Ο λόγος, για το ανέβασμα του "Άμλετ" από τις Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη, με τη Στεφανία Γουλιώτη να τολμά το μεγάλο βήμα και να αναλαμβάνει τον ομώνυμο ρόλο, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Καραντζά (θέατρο Βεάκη, από 19/12).
Ο πρίγκιπας της Δανίας είναι ο ρόλος-ορόσημο, το "Άγιο Δισκοπότηρο" της παγκόσμιας δραματουργίας, ένας ρόλος που κάθε μεγάλος ερμηνευτής ονειρεύεται να αναμετρηθεί μαζί του τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του. Στην εποχή μας, όπου ο κόσμος μοιάζει ρευστός, ολισθηρός και απομακρύνεται επικίνδυνα από τις αληθινές αξίες του Ανθρωπισμού, ο νεαρός στοχαστής πρίγκιπας του Σαίξπηρ ξαναβρίσκει τη φωνή του μέσα από τη συνειδητή ερμηνευτική ματιά μιας σπουδαίας γυναίκας. Η Γουλιώτη, με τη δική της ξεχωριστή σκηνική ιδιοσυγκρασία, εισβάλλει στον πυρήνα του υπαρξιακού αινίγματος του ήρωα.
Στο τιμόνι της σκηνοθεσίας, ο Δημήτρης Καραντζάς παραμένει ένας από τους πιο επιδραστικούς, ανήσυχους και χαρισματικούς σκηνοθέτες της γενιάς του. Ο Καραντζάς, ο οποίος σφράγισε το φετινό καλοκαίρι με τη ρηξικέλευθη και πολυσυζητημένη σκηνοθεσία της "Άλκηστις" του Ευριπίδη, σε παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου επιστρέφει στον κλειστό χώρο για να προτείνει μια νέα, πολιτική και υπαρξιακή ανάγνωση του σαιξπηρικού αριστουργήματος. Μετά τις εμβληματικές "Τρεις Αδελφές" του Τσέχωφ το 2020, ο σκηνοθέτης επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου Βεάκη.
Σε μια "Δανία που σαπίζει" —έναν καθρέφτη του δικού μας σύγχρονου κόσμου— ο Άμλετ καλείται να εκδικηθεί για τον θάνατο του πατέρα του. Στην πορεία αυτή έρχεται αντιμέτωπος με ένα καλοκουρδισμένο σύστημα εξουσίας που καταπίνει την ατομικότητα, τη σκέψη και κάθε ίχνος αθωότητας. Η παράσταση επιχειρεί μια κατάβαση στα σκοτεινά μονοπάτια της ταυτότητας, της βίας και της αντίστασης, προτείνοντας τον στοχασμό ως την τελευταία παρηγοριά της ανθρωπότητας.
Για να ζωντανέψει αυτό το απαιτητικό σύμπαν, ο Δημήτρης Καραντζάς βασίστηκε στη μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά και περιβάλλεται από μια ομάδα αγαπημένων και σταθερών συνεργατών του. Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος. Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά. Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη. Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός. Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου. Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Κάλτσιου.
Ηθοποιοί και ρόλοι
Άμλετ: Στεφανία Γουλιώτη
Κλαύδιος: Φιντέλ Ταλαμπούκας
Γερτρούδη: Θεοδώρα Τζήμου
Οφηλία: Νατάσα Εξηνταβελώνη
Πολώνιος: Συμεών Τσακίρης
Οράτιος: Θανάσης Ραφτόπουλος
Λαέρτης: Νίκος Μήλιας
Ρόζενκραντζ: Νίκος Κουσούλης
Γκίλδενστερν: Γρηγόρης Μπαλλάς
Ηθοποιοί - Νεκροθάφτες - Αξιωματικοί: Μιχάλης Αναγνώστου, Πασχάλης Τερζής, Μιχάλης Ψαλίδας
Προπώληση εισιτηρίων: more.com
Διαβάστε Επίσης
