Ο Θωμάς Μοσχόπουλος συναντά τον ΘΟΚ στην Επίδαυρο με τον αινιγματικό "Ίωνα"

Η επιστροφή του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου είναι γεγονός. Στις 28 και 29 Αυγούστου, ο ΘΟΚ θα κλείσει το φετινό Φεστιβάλ με τον "Ίωνα" του Ευριπίδη, σε μια παράσταση που φέρει την υπογραφή του διακεκριμένου σκηνοθέτη Θωμά Μοσχόπουλου. Η συνεργασία αυτή έρχεται ως φυσική συνέχεια της περσινής θριαμβευτικής τους συνύπαρξης στον "Επιθεωρητή" του Γκόγκολ, επιβεβαιώνοντας την ισχυρή καλλιτεχνική χημεία μεταξύ του σκηνοθέτη και του κορυφαίου κυπριακού οργανισμού.

Ο Μοσχόπουλος, ένας από τους σημαντικότερους ανανεωτές της σύγχρονης ελληνικής σκηνής, αναμετριέται για τέταρτη φορά με τον Ευριπίδη, επιλέγοντας ένα από τα λιγότερο παιγμένα, αλλά πλέον γοητευτικά έργα του. Ο "Ίωνας" αποτελεί μια "ιδιαίτερη" περίπτωση στην αρχαία γραμματεία, καθώς ακροβατεί ανάμεσα στην τραγωδία, το υπαρξιακό δράμα και την ειρωνική κωμωδία. Είναι ένας μύθος που, αν και καταλήγει σε αίσιο τέλος, θίγει ζητήματα ανατριχιαστικά επίκαιρα: τη βία κατά των γυναικών, την κατάχρηση εξουσίας, την αμφισβήτηση των θέσφατων και την αγωνιώδη αναζήτηση της προσωπικής και εθνικής ταυτότητας.

Η δράση εκτυλίσσεται στο ιερό μαντείο του Απόλλωνα στους Δελφούς, έναν χώρο που συνιστά κατώφλι ανάμεσα στο αισθητό και το αόρατο, ανάμεσα στο δημόσιο και το ιδιωτικό. Εκεί μεγαλώνει ο νεαρός Ίων, χωρίς όνομα και επίγνωση της καταγωγής του. Πασχίζει να συγκροτήσει μέσα από σπαράγματα μια ταυτότητα, την ίδια στιγμή που οι θεατές γνωρίζουν ήδη την αλήθεια. Μέσα από αντιφάσεις, διαθλάσεις και παρερμηνείες, το θολό, σχεδόν αόρατο παρελθόν αποκρυσταλλώνεται σε ατόφιο, χειροπιαστό παρόν και μια προσδοκία νοήματος αναδύεται μέσα από το κενό.

Στον ομώνυμο ρόλο του Ίωνα, του νόθου γιου που έμελλε να γίνει ο μυθικός γενάρχης των Ιώνων, συναντάμε τον ταλαντούχο Γιάννη Τσουμαράκη. Δίπλα του, το βασικό τρίγωνο του δράματος συμπληρώνουν δύο κορυφαίες μορφές του κυπριακού θεάτρου: η Στέλα Φυρογένη, στο ρόλο της τραγικής Κρέουσας, και ο Νεοκλής Νεοκλέους ως Ξούθος. Η εμπειρία και το υποκριτικό βάθος των δύο αυτών ηθοποιών εγγυώνται μια συγκλονιστική αποτύπωση της σχέσης εξουσίας και τραύματος που διαπνέει το έργο.

Την ταυτότητα της παράστασης συμπληρώνουν τα σκηνικά και κοστούμια του Βασίλη Παπατσαρούχα, η κίνηση του Φώτη Νικολάου και η μουσική της Nama Dama, ενώ ένας πολυμελής θίασος 25 ηθοποιών ζωντανεύει τον Χορό και τους δευτερεύοντες χαρακτήρες. Πρόκειται για μια πρόταση που υπόσχεται να αναδείξει το παιγνιώδες και αμφίσημο ύφος του Ευριπίδη, προσφέροντας στο κοινό μια εμπειρία που συνδυάζει το ιερό με το ρεαλιστικό και το μυθικό με το σύγχρονο.

Προπώληση εισιτηρίων: more.com