Το καλοκαίρι που αφήνουμε πίσω μας ήταν πραγματικά πρωτοφανές. Οι ρυθμοί, η ενέργεια και η προετοιμασία δεν σταμάτησαν λεπτό, με τους ανθρώπους του θεάτρου να δίνουν από νωρίς τα χέρια για νέες συνεργασίες, στήνοντας το έδαφος για μια εξαιρετικά δραστήρια χρονιά. Πολύ πριν αποχαιρετήσουμε τη θερινή σεζόν, οι μηχανές για τον χειμώνα δούλευαν ήδη στο φουλ, με πλήθος νέων παραγωγών και φιλόδοξων εγχειρημάτων να βρίσκονται στα σκαριά.
Στο θέμα που ακολουθεί, πραγματοποιούμε μια πρώτη καταγραφή αποκλειστικά και μόνο των νέων παραστάσεων που κάνουν πρεμιέρα αυτό το Φθινόπωρο. Οι επαναλήψεις εξαιρούνται από τη συγκεκριμένη λίστα —παρότι είναι πάρα πολλές, εξαιρετικά δυνατές και αποτελούν σημαντικό κομμάτι του φετινού προγράμματος. Ο θεατρικός χάρτης της χρονιάς υπόσχεται συγκινήσεις, ενώ η καταγραφή μας θα εμπλουτίζεται διαρκώς με κάθε νέα ανακοίνωση που καταφθάνει. Ευχόμαστε η νέα σεζόν να είναι δημιουργική, να αγκαλιαστεί από το κοινό και να γεμίσει τις αίθουσες με ζωντανές συζητήσεις.
Κωμωδία και Stand Up στα πάνω τους
Η κωμωδία διανύει μια από τις πιο δυναμικές περιόδους της. Στις μεγάλες παραγωγές αναμένουμε το απολαυστικά αλλόκοτο "Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης" του Άκη Δήμου, μια από τις πιο αγαπημένες νεοελληνικές σουρεαλιστικές κωμωδίες, σε σκηνοθεσία Χρήστου Τριπόδη και Φωτεινής Μπαξεβάνη, με ένα εκρηκτικό καστ: Μπαξεβάνη, Αγγέλου, Γιαννόπουλος και Λάμπρη (Φίλιπ, από 8/10).
Την ίδια στιγμή, το "Σκέφτομαι δυνατά" του Φλοριάν Ζελέρ φέρνει μια κομψή, αιχμηρή αστική κωμωδία για τα ανείπωτα μυστικά των ζευγαριών, με τον Θοδωρή Αθερίδη να σκηνοθετεί και να μοιράζεται τη σκηνή με τους Εβελίνα Παπούλια, Αντώνη Καρυστινό και Θάλεια Παπακώστα (Μικρό Παλλάς, από 8/10).
Το σκηνοθετικό της ντεμπούτο κάνει η Κόρα Καρβούνη με το "Χώρισέ με ΑΕ και ΣΙΑ" του Τριστάν Πετιζιράρ, μια πρωτότυπη σάτιρα με το εύρημα των κατ' οίκον ανακοινώσεων χωρισμού και πρωταγωνιστές τους Μιχάλη Συριοπούλο, Βάσω Καβαλιεράτου και Στάθη Κόικα (Θησείον, από 15/10).
Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης αναλαμβάνει τη γαλλική φαρσοκωμωδία "Η ιδέα της Χρονιάς!" του Σεμπαστιάν Καστρό, καθοδηγώντας μια πραγματικά ιδιαίτερη και ανανεωτική θεατρική συνάντηση με τους Άκη Σακελλαρίου, Θανάση Κουρλαμπά, Σοφία Βογιατζάκη και Ναταλία Δραγούμη (Βρετάνια, από 8/10).
Παράλληλα, ο Θάνος Τοκάκης συναντά σκηνοθετικά τον Γιώργο Χρυσοστόμου στο εκρηκτικό "Ένας υπηρέτης, δύο αφεντικά" του Ρίτσαρντ Μπιν (Ιλίσια, από 3/10) —μια φοβερή καλλιτεχνική διασταύρωση δύο αστείρευτων κωμικών ταλέντων που υπόσχεται φρενήρεις ρυθμούς.
Στο "Παγόβουνο", ο Νικορέστης Χανιωτάκης στήνει μια ανατρεπτική, πολυσυλλεκτική παρέα επί σκηνής, φέρνοντας μαζί τους Γιάννη Ζουγανέλη, Κατερίνα Γερονικολού, Γιάννη Τσιμιτσέλη και Θανάση Πατριαρχέα σε μια κωμωδία γεμάτη εκπλήξεις (Embassy Theater, 8–31/10).
Το συγγραφικό δίδυμο Ρέππα - Παπαθανασίου επιστρέφει δυναμικά με την εγγυημένη σπαρταριστή σάτιρα "Να ζει κανείς ή να μη ζει;", συγκεντρώνοντας ένα απολαυστικό πρωταγωνιστικό σχήμα με τους Δήμητρα Ματσούκα, Μιχάλη Ρέππα και Παντελή Καναράκη (Λαμπέτη, από 14/10). Την ίδια μέρα, η αιχμηρή γαλλική αστική κωμωδία "Ακριβοί μας γονείς", υποψήφια για βραβείο Molière, κάνει πρεμιέρα σε σκηνοθεσία Προμηθέα Αλειφερόπουλου με ένα δυνατό καστ που υπόσχεται να βγάλει όλα τα οικογενειακά "άπλυτα" στη φόρα: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Ελένη Κούρκουλα, Κώστας Βασαρδάνης, Άλκης Μπακογιάννη και Άννα Λουιζίδη (Εμπορικόν, από 14/10).
