Προσβάσιμη παράσταση για τη "Ζωή μετά χαμηλών πτήσεων" του Αρκά στο Θέατρο Κολλεγίου Αθηνών

Η Βάνα Πεφάνη σκηνοθετεί Αρκά, σε θεατρική διασκευή Δημήτρη Αγορά, με τη Θεατρική Ομάδα Αποφοίτων του Κολλεγίου Αθηνών, σε συνθήκες προσβασιμότητας.

Βάνα Πεφάνη

Η σκηνοθέτις Βάνα Πεφάνη ανέλαβε να καθοδηγήσει τη Θεατρική Ομάδα ΣΑΚΑ (Σύλλογος Αποφοίτων Κολλεγίου Αθηνών) στην παράσταση "Ζωή μετά χαμηλών πτήσεων". Μια σύνθεση έργων του Αρκά, σε θεατρική διασκευή του Δημήτρη Αγορά, βασισμένη στο μοναδικό σύμπαν του σκιτσογράφου και συγγραφέα, που σχολιάζει την καθημερινότητα του σύγχρονου 'Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες, με το χαρακτηριστικό καυστικό ύφος και την αιχμηρή κοινωνική του ματιά.

Η παράσταση ζωντανεύει επί σκηνής χαρακτήρες του Αρκά από τα έργα του "Ζωή μετά", "Ισοβίτης", "Χαμηλές πτήσεις", "Καστράτο" και "Μαλλί με μαλλί" και "Ρόζα". Τη σκηνοθεσία και τους φωτισμούς υπογράφει η Βάνα Πεφάνη. Στο πλευρό της, ως σύμβουλος σκηνοθεσίας, βρίσκεται ο Κώστας Αρζόγλου, συμβάλλοντας με την εμπειρία και τη βαθιά γνώση του θεάτρου στη διαμόρφωση της παράστασης. Τα σκηνικά και τα κοστούμια, σε επιμέλεια του Γιώργου Λιντζέρη, πλαισιώνουν τη συνολική σκηνική αισθητική της παράστασης.

Πρόκειται για μια δημιουργική προσέγγιση που αναδεικνύει την πολυεπίπεδη γραφή του Αρκά, ισορροπώντας ανάμεσα στο γέλιο και τον προβληματισμό και προσφέροντας στο κοινό μια σύγχρονη θεατρική εμπειρία με έντονο αποτύπωμα.

Τη Δευτέρα 20 Απριλίου η παράσταση παρουσιάζεται σε συνθήκες προσβασιμότητας -με υπερτιτλισμό και διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα-, ενώ θα ακολουθήσει μία ακόμη παράσταση την Τρίτη 21 Απριλίου. Και οι δύο παραστάσεις ξεκινούν στις 8.30 μ.μ. Η είσοδος είναι ελεύθερη για Κ/κωφά και Βαρήκοα άτομα κατόπιν επικοινωνίας στο info@liminal.eu.

Η Βάνα Πεφάνη σκηνοθετεί Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων του Αρκά στο Θέατρο Κολλεγίου Αθηνών

Λίγα λόγια για την παράσταση "Ζωή μετά χαμηλών πτήσεων"

Με γνώμονα την αγάπη για το θέατρο και τη διάθεση για καλλιτεχνική έκφραση, η Θεατρική Ομάδα του ΣΑΚΑ συνεχίζει την πορεία της, παρουσιάζοντας έργα που συνομιλούν με το σήμερα. Η επιλογή του έργου του Αρκά δεν είναι τυχαία. Πρόκειται για ένα κείμενο που, μέσα από το χιούμορ και την απλότητά του, αγγίζει βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, των σχέσεων και της καθημερινότητας. Η παράσταση φιλοδοξεί να χαρίσει στο κοινό στιγμές γέλιου αλλά και στοχασμού, αναδεικνύοντας τη δύναμη του θεάτρου ως μέσο ψυχαγωγίας και επικοινωνίας.

Μέρος των εσόδων της παράστασης θα διατεθεί για την ενίσχυση του Προγράμματος Υποτροφιών του Κολλεγίου Αθηνών, στηρίζοντας έμπρακτα την πρόσβαση στην εκπαίδευση.

Το σημείωμα της Βάνας Πεφάνη

"Φέτος, με αφορμή την παράσταση, επέστρεψα χρόνια πριν στο Παγοποιείο του Φιξ, όταν για πρώτη φορά συμμετείχα στα θρυλικά κόμικς του Γιάννη Κακλέα. Επιστροφή, λοιπόν, στη νεότητα και στην τρέλα.

