Γ. Αντώνογλου©
Η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής κλείνει μια δεκαετία ανατρεπτικής παρουσίας στο ΚΠΙΣΝ και το γιορτάζει με τον πιο δυναμικό τρόπο. Η καλλιτεχνική περίοδος 2026/27 φέρνει την "Εναλλακτική Εποχή", έναν ολοκαίνουριο κύκλο προγραμματισμού που οργανώνεται για πρώτη φορά σε θεματικά φεστιβάλ.
Όπως σημειώνει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της ΕΛΣ, Γιώργος Κουμεντάκης, καλωσορίζοντας τον νέο Υπεύθυνο Προγραμματισμού και συνθέτη Γιάννη Αγγελάκη, ο κοινός παλμός και ο ακρογωνιαίος λίθος αυτής της σεζόν είναι ο ήχος. Ο ήχος ως πεδίο συνάντησης και το νήμα που συνδέει διαφορετικές μορφές έκφρασης. Με τη σταθερή στήριξη του Ιδρυτικού Δωρητή, του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), και της ΔΕΗ ως Μεγάλου Χορηγού, η σεζόν μάς καλεί να ακούσουμε και να βιώσουμε τον χώρο διαφορετικά, μέσα από δύο μεγάλους πόλους.
Το πρόγραμμα καλύπτει ένα εντυπωσιακά μεγάλο φάσμα που περιλαμβάνει πολυάριθμες συναυλίες και εξειδικευμένα θεματικά φεστιβάλ, όπως ηλεκτρονικής, σύγχρονης και παλαιάς μουσικής, κ.ά.. Σε αυτή τη νέα φάση, ο κόσμος του θεάτρου, της μουσικής και του χορού συνυπάρχουν και ζουν ο ένας μέσα στον άλλο. Η Εναλλακτική Σκηνή μετατρέπεται σε ένα μεγάλο, ζωντανό εργαστήριο όπου σημαντικοί δημιουργοί του θεάτρου επαναπροσδιορίζουν τη σχέση τους με τον ήχο και τη σκηνική πράξη: Αργυρώ Χιώτη, Θέμελης Γλυνάτσης, Βασίλης Νούλας, Σοφία Πάσχου, Ιωάννα Πιατά, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου κ.ά.
Μια ακόμη συναρπαστική συνάντηση που δίνει ξεχωριστό παλμό στη σεζόν είναι το τριήμερο "απόβασης" του Φεστιβάλ Φιλίππων στην Αθήνα! Τον Σεπτέμβριο, η Εναλλακτική Σκηνή ανοίγει τις πόρτες της και φιλοξενεί μια εκλεκτική επιλογή από πρωτότυπες παραγωγές και αναθέσεις του ιστορικού θεσμού, στήνοντας μια ζωντανή γέφυρα ανάμεσα στην καλλιτεχνική δημιουργία της περιφέρειας και το αθηναϊκό κοινό. Θα δούμε τα έργα: Χάινριχ φον Κλάιστ, "Ο σεισμός στη Χιλή" (18, 19, 20 Σεπτεμβρίου), "Μεσοτοιχίες ή Μικρή Προσευχή στις 3κ46 π.μ." (18, 19, 20 Σεπτεμβρίου), "Οι Αντιγόνες" (19, 20 Σεπτεμβρίου), Ζαν-Μπατίστ Λυλλύ / Φιλίπ Κινώ, "Φαέθων" (20 Σεπτεμβρίου), Μιχαήλα Πλιαπλιά, "Μεταμορφώσεις – Και δεν ξανακυνήγησα ποτέ μου" (18 – 20 Σεπτεμβρίου)
Όλο το σκεπτικό του Γιώργου Κουμεντάκη για τη νέα εποχή της Εναλλακτικής Σκηνής
"Η καλλιτεχνική περίοδος 2026/27 σηματοδοτεί την έναρξη μιας νέας εποχής για την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Η "Εναλλακτική Εποχή” προτείνει έναν νέο τρόπο να βιώνουμε τον χώρο, τη μουσική και τη συνάντηση με την τέχνη. Για πρώτη φορά, ο προγραμματισμός μας οργανώνεται σε μια σειρά από θεματικά φεστιβάλ, το καθένα με τη δική του ταυτότητα, τους δικούς του δημιουργούς και το δικό του κοινό. Όλα τους, όμως, έχουν ως κοινή αφετηρία τον ήχο: από το μουσικό θέατρο, που παραμένει ο ακρογωνιαίος λίθος της Εναλλακτικής Σκηνής, μέχρι τον χορό, τις εικαστικές τέχνες, την ηλεκτρονική δημιουργία, την παλαιά και τη βυζαντινή μουσική, ο ήχος γίνεται το νήμα που συνδέει διαφορετικές μορφές έκφρασης και εμπειρίας.
