Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, η Διάφανη | Δημήτρης Λούτσιος©
Ποιες είναι οι πρεμιέρες και τα ξεχωριστά θεατρικά ραντεβού που αξίζει να βάλουμε στην ατζέντα μας για τα μέσα του Σεπτεμβρίου 2026;
Από την Καβάλα στην Αθήνα
Το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας παρουσιάζει στην Αθήνα τέσσερις παραγωγές του Φεστιβάλ Φιλίππων, στο πλαίσιο της συνεργασίας του με την Εθνική Λυρική Σκηνή: στις 18/9 και για ένα τριήμερο κάνουν πρεμιέρα στην Εναλλακτική της Λυρικής ο "Σεισμός στη Χιλή" του Κλάιστ, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Σταυρόπουλου, που βλέπει τη ζωή ενός φυλακισμένου, καταδικασμένου σε θάνατο, να ανατρέπεται αναπάντεχα, και οι "Μεσοτοιχίες ή Μικρή Προσευχή στις 3κ46 π.μ." της Eύας Οικονόμου-Βαμβακά, ένα σύγχρονο κοινωνικό έργο που μας φέρει αντιμέτωπους με το μέσα μας.
Σημειώστε ότι ακολουθούν στις 19-20/9 οι "Αντιγόνες" που βλέπουν την τραγωδία του Σοφοκλή ως μία ιστορία μεταμόρφωσης μέσα από το κουκλοθέατρο και τις σκιές, με την υπογραφή των Γιώργου Καρακάντζα και Σαμανέχ Λατιφί, καθώς και η όπερα "Φαέθων" σε σκηνοθεσία Σοφίας Αντωνίου, μια μεταγραφή του έργου του Ζαν-Μπατίστ Λιλί από την ομάδα Μουσικού Θεάτρου Ραφή.
"Η φωνή της Λουντμίλα" από την Ηρώ Μουκίου
Σε μια ιδιαίτερη χρονική συγκυρία, αυτή της επετείου των σαράντα χρόνων από την έκρηξη του Τσέρνομπιλ, η Ηρώ Μουκίου ανεβαίνει ξανά στη σκηνή με την παράσταση "Η φωνή της Λουντμίλα" που βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του Γκούναρ Μπεργκντάλ που καταθέτει την συγκλονιστική μαρτυρία μιας επιζήσασας. Σκηνοθετεί ο Άρης Μπαφαλούκας. ("Τζένη Καρέζη", 15-16/9)
Διαβάστε Επίσης
Η Εβδομάδα Κυπριακού Θεάτρου ξεκινά
Η Εβδομάδα Κυπριακού Θεάτρου από το Εθνικό Θέατρο ξεκινά στο Δίπυλον με το έργο του Περικλή Μοσχολιδάκη "Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, η Διάφανη", που σκηνοθετεί η Μαρίνα Βρόντη, σε παραγωγή του θεάτρου Λέξη. Οι ηθοποιοί Χριστίνα Παυλίδου, Νεκτάριος Θεοδώρου, Γιώτα Μαραγκού, Μαρία Τσιάκκα και ο μουσικός Ανδρέας Θεοχάρους αφηγούνται τη ζωή της μητέρας του Διονύσιου Σολωμού (16/9). Ακολουθεί το επίκαιρο έργο του Μιχάλη Παπαδόπουλου "Ποια Ευρώπη;", σε σκηνοθεσία του Νεοκλή Νεοκλέους και παραγωγή του Θεάτρου ΑντίΛογος και της θεατρικής ομάδας "Σόλο για Τρεις". Μέσα από μια σύγχρονη θεατρική γραφή, το έργο αναμετριέται με τα αδιέξοδα του σημερινού Ευρωπαίου πολίτη. Παιζουν οι ηθοποιοί Χάρης Κκολός, Μέλανη Στέλιου, Φώτης Φωτίου και Χριστίνα Χριστόφια (18/9).
