Monia Pavoni©
Η αντίστροφη μέτρηση για το 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας ξεκίνησε. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Τζένης Αργυρίου, η φετινή διοργάνωση (17-26 Ιουλίου) μετατρέπει την πόλη και ολόκληρη την Πελοπόννησο σε ένα πολυφωνικό εργαστήριο κίνησης. Με καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, και μια νέα ενότητα αφιερωμένη στην κοινότητα, το Φεστιβάλ μας καλεί να ανακαλύψουμε τη "μαγεία" της τέχνης σε καιρούς αβεβαιότητας.
Η φετινή διοργάνωση αποτυπώνεται σε ένα δυναμικό "αριθμητικό" τοπίο:
10 ημέρες γεμάτες κίνηση και ρυθμό.
17 χορογραφικά έργα που επιλέχθηκαν ανάμεσα σε 700+ αιτήσεις.
24 καλλιτέχνες (12 από την Ελλάδα και 12 από το εξωτερικό), με 5 διεθνείς δημιουργούς να συστήνονται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό.
6 πόλεις της Πελοποννήσου που θα υποδεχθούν τον παλμό του χορού.
To 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας δίνει μεγάλη έμφαση στη συμπερίληψη αλλά και στις νέες συνεργασίες όπως η σύμπραξη SYSTEMA - For the Greek Performing Arts, με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και το Εθνικό Θέατρο για την προώθηση Ελλήνων δημιουργών στο εξωτερικό. Η μεγάλη έκπληξη του 2026 είναι η ενεργοποίηση της Αρχαίας Μεσσήνης. Σε μια ιστορική στιγμή για το θεσμό, ο αρχαιολογικός χώρος δεν θα αποτελέσει απλώς ένα σκηνικό, αλλά έναν ζωντανό τόπο συνάντησης, όπου η παράδοση θα συνομιλήσει με το σύγχρονο χορό, προσκαλώντας το κοινό να σηκωθεί και να χορέψει μαζί με τους καλλιτέχνες κάτω από το φως του μεσσηνιακού ουρανού.
Το πρόγραμμα με μια ματιά
Η αυλαία ανοίγει στις 17 και 18 Ιουλίου στο Μέγαρο Χορού με τον Γάλλο "μάγο" Yoann Bourgeois. Το έργο του, "He Who Falls", είναι ένας ύμνος στην αστάθεια: έξι ερμηνευτές παλεύουν να κρατηθούν όρθιοι πάνω σε μια τεράστια, κινούμενη πλατφόρμα, θυμίζοντάς μας την ευθραυστότητα της ανθρώπινης συνθήκης.
Τη σκυτάλη παίρνουν στις 20 Ιουλίου οι Kalle Nio και Fernando Melo με το "Tempo", μια ποιητική σύμπραξη ταχυδακτυλουργίας και χορού που αψηφά τη βαρύτητα. Στις 23 Ιουλίου, η ανερχόμενη Leïla Ka παρουσιάζει το διεθνές φαινόμενο "Maldonne", μια ορμητική παράσταση για τη γυναικεία ταυτότητα που έχει ήδη κατακτήσει τις παγκόσμιες σκηνές.
Το Φεστιβάλ κορυφώνεται στις 25 και 26 Ιουλίου με το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Ο Γιώργος Κουμεντάκης μελοποιεί Καβάφη στο ιδίωμα του αμανέ, ενώ τρεις δυναμικοί χορογράφοι (Πατρίσια Απέργη, Ηλίας Χατζηγεωργίου, Εύα Γεωργιτσοπούλου) μπολιάζουν το έργο με τη ζωντάνια του street dance.
Πειραματισμός και ανακαλύψεις στην Εναλλακτική Σκηνή
Η Εναλλακτική Σκηνή φιλοξενεί μερικές από τις πιο τολμηρές φωνές του σήμερα:
18-19/07: Ο Jefta van Dinther με το "Mercury Rising", ένα έργο-κώδικας επικοινωνίας εμπνευσμένο από τη γλώσσα των κωφών.
20/07: Η Χαρά Κότσαλη στο συγκλονιστικό χορευτικό μαραθώνιο "IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE".
23-24/07: Η κορυφαία Marlene Monteiro Freitas στο σόλο "Guintche", μια εκρηκτική ιεροτελεστία μεταμορφώσεων.
25-26/07: Ένα δυνατό ελληνικό lineup με τους Κωνσταντίνο Παπανικολάου, Αντώνη Βαή, Μαίρη Ράντου (Garage21), Ίρις Καραγιάν και Ιωάννα Πορτόλου, που διερευνούν από το backstage του θεάτρου μέχρι την εφήμερη φύση του "Superstar".
