Ελίνας Γιουνανλή
Με τον "Ίωνα" του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία, μετάφραση και δραματουργική επεξεργασία του Θωμά Μοσχόπουλου, έπεσε η αυλαία του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026. Ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου, ύστερα από χρόνια απουσίας, επέστρεψε στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου για δύο παραστάσεις, στις 28 και 29 Αυγούστου, ολοκληρώνοντας τον φετινό κύκλο με ένα από τα λιγότερο παιγμένα έργα του Ευριπίδη.
Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντήσαμε τη Στέλα Φυρογένη ως Κρέουσα, τον Νεοκλή Νεοκλέους ως Ξούθο και τον Γιάννη Τσουμαράκη στον ρόλο του Ίωνα. Τον ρόλο του Παιδαγωγού ανέλαβε ο Βαλεντίνος Κόκκινος, της Αθηνάς η Μαργαρίτα Ζαχαρίου, ενώ τον ρόλο της Πυθίας ερμήνευσε ο Ιωάννης Βαρβαρέσος. Τον Ερμή υποδύθηκαν οι Ανδρέας Κουτσόφτας και Βασίλης Χαραλάμπους.
'Ένας διαφορετικός "Ίων" ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικό
Η ιστορία εκτυλίσσεται στους Δελφούς, όπου η Κρέουσα, κόρη του Ερεχθέα, φτάνει με τον σύζυγό της Ξούθο, αναζητώντας χρησμό για την ατεκνία τους. Εκεί συναντούν τον Ίωνα, έναν νέο άγνωστης καταγωγής που υπηρετεί στο ιερό του Απόλλωνα. Η σταδιακή αποκάλυψη της αλήθειας φέρνει την Κρέουσα αντιμέτωπη με ένα θαμμένο τραύμα: ο Ίων είναι γιος της και καρπός μιας βίαιης ένωσης με τον θεό Απόλλωνα.
Μέσα από την αποκάλυψη των μυστικών, ο "Ίων" θέτει καίρια ερωτήματα γύρω από την ταυτότητα, την εξουσία, τη νομιμότητα και την αμφισβήτηση της θεϊκής αυθεντίας. Όπως έχει σημειώσει ο ίδιος ο Θωμάς Μοσχόπουλος, "το έργο, ως σύλληψη και δομή, βρίσκεται πιο κοντά στην κωμωδία παρά στην τραγωδία, καθώς το τραγικό συνυπάρχει με το κωμικό στοιχείο και η πλοκή οδηγείται τελικά προς την κάθαρση και όχι προς την καταστροφή".
Ο Μοσχόπουλος επιλέγει να αναδείξει ακριβώς αυτή την ιδιαιτερότητα. Η σκηνοθετική του ματιά αφήνει το έργο να κινηθεί σε αυτή την ενδιάμεση περιοχή, όπου οι ήρωες δεν αντιμετωπίζονται ως απόμακρες μυθολογικές μορφές, αλλά ως πρόσωπα με αντιφάσεις, αδυναμίες και τραύματα.
Με σταθερά επιλεκτική παρουσία στην Επίδαυρο όλα αυτά τα χρόνια, ο Θωμάς Μοσχόπουλος επιστρέφει φέτος στο αργολικό θέατρο, επιλέγοντας ένα έργο "ασυνήθιστο" και βαθιά ανθρωποκεντρικό, αναδεικνύοντας το παιγνιώδες, ειρωνικό και αμφίσημο ύφος του.
Η επιστροφή του συνοδεύτηκε από θερμή υποδοχή του κοινού, με τις δύο βραδιές να ολοκληρώνονται μέσα σε παρατεταμένο χειροκρότημα. Καλλιτέχνες, άνθρωποι του θεάτρου, δημοσιογράφοι, κριτικοί, καθώς και εκπρόσωποι του πολιτικού και διπλωματικού κόσμου έδωσαν το "παρών" στο Αρχαίο Θέατρο.
Δείτε επίσης σκηνές από την πρώτη ημέρα της παράστασης, από την προετοιμασία έως το χειροκρότημα, εδώ:
Συντελεστές
- Συνεργάτης σκηνοθέτης: Μάριος Κακουλλής
- Σκηνικά – Κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας
- Μουσική σύνθεση – Σχεδιασμός ηχοτοπίων – Μουσική διδασκαλία: Nama Dama
- Κίνηση – Χορογραφία: Φώτης Νικολάου
- Σχεδιασμός φωτισμού: Γεώργιος Κουκουμάς
- Καλλιτεχνική διεύθυνση οπτικής ταυτότητας: Βασίλης Παπατσαρούχας
- Χορός (Δούλοι): Δημήτρης Αντωνίου, Βασίλης Αθανασόπουλος, Γρηγόρης Γεωργίου, Νικόλας Γραμματικόπουλος, Μαρία Δράκου, Ιωάννα Κορδάτου, Θεοφάνης Κοσμάς, Μάριαν Κυπριανού, Δημήτρης Λαγούτης, Πέλλα Μακροδημήτρη, Θεόφιλος Μανόλογλου, Αθηνά Μουστάκα, Χρήστος Παπαδόπουλος, Χριστίνα Παπαδοπούλου, Ιωάννα Παπαμιχαλοπούλου, Κρις Σπύρου, Μαρία Τσιάκκα.
Διαβάστε Επίσης
Διαβάστε Επίσης