'Ένας λίγο διαφορετικός "Γλάρος"
Τρεις ηθοποιοί (Δέσποινα Κούρτη, Γιώργος Παπαπαύλου, Βασίλης Ζαφειρόπουλος) κι ένας μουσικός (Τάσος Μισυρλής) ζωντανεύουν το αριστούργημα του Άντον Τσέχοφ "Ο γλάρος" σε μια αιχμηρή σκηνική ανάγνωση που γεφυρώνει το κλασικό έργο του παγκόσμιου θεάτρου με τη σύγχρονη περφόρμανς. Την παράσταση της ομάδας ΠΥΡ σκηνοθετεί η Ζωή Ξανθοπούλου. (Θησείον, από 18/9)
"Δαιμόνια στο ρέμα" του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
Η σκηνοθέτρια Μαρία Φραγκή παρουσιάζει με την ομάδα των "Καλλιτεχνικών Διαλόγων" μια παράσταση για τον κόσμο της παιδικής ηλικίας, έτσι όπως αυτός αποδίδεται μέσα από το έργο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Το "Δαιμόνια στο ρέμα" ζωντανεύει με τους Νερίνα Ζάρπα, Μανώλη Ζαχείλα, Τάσο Ζιάκκα, Τάσο Μπλάτζιο και τον καραγκιοζοπαίχτη Δημήτρη Μαρούδα. (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, 18/9)
Τελευταία παράσταση για το "Χάσαμε τη θεία Στοπ"
Η γλυκόπικρη κωμωδία του σημαντικού δραματουργού της Μεταπολίτευσης Γιώργου Διαλεγμένου, το "Χάσαμε τη θεία Στοπ", με φόντο μια φτωχογειτονιά στο Γκάζι των 50s, ολοκληρώνει τον κύκλο της για το καλοκαίρι. Ο Χρήστος Τριπόδης σε ρόλο σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή καθοδηγεί τον ανανεωμένο θίασο: Βίβιαν Κοντομάρη, Νατάσσα Κοτσοβού, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Γιώργος Σουξές, Αγνή Χιώτη κ.ά. (Κορυδαλλός 17/9).
14ο Φεστιβάλ Χειροποίητου και Ανακυκλώσιμου Θεάτρου
Η πολυδραστική ομάδα τέχνης Fabrica Athens, διοργανώνει για 14η χρονιά το "Handmade & Recycled Theater Festival". Το πολυθεματικό φεστιβάλ που προάγει τη χειροποίητη δημιουργία. Φέτος, επιστρέφει στην "Traces edition" εκδοχή του και εμπνέεται από την ιδέα ότι κάθε ανθρώπινη και καλλιτεχνική πράξη αφήνει αποτυπώματα στον χρόνο, στη μνήμη και στην ύλη, συγκροτώντας ένα πλέγμα ατομικών και συλλογικών ιχνών. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει περισσότερες από 20 δωρεάν δράσεις και τη φιλοξενία σημαντικών καλλιτεχνών διεθνούς βεληνεκούς. Θέατρο, χορός, μουσική, bazaar, εκθέσεις, σεμινάρια, διαλέξεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, θεατρικά βραβεία, περιπατητικές και site-specific performances και πολλά ακόμα μπορεί να βρει κανείς στο φεστιβάλ με αφετηρία τον Τεχνοχώρο Φάμπρικα και το θέατρο Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών. Από 17 έως 27/9. Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα στο www.fabricaathens.gr.
Διαβάστε Επίσης
Διαβάστε Επίσης
Περισσότερες πληροφορίες
Η φωνή της Λουντμίλα
Η συγκλονιστική μαρτυρία μιας 22χρονης γυναίκας που επέζησε από την έκρηξη του Τσέρνομπιλ, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του σκηνοθέτη και δημοσιογράφου Γκούναρ Μπεργκντάλ. Ο άντρας της ήταν ο πρώτος πυροσβέστης που έχασε τη ζωή του στα 25 του, επιχειρώντας στον πυρηνικό αντιδραστήρα. Το έργο - ντοκουμέντο πρωτοπαρουσιάστηκε στην Ελλάδα το 2009. Το ξημέρωμα της 26ης Απριλίου 1986 στο Τσέρνομπιλ, ο πυρηνικός αντιδραστήρας εξερράγη αλλάζοντας την ιστορία του πλανήτη. Οι επιπτώσεις αυτής της έκρηξης κατά πολύ χειρότερες από τη βόμβα στη Χιροσίμα, κάνουν αισθητή την παρουσία τους ακόμα και σήμερα σαράντα χρόνια μετά.