Η Πελοπόνησσος χορεύει
Φέτος, το Φεστιβάλ "σπάει" τους τοίχους. Ένα κορυφαίο γεγονός θα πραγματοποιηθεί στις 22 Ιουλίου, όπου ο αρχαιολογικός χώρος της Αρχαίας Μεσσήνης θα ζωντανέψει με τον Filipe Lourenço και τους παραδοσιακούς ρυθμούς του Μαρόκου. Η βραδιά θα κλείσει με τη νέα ενότητα Dancing with the Community, όπου το κοινό προσκαλείται να χορέψει μαζί με τους καλλιτέχνες κάτω από τα αστέρια.
Ο παλμός του Φεστιβάλ διαχέεται σε ολόκληρη την Πελοπόννησο, μετατρέποντας εμβληματικά σημεία και ιστορικούς χώρους σε σκηνές σύγχρονου χορού. Μέσα από το πρόγραμμα "Χορός σε πόλεις της Πελοποννήσου", δύο σημαντικές παραγωγές ξεκινούν ένα ταξίδι-διάλογο με την κοινότητα. Το¨"Amazigh in Situ" του Filipe Lourenço, μετά τη μυσταγωγία της Αρχαίας Μεσσήνης, μεταφέρει τη δύναμη της συλλογικής συνεύρεσης στην κεντρική πλατεία της Πύλου και στον ιερό χώρο της Αρχαίας Ολυμπίας.
Παράλληλα, η εντυπωσιακή εναέρια χορογραφία "Do Birds Dream of Flying?" των Fabla Collective θα "πετάξει" πάνω από την Κόρινθο, την Αρεόπολη, το Άργος και την Τρίπολη, ενώ θα κάνει στάσεις στη Navarino Agora της Costa Navarino και στο ατμοσφαιρικό Υπαίθριο Μουσείο Υδροκίνησης στη Δημητσάνα. Πρόκειται για μια μοναδική ευκαιρία για το κοινό της περιφέρειας να έρθει σε επαφή με διεθνή έργα που επαναπροσδιορίζουν τη σχέση μας με τον δημόσιο χώρο και την ιστορία.
Χορός στην Πλατεία και το Πάρκο
Αλλά και μέσα στην πόλη, το φεστιβάλ "ξεχύνεται" στους δρόμους και τις πλατείες, αποδεικνύοντας ότι ο χορός είναι μια ζωντανή γλώσσα που ανήκει σε όλους.
Το Σάββατο 18 Ιουλίου, η Κεντρική Πλατεία υποδέχεται το μέλλον του χορού: την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Υπό την καθοδήγηση του Γιώργου Μάτσκαρη, οι σπουδαστές παρουσιάζουν το δίπτυχο "Metamorphosis". Θα δούμε το "With Love and All That – ACT II" του Γάλλου Cyril Baldy, που αποδομεί το κλασικό μπαλέτο για να χτίσει νέα τοπία, και το βραβευμένο "Gran Bolero" του Ισπανού Jesús Rubio Gamo, μια έκρηξη ενέργειας που υποστηρίζεται από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.
Την Κυριακή 19 Ιουλίου, η ορμητική γενιά της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) παίρνει τη σκυτάλη. Με το έργο "ONE BODY", υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Λίντας Καπετανέα, οι τελειόφοιτοι χορευτές συνομιλούν με τη συλλογική μνήμη και τη φύση, χαράζοντας τα πρώτα τους επαγγελματικά βήματα σε πραγματικές συνθήκες.
Η δράση συνεχίζεται την Τρίτη 21 Ιουλίου με μια εντυπωσιακή πρεμιέρα: οι Σλοβένοι Fabla Collective φέρνουν στην Ελλάδα το "Do Birds Dream of Flying?". Φανταστείτε μια αιωρούμενη, περιστρεφόμενη σκάλα στην καρδιά της πλατείας, όπου ο χορός συναντά το τσίρκο και τη μηχανική, δημιουργώντας την απόλυτη ψευδαίσθηση της πτήσης.
Η ενότητα ολοκληρώνεται την Παρασκευή 24 Ιουλίου στο Δημοτικό Πάρκο Σιδηροδρόμων με μια σπάνια εμπειρία. Ο θρυλικός David Zambrano παρουσιάζει το αυτοσχεδιαστικό σόλο Mariposa. Είναι η ευκαιρία του κοινού να δει έναν δάσκαλο παγκόσμιου βεληνεκούς να συνθέτει "εδώ και τώρα" ένα δυναμικό και απρόβλεπτο κινητικό τοπίο, βασισμένο σε 40 χρόνια εμπειρίας.
Παράλληλες δράσεις και εκπαίδευση
Πλούσιο είναι το πρόγραμμα των παράλληλων δράσεων που φέρνει κοντά μας: την Έκθεση- Αφιέρωμα στη σπουδαία Ζουζού Νικολούδη στο Μέγαρο Χορού, το Dancing on Screen με προβολές βίντεο-έργων και το ντοκιμαντέρ "Η Καρδιά του Ταύρου" για τον Δημήτρη Παπαϊωάννου, συζητήσεις για τη συμπερίληψη στην τέχνη και τη σύγχρονη δραματουργία και σεμινάρια από τον διεθνή δάσκαλο David Zambrano για επαγγελματίες, αλλά και εργαστήρια για παιδιά, εφήβους, άτομα άνω των 40 και άτομα με αναπηρία.