Η σύγχρονη γραφή δίνει δυναμικά το "παρών" με το "Της γιαγιάς σου" του Πέτρου Λιόντα σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη, μια φρέσκια, λαϊκή κωμωδία καταστάσεων με τους Μαρία Λεκάκη, Ζώγια Σεβαστιανού, Νατάσσα Κοτσοβού, Γιώργο Μπανταδάκη, Πέτρο Λιόντα και Μάτα Παπασιδέρη (Αργώ, από 2/11).
Ακολουθεί το σπαρταριστό "Αλήθεια σου λέω ψέματα" σε κείμενο και σκηνοθεσία Αντώνη Καλομοιράκη, μια κωμωδία παρεξηγήσεων με τους Αντώνη Καλομοιράκη, Μάριο Μαριόλο, Εύη Κολιούλη, Τερέζα Καζιτόρη, Βασίλη Θελούρα και Νίκο Παντελίδη (Άλφα "Ληναίος-Φωτίου", από 6/10), αλλά και το στοχαστικό αλλά κωμικό "Restart – Μια κωμωδία για όσα δεν τολμήσαμε" των Σεμπαστιάν Αζοπαρντί και Σάσα Ντανίνο, ένα έξυπνο έργο για τις δεύτερες ευκαιρίες που σκηνοθετεί η Βάνα Πεφάνη με τους Πέτρο Λαγούτη, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Κατερίνα Μάντζιου, Βασίλη Αφεντούλη, Ιάσονα Παπαματθαίου και Αριάδνη Δάρρα (Συγγρού 33, από 14/10).
Παράλληλα, βλέπουμε το διαχρονικό "Ελεύθερο Ζευγάρι" των Ντάριο Φο και Φράνκα Ράμε, μια διαχρονική σάτιρα για τα μπερδέματα του γάμου με τους Νατάσσα Χαϊδά και Χρήστο Συριώτη (Αλκμήνη, από 22/10).
Το τοπίο συμπληρώνουν έξυπνες, σύγχρονες θεματικές προτάσεις: ο καταιγιστικός "Tinderάς!" της Μαρίας Ν. Κίτρα σε σκηνοθεσία Κυριάκου Νικολαΐδη, που σατιρίζει τα ψηφιακά μπερδέματα των ραντεβού με τους Ξανθούλα Τζερεφού, Κυριάκο Νικολαΐδη και Γιάννη Γιαραμαζίδη (Αλκμήνη, από 10/10) , το "Ενοικιάζεται" της Νεφέλης Μαϊστράλη σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη με τους Μαρία Χάνου, Παναγιώτη Εξαρχέα, που πιάνει τον σφυγμό της στεγαστικής κρίσης μέσα από μια φρέσκια, ρομαντική ματιά (Μικρό Χορν, από 10/10), αλλά και το καυστικό, πολιτικό "DEADLIFT. Άρση θανάτου" της Βαλέριας Δημητριάδου, μια αιχμηρή κωμωδία για τα παιχνίδια εξουσίας με τους Μυρτώ Αλικάκη, Βαγγέλη Αμπατζή, Γιώργο Κορομπίλη και Αρετή Τίλη (Εμπορικόν, από 5/10).
Η stand up σκηνή της πόλης αποκτά παράλληλα έναν διεθνή, κοσμοπολίτικο αέρα
Ο Νοτιοαφρικανός Masood Boomgard φέρνει στη σκηνή τη viral περσόνα Self-help Singh σε ένα deadpan stand-up show που αποδομεί στα αγγλικά τη βιομηχανία της αυτοβελτίωσης ( Arch Club, από 9/10), ο δημοφιλής Kanan Gill υπόσχεται ασταμάτητο γέλιο με το "Not This Again Tour" (Athens Arch, 24/9), ο χαρισματικός επιστήμονας και entertainer Professor Brian Cox προσφέρει μια μοναδική εμπειρία (CT Theater, 24/9), ενώ ο Matteo Lane φέρνει το εκρηκτικό, ανεπιτήδευτο χιούμορ του στο "We Gotta Catch Up!" (Arch, 29-30/9).
Πώς διαβάζουμε το κλασικό σήμερα;
Το κλασικό ρεπερτόριο επανεφευρίσκεται στη νέα θεατρική σεζόν, με σπουδαίους σκηνοθέτες, λαμπερές συναντήσεις και τολμηρές διασκευές να δίνουν απάντηση στο πώς διαβάζουμε τους μεγάλους δημιουργούς σήμερα. Στις μεγάλες, φιλόδοξες παραγωγές της χρονιάς, η Κατερίνα Ευαγγελάτου σκηνοθετεί τον πολυπρόσωπο "Μακμπέθ", με τους Γιώργο Γάλλο και Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους μιας σκοτεινής σαιξπηρικής τραγωδίας για την εξουσία ("Κατερίνα Βασιλάκου”, από 13/11). Την ίδια στιγμή, το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού παρουσιάζει την "Άννα Καρένινα" του Τολστόι σε διασκευή-σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, με τους Λένα Παπαληγούρα, Γιάννη Τσορτέκη, Ιωάννη Παπαζήση, Ιβάν Σβιτάιλο και Ελένη Καρακάση να ζωντανεύουν το εμβληματικό έπος του πάθους (Ελληνικός Κόσμος, από 6/11).