Η Εναλλακτική Σκηνή ως σκηνικός χώρος μεταλλάσσεται διαρκώς: από θεατρική και συναυλιακή σκηνή μέχρι ζωντανή εγκατάσταση, εργαστήριο, χώρος συμμετοχής και ανοιχτή αρένα για μουσική και χορό
Ταυτόχρονα, η Εναλλακτική Σκηνή ως σκηνικός χώρος μεταλλάσσεται διαρκώς: από θεατρική και συναυλιακή σκηνή μέχρι ζωντανή εγκατάσταση, εργαστήριο, χώρος συμμετοχής και ανοιχτή αρένα για μουσική και χορό. Η "Εναλλακτική Εποχή” σηματοδοτεί μια ανοιχτή πρόσκληση: να ακούσουμε διαφορετικά, να συναντηθούμε διαφορετικά, να φανταστούμε νέες σχέσεις ανάμεσα στον ήχο, την ανθρώπινη φωνή, την τεχνολογία και τη σκηνική δημιουργία στον 21ο αιώνα. Το πρόγραμμα που θα διαβάσετε στις επόμενες σελίδες διαμορφώθηκε μέσα από τη δημιουργική συνεργασία που αναπτύξαμε με τον Γιάννη Αγγελάκη, έναν νέο συνθέτη ακουστικής και ηλεκτρονικής μουσικής με εμπειρία στη δημιουργία πρωτότυπων σκηνικών έργων και παραστάσεων. Με την ευκαιρία της ανακοίνωσης του νέου προγράμματος έχω τη χαρά να τον καλωσορίσω και δημοσίως και να του ευχηθώ κάθε επιτυχία στα νέα του καθήκοντα ως Υπεύθυνου Προγραμματισμού της Εναλλακτικής μας Σκηνής".
Μουσικό Θέατρο
Η νέα σεζόν στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ φέρνει στο προσκήνιο υβριδικές μορφές που παντρεύουν οργανικά τον λόγο, την κίνηση, τα εικαστικά και τη μουσική πρωτοπορία. Έξι νέες παραγωγές και αναθέσεις επαναπροσδιορίζουν τα όρια του μουσικού θεάτρου:
Γιώργος Κουμεντάκης / Μπαλέτο ΕΛΣ – "Τόσαις φοραίς τόσο κοντά να είμαι"
(2, 3, 4, 9, 10, 11 Οκτωβρίου 2026)
Ένα πολυδιάστατο, τελετουργικό σύμπαν όπου τρία έργα μουσικής δωματίου του Γιώργου Κουμεντάκη συνομιλούν με τέσσερα ποιήματα του Κ. Π. Καβάφη, μελοποιημένα στο ιδίωμα του αμανέ (ερμηνεία: Ζαχαρίας Καρούνης). Τρεις διακεκριμένοι χορογράφοι —Πατρίσια Απέργη, Ηλίας Χατζηγεωργίου, Εύα Γεωργιτσοπούλου— καθοδηγούν εννέα χορευτές σε μια κινησιολογική γλώσσα για τη μνήμη και την απώλεια, μέσα σε μια ζωντανή γλυπτική και ηχητική εγκατάσταση του Πέτρου Τουλούδη. Συμμετέχουν οι Oros Ensemble, Osmosis Saxophone Quartet, η Αγγελίνα Τκάτσεβα (σαντούρι) και ο Γιάννης Παπατζανής στα κρουστά.
àktapha ensemble / Θέμελης Γλυνάτσης – "Η προσφορά"
(16, 17 Ιανουαρίου 2027)
Το μουσικό σύνολο àktapha συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη Θέμελη Γλυνάτση και επεκτείνει την αρχική του έρευνα πάνω στην Ευριπίδεια Ιφιγένεια. Μέσα σε ένα εικαστικό τοπίο καταστροφής και αναδημιουργίας της Νίκης Ψυχογιού και σε μουσική του Ιάσονα Μαρούλη, οι μουσικοί λειτουργούν και ως περφόρμερ. Το έργο εξερευνά την τραυματική εμπειρία της θυσίας, την κατασκευή της πίστης και τη μοναξιά του πιστού από την προϊστορία μέχρι σήμερα.
Nova Melancholia – "Το να μιλάς γι’ αυτό είναι σαν να το προδίδεις"
(23, 24, 26, 27 Ιανουαρίου 2027)
Η βραβευμένη ομάδα, σε σκηνοθεσία Βασίλη Νούλα, αντλεί έμπνευση από το εμβληματικό δοκίμιο της Σούζαν Σόνταγκ "Notes on Camp" (1964). Η περφόρμανς διερευνά την εξέλιξη του όρου Camp από τη γκέι υποκουλτούρα στη μαζική κουλτούρα, στήνοντας ένα πληθωρικό, πολυαισθητηριακό θέαμα που δίνει βήμα στη διαφορετικότητα, την ετεροδοξία και την ανατροπή. Ερμηνεύουν, μεταξύ άλλων, οι Χράζα, Λητώ Μεσσήνη και Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, με σύμβουλο δραματουργίας την Υπατία Βουρλούμη.
