Ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος στο "Σκοτάδι": Το αυστηρό πρωτόκολλο για τη βιωματική παράσταση

Ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος σκηνοθετεί το «Σκοτάδι» στο Θέατρο Αργώ, μια βιωματική παράσταση στο απόλυτο σκότος με αυστηρούς κανόνες εισόδου, που επαναπροσδιορίζει τα όρια της θέασης. Μάθετε περισσότερα.

Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος έχει αποδείξει επανειλημμένα πως δεν φοβάται τα καλλιτεχνικά ρίσκα, υπογράφοντας σκηνοθετικά εγχειρήματα με ιδιαίτερες, τολμηρές ιδέες και ισχυρό αισθητικό αποτύπωμα. Μετά την αδιαμφισβήτητη επιτυχία του "Festen", αλλά και παράλληλα με τη σπουδαία υποκριτική του επιστροφή στη "Δίκη" του Άρη Μπινιάρη που επαναλαμβάνεται για 2η σεζόν από τις 28 Οκτωβρίου, ο δημιουργός περνά στο επόμενο, ακόμα πιο αντισυμβατικό βήμα. Από τις 21 Οκτωβρίου παρουσιάζει στο Θέατρο Αργώ την παράσταση "Το σκοτάδι", μια βιωματική σκηνική πρόταση βασισμένη στο εμβληματικό έργο του Μωρίς Μαίτερλινκ "Οι Τυφλοί", για την οποία η προπώληση έχει μόλις ξεκινήσει.

Διαβάστε Επίσης

Τι συμβαίνει όταν η όραση παύει να είναι ο κυρίαρχος τρόπος με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο και πώς στεκόμαστε όταν νιώθουμε τυφλοί απέναντι στους πιο πρωταρχικούς μας φόβους; "Το σκοτάδι" πραγματοποιείται μέσα στην απόλυτη απουσία του φωτός, καλώντας τον θεατή να εγκαταλείψει το βλέμμα και να αφεθεί στις υπόλοιπες αισθήσεις του. Η ακοή, η αφή, η αναπνοή, η εγγύτητα, η μνήμη και η φαντασία γίνονται τα μοναδικά μέσα προσανατολισμού. Η παράσταση δεν επιχειρεί μια συμβατική σκηνική μεταφορά, αλλά αντλεί από τον πυρήνα του έργου την αναμονή, την αγωνία, τον φόβο του αγνώστου, την αβεβαιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης και την αίσθηση ότι κάτι αθέατο μας απειλεί. Βυθίζοντας το κοινό στο ίδιο σκοτάδι με τους ήρωες, η πραγματικότητα μεταβάλλεται, οι αποστάσεις αλλάζουν, ο χρόνος αποκτά άλλο βάρος και αυτό που δεν βλέπουμε γίνεται συχνά πιο ισχυρό από αυτό που θα αντικρίζαμε, αφού όταν σβήσει το φως, ίσως φωτιστεί πιο καθαρά η παρουσία μας.

Η δίκη Μπινιάρης
Ελίνα Γιουνανλή©
Ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, στο ρόλο του Γιόζεφ Κ. στη "Δίκη"

Η είσοδος στην παράσταση προϋποθέτει την αποδοχή ενός αυστηρού πρωτοκόλλου

Η εμπειρία της παράστασης ξεκινά από τη στιγμή της άφιξης στο θέατρο. Μετά την έναρξη δεν επιτρέπεται η είσοδος, ενώ κατά τη διάρκεια της εμπειρίας δεν επιτρέπεται η έξοδος ή η επανείσοδος παρά μόνο σε περίπτωση έκτακτης ανάγκης, όπου ο θεατής οφείλει να παραμείνει ακίνητος και να πει τη λέξη "ΒΟΗΘΕΙΑ". Η χρήση κινητού τηλεφώνου, smartwatch ή οποιασδήποτε συσκευής που παράγει φως συνεπάγεται άμεση αποβολή από την αίθουσα. Παράλληλα, η είσοδος επιτρέπεται μόνο σε θεατές άνω των 15 ετών, ενώ η παράσταση δεν συνιστάται σε άτομα με καρδιαγγειακά προβλήματα, αναπνευστικές παθήσεις, κλειστοφοβία ή ιστορικό κρίσεων πανικού.