Ο Σαίξπηρ έχει την τιμητική του: ο Θωμάς Μοσχόπουλος σκηνοθετεί το ατμοσφαιρικό "Όνειρο (καλοκαιρινής νύχτας)" με έναν δυνατό νεανικό θίασο: Βασίλης Αθανασόπουλος, Γιάννης Βαρβαρέσος, Πέτρος Δημοτάκης, Γιάννης Καράμπαμπας, Δημήτρης Κίτσος, Βαλεντίνος Κόκκινος, Νίκος Κοσώνας, Ηλιάνα Μαυρομάτη, Μαριάννα Πουρέγκα, Τάσος Ροδοβίτης, Θεόβη Στύλλου (Πόρτα, από 20/11), ο Γιάννης Μπέζος σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στον "Έμπορο της Βενετίας" δίπλα στη Φαίη Ξυλά και τον Τάσο Γιαννόπουλο, με την πρωτότυπη μουσική του Κωστή Μαραβέγια να προσθέτει μια σύγχρονη πινελιά (Αλκυονίς, από 21/10), ενώ η "Ιουλιέττα (η)" προτείνει μια ανατρεπτική, δραματική ματιά πάνω στον σαιξπηρικό μύθο, σε σκηνοθεσία του Τάσου Τυρογαλά με την Θαλασσινή Βοσταντζόγλου (Μετς, από 29/10)).
Παράλληλα, ο Γιάννης Κακλέας επαναφέρει ανανεωμένο τον θεαματικό "Συρανό" του Εντμόν Ροστάν με τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και τη Δανάη Παππά, σε μουσική της Ευανθίας Ρεμπούτσικα (Ακροπόλ, από 11/11) και εγκαινιάζει τη νέα εποχή του Θεάτρου Αποθήκη σκηνοθετώντας τους "Δικαίους" του Αλμπέρ Καμί με τους Κωνσταντίνο Μπιμπή, Βερόνικα Δαβάκη και Δημήτρη Γεωργαλά (από 21/10).
Το εμβληματικό έργο του Χένρικ Ίψεν —γνωστό με τους τίτλους "Ρόσμερσχολμ" ή "Άσπρα άλογα"— ζωντανεύει φέτος σε δύο διαφορετικές παραστάσεις. Ο Νικορέστης Χανιωτάκης σκηνοθετεί τους Νικήτα Τσακίρογλου και Όμηρο Πουρσανίδη, σε μια παράσταση που σηματοδοτεί τη μεγάλη επιστροφή του Τσακίρογλου στη σκηνή (Θέατρο Μαβίλη, από 9/10). Παράλληλα, ο Γιάννης Χουβαρδάς προτείνει μια σύγχρονη ματιά στο ίδιο έργο, καθοδηγώντας ένα ισχυρό σύνολο πρωταγωνιστών: Γιώργος Γλάστρας, Σίμος Κακάλας, Ηρώ Μπέζου, Άντζελα Μπρούσκου, Αργύρης Ξάφης, Γιάννης Χαρίσης (Θέατρο Τέχνης, από 12/11).
Τριπλό ραντεβού δίνουμε φέτος με τον "Βυσσινόκηπο" του Τσέχοφ. Στο Εθνικό Θέατρο επαναλαμβάνεται η επιτυχημένη παράσταση σε σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου, ενώ στο Θέατρο "Κάτια Δανδουλάκη" (από 30/10) το έργο ανεβαίνει με τη σκηνοθετική υπογραφή της Σοφίας Σπυράτου, πρωτότυπη μουσική του Στέφανου Κορκολή και ένα λαμπερό καστ (Κάτια Δανδουλάκη, Μελέτης Ηλίας, Λεωνίδας Κακούρης, Τάκης Παπαματθαίου, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Χρήστος Πλαΐνης κ.ά.).
Παράλληλα, στο Θέατρο Πορεία (πρεμιέρα 20/11), ετοιμάζεται μια μεγάλη παραγωγή σε διασκευή και σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, με την Αλεξία Καλτσίκη στον ρόλο της Λιουμπόφ Αντρέγεβνα, πλαισιωμένη από έναν εξαιρετικό θίασο (Κ. Αβαρικιώτης, Μ. Δημητρίου, Γ. Κισσανδράκης, Γ. Μπινιάρης, Δ. Μπίτος, Δ. Πιφέας, Σ. Μπόσγας κ.ά.). Η τσεχοφική παρουσία στη σεζόν συμπληρώνεται και από τον "Γλάρο" σε σκηνοθεσία Ζωής Ξανθοπούλου, που παρουσιάζει η ομάδα ΠΥΡ (Θησείον, από 18/9).