Νίκος Γαλενιανός – "Paradise Lost – Μορφαί δαιμονίων"
(5, 6, 7, 11, 12, 13 Φεβρουαρίου 2027)
Ένα ιδιόμορφο ορατόριο που παντρεύει την αναγεννησιακή γλώσσα του Τζων Μίλτον με τις Βάκχες του Ευριπίδη. Η μουσική του Νίκου Γαλενιανού μετατρέπει τον λόγο σε άμορφα ηχητικά σύννεφα. Ένα φωνητικό τρίο (Ι. Βρακατσέλη, Ν. Λαδά, Α. Μπόγρη) και η ογκώδης μάζα του γυναικείου χορωδιακού συνόλου CHÓRES έρχονται σε δημιουργική σύγκρουση με τη βίαιη, extreme metal φωνή του Πέτρου Μηλιάδη (aka Invoker), υπό τον ηλεκτρονικά επεξεργασμένο ήχο κλασικού αρμονίου και κοντραμπάσου.
Κωνσταντίνος Μπαράς / Φάνης Σακελλαρίου – "Κάθοδος"
(27, 28 Μαρτίου 2027)
Εμπνευσμένο από την Κόλαση του Δάντη, αυτό το πολυμεσικό έργο εξερευνά ένα ηθικό παράδοξο: τι συμβαίνει όταν μια μηχανή που φτιάχτηκε για να υπακούει, αποκτά συνείδηση και επιλογή, οδηγούμενη τελικά στη δίκη και την καταδίκη της; Σε λιμπρέτο και σκηνοθεσία Φάνη Σακελλαρίου και μουσική/βίντεο του Κωνσταντίνου Μπαρά, η παράσταση στήνει έναν τελετουργικό χώρο για λυρική τραγουδίστρια (Αλεξάνδρα Αχιλλέα), τρομπόνι, κοντραμπάσο και ηλεκτρονικά.
Γιάννης Αγγελάκης – "Αντίχριστος"
(9, 10, 11, 16, 17, 18 Απριλίου 2027)
Ο ήχος γίνεται η ίδια η σάρκα της σκηνικής δράσης, με τους μουσικούς (Ergon Ensemble) και τους τραγουδιστές (Ειρήνη Μπιλίνη-Μωραΐτη, Χρήστος Κεχρής) πλήρως ενταγμένους στη χορογραφία του Αλέξανδρου Βαρδαξόγλου. Το έργο δεν προσεγγίζει τον Αντίχριστο θρησκευτικά, αλλά ως πολιτισμικό σύμβολο και ως προβολή του "κακού" πάνω σε ταυτότητες που στιγματίστηκαν ιστορικά ως παρεκκλίνουσες, αντλώντας από το σινεμά τρόμου, τη μυθολογία και τον μετανθρωπισμό.
Ημέρες Σύγχρονης Μουσικής
Από 25 Οκτωβρίου έως 14 Νοεμβρίου 2026 θα δούμε ένα μπαράζ 18 συναυλιών σε καλλιτεχνική επιμέλεια του Γιάννη Αγγελάκη, που χαρτογραφεί τη σύγχρονη δημιουργία από την ακουστική γραφή μέχρι τις υβριδικές, ηλεκτρονικές και σκηνικές μορφές. Σημνατικά τα τρία μεγάλα επετειακά αφιερώματα στους Γκιαιργκ Κούρταγκ (100 χρόνια από τη γέννησή του), Γιώργο Απέργη (80 χρόνια) και Γκιαιργκ Λίγκετι (20 χρόνια από τον θάνατό του), καθώς και 6 νέες αναθέσεις σε Έλληνες δημιουργούς. Το πρόγραμμα με μια ματιά:
25 Οκτωβρίου | ΤΕΤΤΤΙΞ: Πέντε μονοπάτια: Το πολυσχιδές σύνολο παρουσιάζει πέντε έργα-σταθμούς για πραγματικούς και επινοημένους τόπους (έργα των Γαλενιανού, Κυριακίδη, Παρασκάκη, Ράλλη, Χρήστου), υπό τη διεύθυνση του Κωνσταντίνου Τερζάκη.
29 Οκτωβρίου | Ρήσεις και ρωγμές – Αφιέρωμα στον Γκ. Κούρταγκ: Το εμβληματικό έργο Τα Λεγόμενα του Πέτερ Μπόρνεμισα (Φανή Αντωνέλου, Γιώργος Κωνσταντίνου) συνομιλεί με μια νέα, ανατρεπτική ηλεκτροακουστική ανάθεση του Στυλιανού Δήμου.