Τη σύλληψη, τη διασκευή και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, βασισμένος στη μετάφραση του Αντώνη Γαλέου, με την Αγγελίνα Παπαχατζάκη στην εικαστική σύνθεση και τον Πάνο Γκίνη στη μουσική. Την ομάδα της παραγωγής της Gr Entertainment συμπληρώνουν η Κατερίνα Λούβαρη Φασόη ως βοηθός σκηνοθέτη, η Κατερίνα Στελλάτου ως βοηθός σκηνογράφου. Επί σκηνής, τους ήρωες του Μαίτερλινκ ζωντανεύουν με αλφαβητική σειρά οι ηθοποιοί: Εύα Γαλογαύρου, Σταυριανός Γκάτζιος, Ελένη Δάφνη, Ειρήνη Κατσινούλα, Αυγουστίνος Κούμουλος, Κυριάκος Σαλής, Νικόλας Seymor Σταθόπουλος, Ιωάννα Τζίκα, Αλέξανδρος Τωμαδάκης και Δημήτρης Ψύλλoς.

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Φαιά Νεύρωση": Η σκοτεινή πλευρά της εμμονής με την εικόνα

Η Λίλη Τσεσματζόγλου δίνει φωνή στην ηρωίδα της Έρσης Νιαώτη σε έναν μονόλογο σε σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη που μιλά για το σώμα, την αποδοχή και τον ναρκισσισμό.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
18/09/2026

Φτερουγίζοντας στο σύμπαν του Τσέχοφ: Ο "Γλάρος" της Ζωής Ξανθοπούλου

Ένας "Γλάρος" για το σήμερα: Η νέα σκηνοθεσία της Ζωής Ξανθοπούλου με την ομάδα Πυρ παρουσιάζεται στο θέατρο Θησείον.

"Το Φτερωτό Άλογο" του Νίκου Καζαντζάκη πετά στο Θέατρο Βεάκη

Ένα ανέκδοτο έργο του σπουδαίου συγγραφέα, παρουσιάζεται από τον Οκτώβριο σε θεατρική απόδοση της Άνδρης Θεοδότου και σκηνοθεσία του Δημήτρη Δεγαΐτη.

"Τα Ραδίκια ανάποδα" έρχονται για δωδέκατη χρονιά

Δώδεκα χρόνια μετά, τα "Ραδίκια ανάποδα" του Γιώργου Γαλίτη αποδεικνύουν πως το μαύρο χιούμορ, όταν είναι καλοδουλεμένο και αδίστακτο, δεν παλιώνει.

Τι μπορούν να μας πουν δύο άντρες για τη ζωή κοιτώντας πάπιες;

Οι "Παραλλαγές Πάπιας" του David Mamet επιστρέφουν για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Αλκμήνη, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Κοραή Δαμάτη και Περικλή Μοσχολιδάκη.

Το Τρένο στο Ρουφ σφυρίζει αναχώρηση για τη νέα σεζόν 2026-2027

Με το όραμα της Τατιάνας Λύγαρη, Το Τρένο στο Ρουφ βάζει μπροστά για τη σεζόν 2026-2027, προσφέροντας στους φιλότεχνους νέες παραγωγές, τζαζ βραδιές και συγκινητική κοινωνική προσφορά.

"Γιοι και κόρες" φέρνουν κάτι λυτρωτικό στο Ελέρ

Η όμορφη παράσταση "Γιοι και κόρες" του Γιάννη Καλαβριανού επιστρέφει στη σκηνή, υφαίνοντας ξανά την αληθινή, συγκινητική ιστορία της νεότερης Ελλάδας μέσα από τις ζωντανές, ανθρώπινες μνήμες των απλών καθημερινών ανθρώπων.