Στο σκοτεινό και υπαρξιακό άκρο της δραματουργίας, ο Δημήτρης Καραντζάς καταπιάνεται με τον "Ρομπέρτο Τσούκκο" του Μπερνάρ-Μαρί Κολτές με τον Δημήτρη Καπουράνη στον ομώνυμο ρόλο (Προσκήνιο, από 16/10), ενώ ο Δημήτρης Τάρλοου σκηνοθετεί τις μπεκετικές "Ευτυχισμένες μέρες" με την Αγλαΐα Παππά και τον Δημήτρη Μπίτο (Πορεία, από 1/10). Και πάλι μαζί, οι Μανώλης Δούνιας, Αιμίλιος Χειλάκης συνκηνοθετούν το πολιτικό θρίλερ "Ο Θάνατος και η Κόρη" του Άριελ Ντόρφμαν, με τους Αιμίλιο Χειλάκη, Αθηνά Μαξίμου και Αντώνη Μυριαγκό (Αθηνών, από 9/10).
Μεγάλα λογοτεχνικά έργα μεταφέρονται με σωματική και δυστοπική ένταση: η ομάδα GAFF και η Σοφία Καραγιάννη παρουσιάζουν μια σκοτεινή θεατρική μεταφορά του "Μόμπι Ντικ" του Μέλβιλ με τους Ιωσήφ Ιωσηφίδη και Δημήτρη Μαμιό (Νέος Ακάδημος, από 26/10), ενώ η Αικατερίνη Παπαγεωργίου σκηνοθετεί τον δυστοπικό "Θαυμαστό Καινούριο Κόσμο" του Άλντους Χάξλεϊ με τους Τάσο Λέκκα, Καλλιρρόη Μυριαγκού και Βασίλη Μηλιώνη (Δίπυλον, από 29/10).
Στον "Θαυματοποιό" του Μπράιαν Φρίελ, ο Θανάσης Δόβρης καθοδηγεί μια σπουδή πάνω στην πίστη με τους Ευάγγελο Βογιατζή, Νικόλ Δημητρακοπούλου, Γιώργο Τριανταφυλλίδη ("Μπέλλος”, από 10/10).
Τις δικές τους ανατρεπτικές αναγνώσεις προτείνουν η Μαριάννα Κάλμπαρη στον "Πειρασμό" του Γρηγορίου Ξενόπουλου ("Τζένη Καρέζη”, από 31/10), με τους Κατερίνα Λυπηρίδου, τον Χρήστο Μαλάκη, τον Άγγελο Μπούρα, την Άννα-Μαρία Παπαχαραλάμπους, τον Σπύρο Τσεκούρα και τη Δήμητρα Χατούπη, ο Yoel Wulfhart που παρουσιάζει τις "Καρέκλες" του Ιονέσκο στα αγγλικά (Theatre of the NO, από 3/10), αλλά και ο Τάκης Ζαχαράτος που επιχειρεί μια τολμηρή υπέρβαση στη "Δεσποινίς Μαργαρίτα" του Ρομπέρτο Ατάιντε, σε σκηνοθεσία Βασίλη Μυριανθόπουλου (Πτι Παλαί, από 16/10).
Η μουσική, αλλά και οι φρέσκες ομάδες δίνουν νέο αέρα: η "Λυσιστράτη – Μια ξεκαρδιστική όπερα" του Σταμάτη Κραουνάκη επιστρέφει μετά τα sold-out του Ηρωδείου, με την εξαιρετική Ελένη Ουζουνίδου στον ομώνυμο ρόλο (Ελληνικός Κόσμος, 10 & 11/10), η ομάδα Cupid's παρουσιάζει μια πειραματική ματιά στη βουκολική "Γκόλφω" (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, από 1/10), η Μαρία Φραγκή στήνει τα "Δαιμόνια στο Ρέμα" βασισμένη σε διηγήματα του Παπαδιαμάντη (Σκηνή Ωμέγα - ΔΘΠ), ενώ η ομάδα Reboot προτείνει μια νέα εκδοχή στη "Miss Julie" του Στρίντμπεργκ (Θέατρο της Ημέρας).
Παίζονται για πρώτη φορά στη χώρα μας
Δύο έργα βάζουν στο επίκεντρο τη σχέση μας με την Τεχνητή Νοημοσύνη. Ο Łukasz Twarkowski παρουσιάζει το "Oracle", μια σκηνική σύνθεση για τον Άλαν Τιούρινγκ και τα όρια της ανθρώπινης συνείδησης (Στέγη στις 15-18/10). Παράλληλα, ο Χρήστος Σουγάρης σκηνοθετεί το "McNeal" του Ayad Akhtar, με τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη στον ρόλο ενός συγγραφέα που καταφεύγει στην ΤΝ, σε ένα τεχνολογικό θρίλερ για την αυθεντικότητα και τη λογοκλοπή (Νέος Ακάδημος, από 7/10).