30 Οκτωβρίου | Ηχητικές πολυπλοκότητες – Αφιέρωμα στον Γκ. Λίγκετι: Το πιανιστικό ντούο P42 (Μπ. Πίντσετιτς, Χρ. Σακελλαρίδης) εξερευνά τον φράκταλ κόσμο του Λίγκετι, παρέα με μια νέα ανάθεση στη Βασιλική Λεγάκη (πρώτη παγκόσμια).
31 Οκτωβρίου | Τάσος Ρωσόπουλος: Τραγούδια για μια επιστροφή: Ένας βιωματικός κύκλος τραγουδιών για τον νόστο με τον Τάση Χριστογιαννόπουλο (φωνή), την Κορίνα Βουγιούκα (κιθάρα) και τον Αλέξανδρο Μποτίνη (τσέλο).
1 Νοεμβρίου | Χορωδία της ΕΡΤ & Ένωση Ελλήνων Μουσουργών: Μια πρωτοποριακή σύμπραξη υπό τον Μιχάλη Παπαπέτρου. Η ανθρώπινη φωνή ως διευρυμένο ηχητικό σώμα πάνω σε κείμενα των Σολωμού, Ελύτη, Λειβαδίτη, Μπλέικ κ.ά.
1 Νοεμβρίου | Re:Trace Kurtág: Η τελική συναυλία και απονομή του νέου Διεθνούς Διαγωνισμού Σύνθεσης, με τα έργα των έξι φιναλίστ να εκτελούνται από το σύνολο EnA – Enosis Atelier (διεύθυνση: Μαρία Μπαζού).
4 Νοεμβρίου | Η εξέγερση του κοντραμπάσου: Το κοντραμπάσο (Όσβαλντ Αμιράλης) βγαίνει από τη σκιά της συνοδείας και γίνεται ο απόλυτος πρωταγωνιστής (έργα Σαράχο, Στόκχαουζεν, Φούρερ κ.ά.).
4 Νοεμβρίου | Τόποι, μνήμες, Σειρήνες: Ρεσιτάλ του βραβευμένου τσελίστα Άρνε Τσέλλερ και του πιανίστα Γιάκοπο Τζοβαννίνι σε έργα Άντες, Μπριτζ και σε μια νέα ανάθεση στον Ευριπίδη Μπέκο.
5 Νοεμβρίου | The Cabinet of Dr. Caligari Revisited: Προβολή του εξπρεσιονιστικού βουβού αριστουργήματος (1920) με ζωντανή εκτέλεση πρωτότυπης μουσικής του Νίκου Καραγιάννη από το Celluloid Ensemble.
6 Νοεμβρίου | Άνθη είμαστε – Αφιέρωμα στον Γκ. Κούρταγκ: Οι πιανίστες Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου και Νίκος Λαάρης ερμηνεύουν τις μικρογραφίες του Κούρταγκ και μεταγραφές του Μπαχ, πλάι σε νέο έργο του Κώστα Ζησιμόπουλου.
7 Νοεμβρίου | Στέφανος Θωμόπουλος – Μεσόγειος έρημος: Ο διακεκριμένος πιανίστας ερμηνεύει τον ομώνυμο κύκλο του Γιώργου Κουμεντάκη σε διάλογο με Ραβέλ, Ντεμπυσσύ και Σκαρλάττι.
7 Νοεμβρίου | Σεχραζάντ – Ρεσιτάλ τραγουδιού: Μια μουσική γέφυρα Ανατολής και Δύσης από τη Μιράντα Μακρυνιώτη (φωνή) και τον Μιχάλη Παπαπέτρου (πιάνο), με σπάνια έργα και πρώτες εκτελέσεις.
8 Νοεμβρίου | Το Παρίσι του Απέργη: Το κορυφαίο Ergon Ensemble τιμά τα 80 χρόνια του Γιώργου Απέργη, συνδέοντας τη θεατρική του μουσική με τους Κλωντ Ντεμπυσσύ και Ιάννη Ξενάκη.
10 Νοεμβρίου | Νέα γενιά – Νέες διαδρομές: Τρεις πολύ νεαροί σολίστες του πιάνου (Θ. Φιλιππόπουλος, Μ.-Ε. Χαλκιάς, Χρ. Κακλαμάνης) ερμηνεύουν κλασικά έργα αλλά και σύγχρονους Έλληνες συνθέτες (Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας).
11 Νοεμβρίου | Greek Percussion Group: Η πρώτη επίσημη εμφάνιση του σχήματος με ένα εκρηκτικό πρόγραμμα για κρουστά (Απέργης, Κουμεντάκης, Χατζής κ.ά.) και μια νέα ανάθεση στον Γιώργο Βάβουλα.