Οι δηλώσεις της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Φεστιβάλ Τζένης Αργυρίου
"Στην καρδιά του 32ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας είναι ο χορός ως έκφραση τηςανθρώπινης αστάθειας και αβεβαιότητας. Σώματα που προσπαθούν να κρατήσουν ισορροπία, που πέφτουν, σώματα που επινοούν νέες γλώσσες, που δεν χωράνε στα ρούχα τους, που αντιδρούν στα στερεότυπα, σώματα που συνεχώς προσπαθούν να προσαρμοστούν. Σε αυτόν τον ολοένα και πιο ασταθή κόσμο, η τέχνη αναδεικνύεται ως ένας κατεξοχήν χώρος μετασχηματισμού, σχεδόν ως μια μορφή μαγείας. Το 32ο Φεστιβάλ παρουσιάζει παραστάσεις που αποδέχονται αυτή την υπαρξιακή αστάθεια και δημιουργούν μαγικούς χώρους, χρόνους και κόσμους, υπερβαίνοντας τον ρεαλισμό. Παραστάσεις που εκπροσωπούν όλη αυτή τη "μαγεία" της τέχνης του χορού."
Οι δηλώσεις του Δήμαρχου Καλαμάτας Θανάση Βασιλόπουλου
"Υπάρχουν θεσμοί που με τα χρόνια ξεπερνούν τα όρια μιας σημαντικής διοργάνωσης και γίνονται κομμάτι της ταυτότητας ενός τόπου. Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας ανήκει πλέον σε αυτή την κατηγορία. Για τον Δήμο Καλαμάτας, η στήριξη αυτού του θεσμού αποτελεί αυτονόητη επιλογή. Μια επιλογή που με συνέπεια έχουν στηρίξει και εξακολουθούν να στηρίζουν όλες οι δημοτικές αρχές τρεις και πλέον δεκαετίες.
Το 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας έρχεται να επιβεβαιώσει ακριβώς αυτή τη δυναμική. Για εμάς, ιδιαίτερη σημασία έχει το γεγονός ότι το Φεστιβάλ ανοίγεται ακόμη περισσότερο προς την κοινωνία και τον δημόσιο χώρο. Παράλληλα, η εξωστρέφεια του θεσμού ενισχύεται σταθερά μέσα από συνεργασίες υψηλού επιπέδου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η χρονιά που πέρασε έδειξε πολύ καθαρά αυτή την κατεύθυνση που το Φεστιβάλ πλέον κινείται. Θέλω ιδιαίτερα να σταθώ και στις νέες συνεργασίες που αναπτύσσονται φέτος με φορείς όπως το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, το Εθνικό Θέατρο, το Μουσείο Μπενάκη και πολλούς ακόμα σημαντικούς θεσμούς και οργανισμούς, χωρίς βέβαια να ξεχνάμε την σπουδαία συνεργασία που ξεκίνησε πέρυσι με την Εθνική Λυρική Σκηνή.
Όλα αυτά δεν θα μπορούσαν να υλοποιηθούν δίχως την σταθερή στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Και θέλω για ακόμα μια φορά να ευχαριστήσω θερμά προσωπικά την Υπουργό
Πολιτισμού και φίλη της Καλαμάτας, Λίνα Μενδώνη, για τη διαχρονική και ουσιαστική στήριξη προς το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και συνολικά προς την πόλη μας. Θερμές ευχαριστίες θέλω επίσης να εκφράσω προς την Περιφέρεια Πελοποννήσου και τον Περιφερειάρχη για τη διαρκή συνεργασία και τη στήριξη μιας διοργάνωσης που ξεπερνά πλέον τα όρια της Καλαμάτας και αποκτά ισχυρό περιφερειακό και διεθνές αποτύπωμα. Ιδιαίτερες ευχαριστίες αξίζουν στην Καλλιτεχνική Διευθύντρια Τζένη Αργυρίου για την έμπνευση, τη δημιουργική ματιά και τη σύγχρονη καλλιτεχνική κατεύθυνση που δίνει στο Φεστιβάλ. Θέλω επίσης να ευχαριστήσω όλους τους Δημάρχους που διαχρονικά υπηρέτησαν το Φεστιβάλ, καθώς επίσης και τις προηγούμενες καλλιτεχνικές διευθύντριες, την Βίκυ Μαραγκοπούλου, την Κατερίνα Κασιούμη και την Λίντα Καπετανέα. Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού συνεχίζει να εξελίσσεται, να εμπνέει και να δημιουργεί νέες προοπτικές. Και αυτό είναι ίσως το πιο αισιόδοξο στοιχείο για το μέλλον του!"
Διαβάστε Επίσης
Διαβάστε Επίσης