Σε πανελλήνια πρώτη ανεβάζει ο Γιώργος Κουτλής το πολυβραβευμένο "People, Places & Things" του Ντάνκαν ΜακΜίλαν με τη Μαίρη Μηνά και τη Μαρία Πρωτόπαππα (Κνωσός, από 20/11). Αιχμηρή πολιτική σάτιρα "Ο Πίνακας" του Ernesto Caballero σε σκηνοθεσία Μιχάλη Πανάδη, με τους Ιωάννα Παππά, Γιούλη Τσαγκαράκη και Άγγελο Ανδριόπουλο φαντάζεται μια Ισπανία που πουλάει την πολιτιστική της κληρονομιά για να γλιτώσει τη χρεοκοπία, καυτηριάζοντας τα deep fakes και τους influencers (Ψυρρή, από 15/10), ενώ το "The Dreamers" (Gilbert Adair / Tom Kinninmont), γνωστό από την ταινία του Μπερτολούτσι, μεταφέρει στη σκηνή τον εκρηκτικό αισθησιασμό και την επανάσταση του Μάη του '68 στο Παρίσι (Σύγχρονο Θέατρο, από 3/10), σε σκηνοθεσία Κων/νου Ρήγου.
Η εργασιακή κόλαση και η εκμετάλλευση του τραύματος από τα media αποτυπώνονται στη "Γκλόρια" του Branden Jacobs-Jenkins, που σκηνοθετεί η Έμιλυ Λούιζου με τους Αποστόλη Τότσικα, Βασιλική Τρουφάκου, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Μάξιμο Μουμούρη, Δανάη Βασιλοπούλου και Στέργιο Μικρούτσικο ("Δημήτρης Χορν”, από 12/10).
Παράλληλα, ο Γιώργος Σκεύας σκηνοθετεί τον Άρη Λεμπεσόπουλο στον "Γίγαντα" του Mark Rosenblatt (3 βραβεία Olivier), που φωτίζει το πραγματικό πολιτικό σκάνδαλο γύρω από τον συγγραφέα Ρόαλντ Νταλ (Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής, από 29/10), ενώ ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος παρουσιάζει το "Tierra" (Χώμα) του Σέρχιο Μπλάνκο, μια συγκινητική εξομολόγηση για την απώλεια, με τους Σύρμω Κεκέ, Οδυσσέας Μακρής, Άρης Μπαλής, Μαρία Τσιμά (Νέου Κόσμου).
Η Μαρία Ξανθοπουλίδου σκηνοθετεί το "Διαβάζοντας τη Λολίτα στην Τεχεράνη" της Αζάρ Ναφίσι (σε διασκευή Ηρώς Μπέζου) με τη Μαρία Καλλιμάνη (Θέατρο Τέχνης, από 19/10), ενώ η Βίλια Χατζοπούλου μεταφέρει στη σκηνή τον "Χρόνο από δεύτερο χέρι" της νομπελίστριας Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, με τους Ελένη Καστάνη, Γιώργος Καφετζόπουλος, Αφροδίτη Αλ Σάλεχ, (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, από 9/10).
Τέλος, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά φιλοξενεί την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου "Artist Unknown *Η Ήβη ήταν εδώ", σε σύλληψη και σκηνοθεσία των Elif Sözer και Zeynep Özden και σε κείμενο της Çiğdem Erdöl, ακολουθεί επί σκηνής τα ίχνη της ζωής της Ήβης Στάγκαλη (ΔΘΠ, από 20/9). Στο Θέατρο του Νέου Κόσμου θα δούμε τις "Χιονονιφάδες" της Νίνα Μπέρι σε σκηνοθεσία Νάνσυς Μπούκλη (από 10/11) με τους Τζωρτζίνα Λιώση και Άγγελο Νεράντζη, μια δυστοπική κομεντί.
Σύγχρονη ξένη δραματουργία
Ο Γιώργος Κιμούλης σκηνοθετεί και συμπρωταγωνιστεί με τον Δημήτρη Γκοτσόπουλο στο "Κόκκινο" του Τζον Λόγκαν ( Μουσούρη, από 7/10), ενώ ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης καταπιάνεται με τις "Σεξουαλικές νευρώσεις των γονιών μας" του Λούκας Μπαίρφους (Θέατρο του Νέου Κόσμου, από 16/10), με τις Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη και Αλεξάνδρα Αϊδίνη. Στο ίδιο θέατρο παρουσιάζονται τα "Ορφανά" του Ντένις Κέλι από τον Θανάση Ζερίτη (από 9/11) για τα 30 χρόνια του ΘΝΚ, με τους Γιάννη Λεάκο, Νεφέλη Μαϊστράλη, Χρήστο Τσάβο. Τη "Μοναξιά της Δύσης" του Μάρτιν ΜακΝτόνα που ανεβάζει η Ελένη Σκότη στο Επί Κολωνώ (από 15/10) με τους Παντελή Δεντάκη και Σήφη Πολυζωίδη καθώς και την "Ψύχωση!" (4.48 Psychosis) της Σάρα Κέιν ο Τάσος Σαγρής με τη Σίσσυ Δουτσίου, σε ανανεωμένη, νέα ανάγνωση (Olvio, από 13/11).
Δυναμικά γυναικεία σόλο
Στο ολοκαίνουργιο Έργον, η Λυδία Κονιόρδου ενσαρκώνει τη "Φόνισσα" του Παπαδιαμάντη σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη (από 1/10), ενώ στον ίδιο χώρο ο Σωτήρης Τσαφούλιας καθοδηγεί την Ευαγγελία Μουμούρη στον εξομολογητικό μονόλογο "Μια κανονική μέρα" της Κατερίνας Γιαννάκου (από 11/10).