12 Νοεμβρίου | Magna Grecia: Ένας τόπος: Ένα συναρπαστικό δίκτυο έργων για κουαρτέτο σαξοφώνων (μεταξύ των οποίων οι Γκ. Ντε Φλάβιις και Στ. Μαυρομμάτης) Ελλήνων και Ιταλών συνθετών, με επίκεντρο τον Δημήτρη Νικολάου.
13 Νοεμβρίου | 15 χρόνια ARTéfacts ensemble: Μια αναδρομή γεμάτη χιούμορ, σωματικότητα και ανατροπή, με έργα που γράφτηκαν ειδικά για το σύνολο (Σελαμσής, Τζώρτζης, Βεντούρας κ.ά.) σε σκηνοθετική επιμέλεια Λουίζου Ασλανίδη.
14 Νοεμβρίου | A Fragment Concert — A Concert in Fragments: Μεγάλο κλείσιμο-αφιέρωμα στους Λίγκετι και Κούρταγκ από το Ergon Ensemble (διεύθυνση: Νίκος Βασιλείου) και τους Μ. Σαρρή, Ι. Βρακατσέλη, Β. Μανιάτη. Η γλώσσα αποδομείται σε ήχο, πλάι σε νέα ανάθεση στην Ισμήνη Μπεκ.
Ημέρες Βυζαντινής Μουσικής
Ένα τετραήμερο μουσικό οδοιπορικό (21 – 24 Οκτωβρίου 2026), σε καλλιτεχνική επιμέλεια του Ζαχαρίας Καρούνη, που φέρνει στην Εναλλακτική Σκηνή τη ζωντανή παράδοση της ψαλτικής τέχνης μέσα από τέσσερις θεματικές ενότητες:
21 Οκτωβρίου | Ύμνοι Χριστουγέννων: Μια διαδρομή στη "μητρόπολη των εορτών" με τον Χορό Ψαλτικής "Κλείδα" (Δημήτριος Γαλάνης), τον Γρηγόριο Ζάρκο και τους "Μαΐστορες της ψαλτικής τέχνης" υπό τον καθηγητή Αχιλλέα Χαλδαιάκη, ο οποίος θα μιλήσει και εισαγωγικά.
22 Οκτωβρίου | Ύμνοι Θείας Λειτουργίας & Θεομητορικοί: Ύμνοι της Λειτουργίας και των Χαιρετισμών από τον Βυζαντινό Χορό του Πολιούχου των Αθηνών (Γεώργιος Δεμελής), το γυναικείο σύνολο "Ουράνισμα" του ΕΚΠΑ (Γρηγόριος Αναστασίου) και τις "Ψάλτριες" (μαζί με τη χορωδία κοριτσιών "Νέκταρ") υπό τη Νεκταρία Καραντζή. Εισαγωγή από τον π. Ευάγγελο Παπανικολάου.
23 Οκτωβρίου | Ύμνοι Μεγάλης Εβδομάδας & Ανάστασης: Κατανυκτικά τροπάρια από τις χορωδίες "Εν ψαλτηρίω" (Κωνσταντίνος Φωτόπουλος), του Συλλόγου Μουσικοφίλων Κωνσταντινουπόλεως (Καλλίστρατος Κοφόπουλος) και τη Βυζαντινή Χορωδία Αθηνών (Γεώργιος Χατζηχρόνογλου). Ο Ζαχαρίας Καρούνης θα αναλύσει θεολογικά το Τροπάριο της Κασσιανής.
24 Οκτωβρίου | Ύμνοι της Αγρυπνίας: Η μυσταγωγία της αγιορείτικης νυχτερινής προσευχής με τον Φώτιο Κετσετζή (Άρχοντα Πρωτοψάλτη Αρχιεπισκοπής Αμερικής), την Ελληνική Βυζαντινή Χορωδία "Λυκούργος Αγγελόπουλος" (Γεώργιος Κωνσταντίνου) και τους μονοφωνάρηδες Αρχιμ. Χερουβείμ Τσίνογλου και Βασίλειο Πρασσά. Εισαγωγική ομιλία από τον π. Χρυσοβαλάντη Θεοδώρου.
Ημέρες Παλαιάς Μουσικής
Στις 19 – 29 Νοεμβρίου θα δούμε να πραγματοποιείται μια μεγάλη διοργάνωση στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ που ξεδιπλώνεται σε δύο ξεχωριστούς θεματικούς κύκλους, γεφυρώνοντας τα ιστορικά όργανα και το κλασικό ρεπερτόριο με τη σύγχρονη ματιά και τον πειραματικό ήχο.