Χάσαμε τη θεία Στοπ
Στο εμβληματικό έργο με φόντο μια γειτονιά της δεκαετίας του ’50 στο Γκάζι, ο Θανάσης και η Ουρανία ζουν μέσα στη μιζέρια και στηρίζονται στην κληρονομιά της μελλοθάνατης θείας για να εκπληρώσουν τα όνειρά τους για μια καλύτερη ζωή. Ένας καβγάς, μια λάθος κίνηση επιφέρουν λίγο νωρίτερα τον θάνατό της. Έναν θάνατο που δεν φέρνει την πολυπόθητη λύση, αλλά είναι ο σπινθήρας για μια μεγάλη «έκρηξη».
Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η διάφανη
Το Θέατρο Λέξη παρουσιάζει μια πολυφωνική, ποιητική εκδοχή του μονολόγου που επικεντρώνεται στη μορφή της μητέρας του Διονύσιου Σολωμού, επιχειρώντας να ανασύρει από τη σκιά μια γυναικεία παρουσία που έμεινε στο περιθώριο της ιστορίας. Μέσα από τέσσερις παρουσίες – τη γυναίκα που υπήρξε, τη νεαρή Αγγελική, τις φωνές της κοινωνίας, αλλά και τις ανδρικές μορφές που καθόρισαν τη ζωή της – ξεδιπλώνεται μια ιστορία έρωτα, κοινωνικής κρίσης και μνήμης, στο πλαίσιο της Εβδομάδας Κυπριακού Θεάτρου που διοργανώνει το Εθνικό Θέατρο.
Ποια Ευρώπη;
Το έργο αναδεικνύει τα αδιέξοδα του σύγχρονου Ευρωπαίου πολίτη, διερευνώντας την κρίση θεμελιωδών αξιών, όπως η ελευθερία, η ισότητα, η δημοκρατία, η αποδοχή του διαφορετικού, απέναντι στον ρατσισμό και τη μισαλλοδοξία, στο πλαίσιο της Εβδομάδας Κυπριακού Θεάτρου που διοργανώνει το Εθνικό Θέατρο. Μια παραγωγή του Θεάτρου ΑντίΛογος και της θεατρικής ομάδας «Σόλο για Τρεις», που, μέσα από την ιστορία των τεσσάρων επιβατών, μας υπενθυμίζει τη συλλογική και ατομική ευθύνη μας απέναντι σε όσα συμβαίνουν γύρω μας. Δύο αδελφές, η Ρόζα και η Ελένη, δύο γυναίκες γύρω στα πενήντα, κατευθύνονται στον γιατρό τους στα Άνω Πατήσια. Στο ίδιο βαγόνι βρίσκονται ο Αντρέας, ένας άνδρας περίπου της ίδιας ηλικίας, και ο Άμζατ, ένας Παλαιστίνιος που κατευθύνεται στην πλατεία Βικτωρίας για να συμμετάσχει σε μια διαδήλωση. Μια απρόσμενη βλάβη ακινητοποιεί το τρένο ανάμεσα στους δύο σταθμούς. Ο εγκλεισμός, η αβεβαιότητα και η υποψία μιας πιθανής τρομοκρατικής επίθεσης οδηγούν τους επιβάτες στα όριά τους.
Δαιμόνια στο ρέμα
Μια σκηνική σύνθεση για τον κόσμο της παιδικής ηλικίας, έτσι όπως αυτός αποδίδεται μέσα από το έργο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Μια ομάδα μουσικών και ηθοποιών καταδύεται στο σύμπαν του Σκιαθίτη δημιουργού, διερευνώντας την αθώα ματιά πάνω στην πραγματικότητα, με έμφαση στις αρχετυπικές εκφράσεις, στην κίνηση και στον λόγο του συγγραφέα.