Η Πέγκυ Τρικαλιώτη αναλαμβάνει το άκρως ανατρεπτικό εγχείρημα να ερμηνεύσει όλους τους ήρωες της "Ιλιάδας" σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ραπτοτάσιου ( Οδού Κυκλάδων, από 16/11). Παράλληλα, η Στεφανία Γουλιώτη σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στο "Φονικό της Ιζαμπέλας Μόλναρ" (Πειραιώς 260, 1-5/10), ενώ η Ρένη Πιττακή συναντά τον Αλκιβιάδη Μαγγόνα στο ατμοσφαιρικό "Θρίλερ στην ΕΛΒΕΤΙΑ (SWITZERLAND)" της Τζοάνα Μάρεϊ-Σμιθ σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια (Ιλίσια Βολανάκης, από 20/11).
Το γυναικείο αποτύπωμα ενισχύεται με τη "Σαπφώ", το τελευταίο ανέκδοτο έργο του Αλέξη Σταμάτη σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη, με την Κόρα Καρβούνη (Θέατρο Βασιλάκου, από 30/11), αλλά και τη "Συγκάτοικο" της Jen Silverman, όπου η Βίκυ Βολιώτη φέρνει στη σκηνή τις Μαρίνα Ασλάνογλου και Γωγώ Μπρέμπου (Πειραιώς 131, από 12/10).
Δυναμικές σόλο προτάσεις καταθέτουν η Γεωργία Τσαγκαράκη με το δίγλωσσο "Mother Tongue" (Theatre of the NO, από 9/11), η Μαριάννα Λαγουρού στο "Αγριόχορτο" του Γιάννη Σκαραγκά σε σκηνοθεσία Σταύρου Λίτινα (Arroyo, από Νοέμβριο) και η Δανάη Καλοπήτα στη "Γυμνή" σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου (Θέατρο Καλιρρόης, από 15/10). Τέλος, η Χρύσα Ρώπα πρωταγωνιστεί στον "Κατάδεσμο" σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα (Θέατρο Γκλόρια, από Νοέμβριο), ενώ η Σοφία Μουτίδου υπόσχεται άφθονο γέλιο με το νέο της stand-up "Αλλά αυτοί είστε!" (Μικρό Παλλάς, από 14/10).
Ανδρικοί μονόλογοι
Ο Σταμάτης Φασουλής υπογράφει το κείμενο, τη σκηνοθεσία και την ερμηνεία στο αυτοβιογραφικό "Το θέατρο ή τη ζωή σου" (Θέατρο Τέχνης, από 16/10), ενώ ο Γιάννης Νιάρρος πρωταγωνιστεί στη νέα παραγωγή "Ο Μπόμπι και τα ζώα" σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαγουλιώτη (Κιβωτός, από 2/11). Τη σκηνική μοναξιά επιλέγει επίσης ο Φάνης Μουρατίδης στο ανατρεπτικό "Breaking God" σε κείμενο Λάκη Λαζόπουλου (Αλάμπρα, από 9/10), ο Θεοδόσης Πελεγρίνης με την "Απολογία Σωκράτους - Η Τελευταία Παράσταση" ("Μπέλλος”, από 1/10), ο Δημήτρης Χαβρές ως "Παρουσιαστής" στο ομώνυμο έργο του Μάνου Κουκουβιού (Αυλαία, από 15/10), καθώς και ο Στέργιος Ιωάννου, ο οποίος σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον "Αία" του Γιάννη Ρίτσου (Βαφείο, από 19/10).
Θέατρο ντοκουμέντο
Το αμιγές θέατρο ντοκουμέντο εκπροσωπείται δυναμικά από την "Ομόνοια" των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη, μια παράσταση βασισμένη σε συνεντεύξεις και την ανθρωπογεωγραφία της εμβληματικής πλατείας (Δίπυλον, από 21/10), ενώ το "Για τρία ψυγεία και ένα πλυντήριο" σε σκηνοθεσία Κυριακής Μήτσου με τους Έλλη Τρίγγου, Γιάννη Κουκουράκη κ.ά. έρχεται στην Αθήνα μετά την επιτυχία του στο Λονδίνο (Νοέμβριο).
"Η στιγμή του Έθνους" αξιοποιεί απαντήσεις αληθινών ανθρώπων για την ελληνική ταυτότητα σε μια διαδραστική κοινωνική σάτιρα (K4, από 25/10), ενώ ο "Χρυσός Δίσκος" της Δανάης Λιοδάκη (ΠΛΥΦΑ) εμπνέεται από τον δίσκο με ηχητικά τεκμήρια της Γης που έστειλε η NASA στο διάστημα το 1977 (ΠΛΥΦΑ, από 12/10).
Παράλληλα, η ιστορική μνήμη και η κοινωνική καταγραφή τροφοδοτούν δυνατά σκηνικά δράματα: οι "Δωσίλογοι" βασίζονται στο ιστορικό βιβλίο-έρευνα του Μενέλαου Χαραλαμπίδη για την Κατοχή, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγαρτζίδη (Θέατρο Χώρα, από 26/10), η "Σπυριδούλα" της Στέβης Λύτρα (Θέατρο Αλκμήνη, από 9/10) ζωντανεύει τη συγκλονιστική υπόθεση της ανήλικης ψυχοκόρης της δεκαετίας του '50, ενώ το "Νούμερο 21" της Χριστίνας Λαμπούση (Μικρό Γκλόρια, από 17/10) φωτίζει μια πραγματική δικαστική απόφαση του '80 για την κακοποίηση και την αυτοδικία.