Α΄ ΚΥΚΛΟΣ • Η εποχή των επαναστάσεων (19 – 22 Νοεμβρίου)
Σε καλλιτεχνική επιμέλεια του Δήμου Γκουνταρούλη και σε συνεργασία με τον ΟΜΜΘ.
Η αυλαία ανοίγει στις 19 Νοεμβρίου με σπάνια έργα μουσικής δωματίου για το ιδιαίτερο όργανο baryton, γραμμένα από τον Χάυντν για τον πρίγκιπα Έστερχαζυ, τα οποία ερμηνεύουν οι Κριστόφ Κουάν, Μιγκέλ ντα Σίλβα και Δήμος Γκουνταρούλης. Την επόμενη βραδιά, 20 Νοεμβρίου, ο βιολίστας Σούνσκε Σάτο και η Σουάν Τσάι στο φορτεπιάνο παρουσιάζουν ένα απαιτητικό πρόγραμμα με τις γεμάτες αντιθέσεις Σονάτες για βιολί και φορτεπιάνο του Μπετόβεν, ανάμεσα στις οποίες ξεχωρίζει η φωτεινή "Άνοιξη". Στις 21 Νοεμβρίου, μια ομάδα πέντε κορυφαίων σολίστ (Σάτο, Παπάνας, Σταμ, τερ Χάαρ, Γκουνταρούλης) αποδίδει σε όργανα εποχής το εμβληματικό Κουιντέτο εγχόρδων του Σούμπερτ και, σε πρώτη ελληνική εκτέλεση, μια ιστορική διασκευή της Σονάτας "Κρώυτσερ" του Μπετόβεν. Ο πρώτος κύκλος ολοκληρώνεται στις 22 Νοεμβρίου με μια διπλή συναυλία: στο πρώτο μέρος η υψίφωνος Φανή Αντωνέλου και ο Γεράσιμος Χοϊδας στο φορτεπιάνο ερμηνεύουν κλασικά τραγούδια των Χάυντν, Μότσαρτ και Μπετόβεν, ενώ στο δεύτερο μέρος επταμελές σχήμα με επικεφαλής τον Γερμανό κλαρινετίστα Ζεμπάστιαν Κυρτσλ παρουσιάζει το δημοφιλές νεανικό Σεπτέτο του Μπετόβεν.
Β΄ ΚΥΚΛΟΣ • Ενεργά παρελθόντα (25 – 29 Νοεμβρίου)
Σε καλλιτεχνική επιμέλεια του Μάρκελλου Χρυσικόπουλου.
Ο δεύτερος κύκλος ξεκινά στις 25 Νοεμβρίου με την παράσταση "Τιμολέων και Ιουλία", μια ανατρεπτική μπαρόκ ιστορία παρένδυσης με φόντο τη μουσική του γαλλικού Grand Siècle, σε σκηνοθετική επιμέλεια της Αργυρώς Χιώτη και τη συμμετοχή των Νικολό Μπαλτούτσι και Σοφίας Πάτση. Στις 26 Νοεμβρίου, η "Στραβαγκάντσα" ενώνει τη ριζοσπαστική ναπολιτάνικη σχολή του 17ου αιώνα (Τζεζουάλντο κ.ά.) με τον σύγχρονο πειραματικό ήχο και τα ηλεκτρονικά μέσα, μέσα από τη σύμπραξη των Κρίστια Μιχαήλ, Αλέξη Μαστιχιάδη και Νίκου Βελιώτη, περιλαμβάνοντας και νέο έργο του Πάνου Ηλιόπουλου. Η βραδιά της 27ης Νοεμβρίου μοιράζεται σε δύο προτάσεις: αρχικά ο Ιάσων Μαρμαράς ερμηνεύει στο φορτεπιάνο ρομαντικά τραγούδια του Μπραμς (Volkslieder) και αμέσως μετά ο πιανίστας Νικόλας Αναδολής προσεγγίζει τις μνημειώδεις "Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ" του Μπαχ μέσα από τη γλώσσα του τζαζ αυτοσχεδιασμού. Στις 28 Νοεμβρίου, ο Δημήτρης Κούντουρας διευθύνει τον "Τριστάνο", μια παράσταση όπου η μεσαιωνική μουσική σε όργανα εποχής συνομιλεί με τον σύγχρονο ήχο και μια νέα ανάθεση στον Θάνο Πολυμενέα-Λιοντήρη, με τις φωνές των Θεοδώρας Μπάκα και Ειρήνης Μπιλίνη-Μωραΐτη. Το φεστιβάλ κλείνει στις 29 Νοεμβρίου με το "Camino medieval", ένα οπτικοακουστικό οδοιπορικό στον Δρόμο του Αγίου Ιακώβου από τον Τομπίας Σληρφ, ο οποίος ζωντανεύει μεσαιωνικούς ύμνους παίζοντας παράλληλα μια πληθώρα ιστορικών οργάνων σε διάλογο με το βίντεο ντιζάιν του Φλόριαν Τσίμμερμαν.