Ο γλάρος
Το τσεχοφικό έργο σε μια αιχμηρή, απροσδόκητη σκηνική ανάγνωση που γεφυρώνει το κλασικό δράμα με τη σύγχρονη περφόρμανς. Τοποθετημένοι σε ένα σκηνικό τοπίο που θυμίζει σύγχρονο «σκουπιδότοπο», τρεις ηθοποιοί και ένας μουσικός επί σκηνής παλεύουν με τη φθορά, την ανάγκη για αναγνώριση και την αγωνία της καλλιτεχνικής επιβίωσης. Μέσα από τη συνθήκη του «θεάτρου μέσα στο θέατρο» και με έντονα στοιχεία νεορεαλισμού, η ζωή και η υποκριτική γίνονται ένα.
Ο σεισμός στη Χιλή
Η εμβληματική νουβέλα του Γερμανού συγγραφέα μάς μεταφέρει στο Σαντιάγο του 1647, τη στιγμή μιας καταστροφής που ανατρέπει κάθε κοινωνική βεβαιότητα. Παρουσιάζεται στο πλαίσιο της συνεργασίας του Φεστιβάλ Φιλίππων με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Ο νεαρός Ισπανός Χερώνυμο Ρουγκέρα, φυλακισμένος και αντιμέτωπος με τον θάνατο, βλέπει τη ζωή του να ανατρέπεται μέσα σε λίγα λεπτά. Η καταστροφή γκρεμίζει όχι μόνο τα κτίρια, αλλά και τις κοινωνικές διαχωριστικές γραμμές. Μέσα στα ερείπια, οι άνθρωποι βρίσκονται προσωρινά ίσοι και ελεύθεροι, αναζητώντας επιβίωση, αλληλεγγύη, αγάπη και ελπίδα. Όταν όμως η κοινωνία επιστρέφει στην κανονικότητά της, επιστρέφουν μαζί της οι νόμοι, οι προκαταλήψεις και η ανάγκη για τιμωρία.
Φαέθων
Μια συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, που μεταγράφει την ιστορία του «Φαέθοντα» σε σύγχρονη όπερα, βασισμένη στο έργο του Ζαν-Μπατίστ Λιλί. Μια «μουσική τραγωδία» που αντλεί το θέμα της από τις «Μεταμορφώσεις» του Οβιδίου.
Μεσοτοιχίες ή Μικρή Προσευχή στις 3κ46 π.μ.
Μια σύγχρονη αγρυπνία σε μια αστική ταράτσα, όπου τρεις άγνωστοι άνθρωποι —ένας φωτογράφος πολέμου, μια νεαρή φροντίστρια ηλικιωμένων και ένας άντρας που βρέθηκε στο λάθος μέρος τη λάθος στιγμή— έρχονται αντιμέτωποι και με τις εσωτερικές φωνές και τα λάθη τους. Παρουσιάζεται στο πλαίσιο της συνεργασίας του Φεστιβάλ Φιλίππων με την Εθνική Λυρική Σκηνή.
Οι Αντιγόνες
Ο μύθος της Αντιγόνης, της θεμελιώδους μορφής της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας που αψηφά την απαγόρευση του Κρέοντα να θάψει τον αδελφό της Πολυνείκη, πληρώνοντας το τίμημα με τη δική της ζωή, ιδωμένος ως μια μεταμορφωτική ιστορία σε μια ιδιαίτερη παράσταση θεάτρου σκιών και μαριονέτας. Παρουσιάζεται στο πλαίσιο της συνεργασίας του Φεστιβάλ Φιλίππων με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Σε μια σκηνή εσκεμμένα λιτή, η αφήγηση ξετυλίγεται μέσα από μια βαλίτσα –σύμβολο της προσφυγιάς και της μνήμης– που μετατρέπεται σε μικροσκοπικό θέατρο. Εκεί ξαναπαίζονται τα κομμάτια της ζωής της Αντιγόνης μέσα από αντικείμενα καθημερινής χρήσης, μαριονέτες και χαρτονένιες φιγούρες. Κανένα αντικείμενο δεν είναι ουδέτερο: ένα μαντίλι, ένας καθρέφτης, μια λάμπα ή μια φιγούρα συμμετέχουν στη δημιουργία ενός κόσμου σκιών και αναμνήσεων, όπου ο μύθος συναντά το προσωπικό βίωμα.