Μετά τη διεθνή της παρουσίαση στο Ινστιτούτο Γκροτόφσκι της Πολωνίας, η παράσταση "Κυρίες και Κύριοι, από δω για τα Αέρια" κάνει την αθηναϊκή της πρεμιέρα (Μοντέρνοι Καιροί, από 17/10), σε σκηνοθεσία Βασίλη Γεωργοσόπουλου. Βασισμένο στο ομώνυμο διήγημα του Tadeusz Borowski, το έργο προσεγγίζει τη φρίκη των στρατοπέδων συγκέντρωσης όχι ως απλή αφήγηση, αλλά ως βίωμα χαραγμένο στο σώμα και τη φωνή των ηθοποιών, ανατέμνοντας το συλλογικό τραύμα του Ολοκαυτώματος.
Ελληνική γραφή, σύγχρονοι προβληματισμοί
Ο Γιωργής Τσουρής σκηνοθετεί το αιχμηρό έργο των Ρέππα - Παπαθανασίου "Ο Έβρος απέναντι", με τους Άννα Κουτσαφτίκη, Κώστα Κορωναίο, Βαγγέλη Αλεξανδρή, Μαρία Παρασύρη και Θανάση Ισιδώρου (Άνεσις, από 7/10). Τη δική τους σκηνική πρόταση καταθέτουν η Λητώ Τριανταφυλλίδου και ο Πάνος Βλάχος με το έργο "Άλεξ / Αλέξανδρος" (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, από 7/11), ενώ ο Κώστας Γάκης σκηνοθετεί το "Λιωμένο βούτυρο" του Σάκη Σερέφα με την Αρετή Πασχάλη και τον Νικορέστη Χανιωτάκη (Επί Κολωνώ, από 30/11).
Παράλληλα, ανεβαίνουν οι σκοτεινοί "Λύκοι" του Ντίνου Σπυρόπουλου, σε σκηνοθεσία Χανιωτάκη με τους Απόστολο Γκλέτσο, Σωτήρη Μανίκα, Γιάννη Νταλιάνη, Ντίνο Σπυρόπουλο, Γιώργο Χρανιώτη (Μικρό Παλλάς, από 10/10). Ο Δημήτρης Μπίτος σκηνοθετεί τον εμβληματικό "Φονιά" του Μήτσου Ευθυμιάδη (ΠΛΥΦΑ, από 13/11) με τους Τάσο Σωτηράκη, Νικολέττα Κοτσαηλίδου, Πανάγο Ιωακείμ και Βασίλη Κανελόπουλο.
Στο Θέατρο Auditorium παρουσιάζονται "Οι από κάτω" της Ζέτης Φίτσιου σε σκηνοθεσία Κώστα Σιλβέστρου (από Νοέμβριο) με τους Ερρίκο Λίτση, Κώστα Καζάκα και Άνδρη Θεοδότου, ενώ στο Θέατρο Μαβίλη (από 19/10) ανεβαίνουν οι "Λευκές νύχτες ενός Κλόουν", όπου ο Βασίλης Κατσικονούρης τοποθετεί τη νουβέλα του Ντοστογιέφσκι σε ένα ιδιαίτερο σύμπαν, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ζουγανέλη με τους ΜάνοΒακούση και Μαρία Παπαλάμπρου.
Το πρόγραμμα συμπληρώνουν ο "13ος Άθλος" του Δημήτρη Πασσά σε δική του σκηνοθεσία με τους Μιχάλη Θεοφάνους, Μάνο Καρατζογιάννη, Φανή Παναγιωτίδου, Κώστα Φιλίππογλου, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη (Σταθμός, 25-27/9), "Η Μπαλάντα Ενός Ευαίσθητου Δημίου" του Γιάννη Κεντρωτά (Olvio, από 28/9), "Ο Κύκλος των Ανώνυμων Εξαρτήσεων" του Διονύση Μακρή (Θέατρο Μετς, από 30/10), καθώς και η αλληγορική σάτιρα "Αυτού Ελαφρότητα ο Περελά" που βασίζεται στο φουτουριστικό μυθιστόρημα του Άλντο Παλατσέσκι (104, από 10/10).
Ο πολυδιάστατος ρόλος της μαμάς
Ο Μάνος Καρατζογιάννης σκηνοθετεί το εμβληματικό έργο του Γιώργου Διαλεγμένου "Μάνα, Μητέρα, Μαμά" (Θέατρο Άλμα, από 21/10) με τους Θ. Βλαβιανό, Ν. Γιαννουδάκη, Τ. Μαράκη, Ν. Ορφανό και Σ. Σμυρναίου. Παράλληλα, ο Νίκος Καραγεώργος σκηνοθετεί το "Μαμά μου" με τις Σοφία Βογιατζάκη και Νίκη Λάμη (Θέατρο Σημείο, από 20/11), ενώ η νέα κωμωδία των Μιχάλη Δαρνάκη και Μαρίας Λαφτσίδου "Βουλίτσα" (Θέατρο 104, από 7/10) φέρνει στη σκηνή τις δημοφιλείς διαδικτυακές "μαμάδες" του Βαγγέλη Κυπαρίσση, σε μια τρυφερή ιστορία για τη μητρότητα με νοσταλγική ματιά στα ’90s.