Νέα Φεστιβάλ στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ
Ημέρες Ηλεκτρονικής Μουσικής (17–27 Φεβρουαρίου): Δεκαήμερο σε επιμέλεια του Βάιου Μαχμουντέ που καταργεί τα όρια σκηνής-πλατείας. Ένα υβριδικό περιβάλλον με sound art, A/V live, ambient, ρέιβ και βερολινέζικη τέκνο από Έλληνες και ξένους δημιουργούς. (Ανακοίνωση προγράμματος: Οκτώβριος)
Ημέρες Εικαστικών: Gardens of Subversion (7–19 Μαρτίου): Πολυεπίπεδη εγκατάσταση σε επιμέλεια του Πέτρου Τουλούδη. Με έμπνευση από ροκοκό κήπους του 18ου αιώνα στη Γερμανία, η έκθεση φιλοξενεί διεθνείς καλλιτέχνες εξερευνώντας τα όρια μεταξύ λογικής, εξουσίας και ανατροπής. (Ανακοίνωση προγράμματος: Νοέμβριος)
Ημέρες Σύγχρονου Χορού: groundRules (Ιούνιος): Μηνιαίο φεστιβάλ σε επιμέλεια της Νάνσυς Νεραντζή για το αύριο της χορογραφίας. Καλύπτει από σωματικό θέατρο και μπαλέτο μέχρι χιπ χοπ και street dance, μαζί με παράλληλα εργαστήρια και προβολές. (Ανακοίνωση προγράμματος: Νοέμβριος)
Ημέρες Κοινότητας και Δημιουργίας
Ένας πολυσυλλεκτικός, συμπεριληπτικός κύκλος εκδηλώσεων από τις Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της ΕΛΣ (υπεύθυνη προγραμματισμού: Εύα Καρτερού), με κεντρικό άξονα την ενσωμάτωση πρακτικών προσβασιμότητας και "χαλαρών επιτελέσεων"...relaxed performances. (Μάιος – Ιούνιος 2027). Το Πρόγραμμα των Εκδηλώσεων:
8 Μαΐου | Λανθάνων Χώρος (Συναυλία): Μια πρωτότυπη ηλεκτροακουστική "συναυλία ύπνου" για νέους καλλιτέχνες, βασισμένη στις αρχές της χαλαρής επιτέλεσης, που εξερευνά τα όρια μεταξύ συνειδητού και ασυνείδητου. (Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας)
11 – 23 Μαΐου | Μπέντζαμιν Μπρίττεν: "Ο μικρός καπνοδοχοκαθαριστής" (Μουσικό Θέατρο): Η εμβληματική παιδική όπερα σε μετάφραση Γιώργου Τσακνιά, διεύθυνση Κυριακής Κουντούρη, σκηνοθεσία Σοφίας Πάσχου και εκτέλεση από το Oros Ensemble. Παιδιά και έφηβοι συμπράττουν στη σκηνή με επαγγελματίες μονωδούς. (Σχολικές: 11-14 & 18-21/5 | Οικογενειακές: 15, 16, 22, 23/5)
15 Μαΐου | Co-OPERAtive (Μουσικό Θέατρο): Παρουσίαση του βραβευμένου διαπολιτισμικού φυτωρίου όπερας για εφήβους, με ένα πρωτότυπο έργο σε μουσική Φώτη Σιώτα, δραματουργία Ευδοξίας Ανδρουλιδάκη και σκηνοθεσία Ιωάννας Πιατά.
16 Μαΐου | Διαπολιτισμικά Σύνολα (Συναυλία): Η Διαπολιτισμική Ορχήστρα (υπεύθυνος: Χάρης Λαμπράκης) και η Διαπολιτισμική Χορωδία (υπεύθυνη: Βάσω Καριώτη) της ΕΛΣ ενώνουν δυνάμεις σε μια γιορτή με ηχοχρώματα και τραγούδια από όλο τον κόσμο.
20 Μαΐου | Dancing History (Masterclass): Παρουσίαση του συμμετοχικού προγράμματος για αποφοίτους σχολών χορού, σε σχεδιασμό Παρασκευής Τεκτονίδου και Αλέξανδρου Σταυρόπουλου, που διερευνά τη σχέση των σύγχρονων πρακτικών με την ιστορία του χορού.
26 Μαΐου – 5 Ιουνίου | Καμίγ Σαιν-Σανς: "Το καρναβάλι των ζώων" (Μουσικό Θέατρο): Η αγαπημένη μουσική σουίτα σε ενορχήστρωση Αποστόλη Κουτσογιάννη, χορογραφία Δημήτρη Μυτιληναίου και εκτέλεση από το Oros Ensemble. Οι πρωινές παραστάσεις στις 29 & 30/5 ακολουθούν τις αρχές της "χαλαρής επιτέλεσης" με μειωμένη χωρητικότητα. (Σχολικές: 26-28/5 & 1-4/6 | Οικογενειακές: 29, 30/5 & 5/6.
29 – 30 Μαΐου | Γιώργος Κασαβέτης: "Ο γάτος" (Μουσικό Θέατρο): Παράσταση βασισμένη σε λαϊκό παραμύθι από την Ανατολική Θράκη, στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος για Δημοτικά σχολεία "3ο Κουδούνι Όπερα".
4 Ιουνίου | Παίζοντας μουσική (Συναυλία): Παιδιά και έφηβοι από το ομώνυμο βιωματικό εργαστήριο των Περικλή Σιούντα και Αλέξη Κωτσόπουλου παρουσιάζουν το αποτέλεσμα των πειραματισμών και των αυτοσχεδιασμών τους.
4 – 5 Ιουνίου | Η τέχνη του ρυθμού (Συναυλία): Παρουσίαση του εργαστηρίου για ενήλικες σε ιδέα Γιάννη Παπατζανή. Περιλαμβάνει την πρώτη εκτέλεση ενός νέου έργου που συνέθεσε ειδικά για την ομάδα ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της ΕΛΣ, Γιώργος Κουμεντάκης.
Όπερα Τσέπης: Διαδραστικές Παραστάσεις για Παιδιά
Τρία εμβληματικά λυρικά έργα μεταμορφώνονται σε βιωματικές, διαδραστικές εμπειρίες, ειδικά σχεδιασμένες για τις πιο νεαρές ηλικίες: "Μαντάμα Μπαττερφλάι" (8 - 9 Μαΐου): Η συγκινητική ιστορία του Πουτσίνι συστήνεται σε παιδιά 8–11 ετών. "Ριγολέττος" (14, 15, 16 Μαΐου): Ένα τρυφερό ηχητικό ταξίδι από την Ομάδα WEAVE για νήπια 1–3 ετών. "Ορφέας" (22 - 23 Μαΐου): Ο αρχαίος μύθος της μουσικής γίνεται παιχνίδι για παιδιά 4–7 ετών.
Εορταστικές Αναβιώσεις
Δύο εορταστικές παραγωγές όπερας αναβιώνουν στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ, προσφέροντας χιούμορ και ανατρεπτική διάθεση για την περίοδο των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς. Η αυλαία ανοίγει με το "Viva la mamma!" του Γκαετάνο Ντονιτσέττι (12, 13, 15, 17, 22, 23, 26, 27, 30 Δεκεμβρίου 2026 & 2, 3, 5, 8, 9 Ιανουαρίου 2027), μια σπαρταριστή κωμωδία σε σκηνοθεσία Σοφίας Πάσχου και μουσική προσαρμογή Χαράλαμπου Γωγιού. Η παράσταση σατιρίζει με ευφυΐα τις ματαιοδοξίες και τα ευτράπελα πίσω από τις κουίντες ενός μουσικοθεατρικού θιάσου που πασχίζει να ανεβάσει ένα έργο με παταγώδη αποτυχία, με τους Δάφνη Δαυίδ, Χρήστο Κεχρή / Βασίλη Καβάγια, Χρύσα Μαλιαμάνη, Μάριο Σαραντίδη, Μαρίνο Ταρνανά και Αποστόλη Ψυχράμη να ερμηνεύουν τους απαιτητικούς ρόλους, συνοδεία του Χρήστου Σακελλαρίδη στο πιάνο.
Παράλληλα, για όλη την οικογένεια, επιστρέφει η επιτυχημένη όπερα σκιών "Ο Καραγκιόζης Ριγολέττος" των Αλέξανδρου Μελισσηνού και Δημήτρη Δημόπουλου (Πρωινές 12.00: 13, 20, 26, 27 Δεκ. & 2, 3, 9 Ιαν.). Στην πρωτότυπη αυτή παράσταση, ο Καραγκιόζης ανεβαίνει στη σκηνή για να ερμηνεύσει τον διάσημο καμπούρη του Τζουζέππε Βέρντι, παντρεύοντας τον παραδοσιακό μπερντέ με αριστουργηματικά αποσπάσματα όπερας μεταφρασμένα στα ελληνικά. Μαζί με τον καραγκιοζοπαίχτη Αλέξανδρο Μελισσηνό συμπράττουν οι λυρικοί τραγουδιστές Μάνος Κοκκώνης, Δήμητρα Κωτίδου και Γιάννης Σελητσανιώτης, με τον Μάρκο Κώτσια στο πιάνο.
Διαβάστε Επίσης
Διαβάστε Επίσης