Μουσικοθεατρικές-Μιούζικαλ
Στην πρώτη γραμμή, το θρυλικό μιούζικαλ "Το Κλουβί με τις Τρελές" ανεβαίνει σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη, με τους Γιάννη Στάνκογλου και Κρατερό Κατσούλη (Βέμπο, από Δεκέμβριο). Το Christmas Theater μετατρέπεται σε κέντρο υπερπαραγωγών φιλοξενώντας το χριστουγεννιάτικο "Πώς ο GRINCH έκλεψε τα Χριστούγεννα" σε σκηνοθεσία Φωκά Ευαγγελινού και απόδοση Γιώργου Καπουτζίδη (Στις 22/11-30/12), τη μουσικοχορευτική παραγωγή "Αγάπη στον Δρόμο του Μεταξιού" (Christmas Theater, 13/11), αλλά και το αφιέρωμα "Εγώ ο Σερ, Γρηγόρης Μπιθικώτσης" σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαλισσόβα, με τους Γιάννη Κότσιρα, Μπάμπη Στόκασ, Τάσο Χαλκιά, Ελένη Γερασιμίδου και Χρήστο Φερεντίνο (Από 17/10). Την εικόνα συμπληρώνουν το πρωτότυπο folk musical "Heracles: Of Men & Beasts" από τη νεοζηλανδική ομάδα The Barden Party (Theatre of the NO, 26/9), καθώς και η διαδραστική μουσική παράσταση "Ο Μυστήριος κύριος Φάουστ" του Γιώργου Τζιουβάρα / Tenorman (Τρένο στο Ρουφ, από 2/12).
Πρωτότυπα εγχειρήματα & νέες θεατρικές αναγνώσεις
Στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ερμηνεύει όλους τους ρόλους της "Φόνισσας” σε ένα μελόδραμα δωματίου του Γιώργου Κουμεντάκη, σε μουσική διεύθυνση Μάρκελλου Χρυσικόπουλου (Στις 23-25/10). Παράλληλα, η Πειραματική Σκηνή του Εθνικού παρουσιάζει το "Project Macbeth / Prospero", όπου μια πολυσυλλεκτική κολεκτίβα καλλιτεχνών εξερευνά το δίπολο Εξουσία/Ουτοπία (Από 5/11), ενώ στο πλαίσιο των 10 χρόνων του Θεάτρου Σταθμός και της ευρωπαϊκής της περιοδείας, η θεατρική ενότητα "Γιαν Φαμπρ x 4" φέρνει τέσσερις εμβληματικούς μονολόγους του πρωτοποριακού Βέλγου δημιουργού (6-21/11). Τρία διεθνή ονόματα —οι Ivette Codina, Stella Höttler και Irene Urciuoli— ερμηνεύουν τα κείμενα στις πρωτότυπες γλώσσες τους (ιταλικά, ισπανικά, αγγλικά) με ελληνικούς υπέρτιτλους (Σταθμός, 6-21/11).
Περιμένουμε ακόμα, το υπαρξιακό θρίλερ "Το Σκοτάδι" του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, βασισμένο στους "Τυφλούς" του Μαίτερλινκ ( Αργώ, από Οκτώβριο), την περφόρμανς "Η Προσευχή της Θάλασσας" της Αικατερίνης Παπαγεωργίου για το τραύμα του ξεριζωμού ("Μπέλλος”, από 9/11), το αφιέρωμα στον Τένεσι Ουίλιαμς "As If" σε σκηνοθεσία Λάμπρου Γιώτη (Studio Μαυρομιχάλη, από 11/11), καθώς και το έργο του Νίκου Καμτσή "Το Τελευταίο Debate ή Το Μενού της Επανάστασης", μια αιχμηρή πολιτική και ιδεολογική αναμέτρηση γύρω από ένα διαχρονικό ερώτημα της Ιστορίας: πότε η βία νομιμοποιείται στο όνομα της δικαιοσύνης και πότε μετατρέπεται σε έγκλημα (Τόπος Αλλού, από 13/11). Η αριστουργηματική ταινία του Τσάρλι Τσάπλιν "Τα Φώτα της Ράμπας" μεταφέρεται στο θεατρικό σανίδι σε μια παράσταση γεμάτη χιούμορ και ανθρωπιά, με πρωταγωνιστή τον Βασίλη Πλατάκη (Σκηνή Brecht, από 20/11).
Θέατρο για εφήβους
Ο Μικρός Βορράς παρουσιάζει το "#Support_Hara", μια συμμετοχική παράσταση "Θεάτρου Forum" για εφήβους και εκπαιδευτικούς με στόχο την πρόληψη και διαχείριση της έμφυλης βίας στο σχολείο (Theatre Nous, 22/11-13/12). Το αιχμηρό έργο "DNA" του Βρετανού Ντένις Κέλλυ, σε μετάφραση Έλσας Ανδριανού και σκηνοθεσία Μαρίας Σαββίδου, φωτίζει με γρήγορο ρυθμό, αγωνία και μαύρο χιούμορ τα αδιέξοδα της εφηβείας (13+), με μια νεανική ομάδα ηθοποιών (Νέος Ακάδημος, από 1/11).
Προπώληση: more.com
Διαβάστε Επίσης