Τα κόμικς του Αρκά έχουν μια παράξενη δύναμη: με ελάχιστα λόγια και ένα σκίτσο φωτίζουν τις μικρές αντιφάσεις της ανθρώπινης ύπαρξης. Το χιούμορ του είναι αιχμηρό αλλά και βαθιά ανθρώπινο. Γελάς πρώτα και μετά συνειδητοποιείς ότι κάπου μέσα σε αυτό το καρέ κρύβεται και μια αλήθεια για όλους μας. Η μεταφορά αυτού του κόσμου στη σκηνή αποτέλεσε για όλους μια ιδιαίτερη πρόκληση. Το κόμικ βασίζεται στην οικονομία, στο βλέμμα, στη σιωπή, στην ατάκα. Στο θέατρο, αυτά έπρεπε να αποκτήσουν σώμα, ρυθμό και κίνηση. Έτσι προσεγγίσαμε κάθε σκηνή σαν ένα "ζωντανό καρέ", όπου οι χαρακτήρες βγαίνουν από τη σελίδα και συναντούν το κοινό.

Διαβάστε Επίσης

Η ιδιαιτερότητα αυτής της παράστασης βρίσκεται και στους ανθρώπους της. Οι ηθοποιοί είναι μέλη του Συλλόγου Αποφοίτων Κολλεγίου Αθηνών, άνθρωποι που επιστρέφουν σε έναν κοινό τόπο μνήμης και δημιουργίας. Μέσα από το θέατρο ξανασυναντιούνται όχι μόνο σαν απόφοιτοι αλλά και σαν συνοδοιπόροι σε μια καλλιτεχνική περιπέτεια. Μεταμορφώνονται, υπερβάλλουν, σχολιάζουν και χαίρονται τη συνύπαρξή τους στη σκηνή. Δημιουργούν μια υπέροχη οικογένεια! Ίσως γι’ αυτό το χιούμορ του Αρκά βρίσκει εδώ μια ιδιαίτερη απήχηση: γιατί πίσω από κάθε αστείο υπάρχει η εμπειρία του χρόνου που περνά, των σχέσεων που αλλάζουν και της ανάγκης μας να γελάμε με τον εαυτό μας.

Αν στο τέλος της παράστασης έχουμε καταφέρει να δούμε τον κόσμο –και εμάς τους ίδιους– με λίγη περισσότερη τρυφερότητα και αυτοσαρκασμό, τότε το θέατρο και ο Αρκάς θα έχουν συναντηθεί πραγματικά.

Ευχαριστώ προσωπικά τον Δημήτρη Αγορά, που μας εμπιστεύτηκε τη διασκευή του, και τον Μάνο Αντωνιάδη για την παραχώρηση τριών μουσικών συνθέσεων".

*Η παράσταση προτείνεται για παιδιά άνω των 14 ετών.
*Το εισιτήριο ισχύει για οποιαδήποτε από τις ημέρες των παραστάσεων επιθυμεί να παρακολουθήσει ο θεατής.
*Η είσοδος είναι ελεύθερη για Κ/κωφά και Βαρήκοα άτομα κατόπιν επικοινωνίας στο info@liminal.eu για κράτηση θέσεων.
Περισσότερες πληροφορίες: saka.gr

Διαβάστε Επίσης


 

Διαβάστε Επίσης


 

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Η πιο γνωστή ηρωίδα του Σαίξπηρ επιστρέφει στη σκηνή

Η Θαλασσινή Βοσταντζόγλου συναντά ξανά την Ιουλιέττα σε μια νέα σκηνική αφήγηση για τον έρωτα, τη μνήμη, τη θυσία και όσα μένουν όταν ο μύθος τελειώνει.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
29/10/2026

Γιατί αξίζει να κάνετε... "Παρέλαση" στο Studio Μαυρομιχάλη

Είναι μια φρέσκια πρόταση που αξίζει να δείτε. Το κείμενο, γραμμένο μόλις δύο χρόνια πριν την επταετία, έχει σαφές πολιτικό υπόβαθρο, δοσμένο με αλληγορικό τρόπο.

Τι αγαπούν στο "Evelyn Evelyn" η Τζούλη Τσόλκα και η Φιλίππα Κουτούπα;

Από τις 3 Νοεμβρίου, το "Evelyn Evelyn the musical" επιστρέφει για 2η χρονιά στο Θέατρο 104. Ας δούμε τι μας λέτε οι δύο πρωταγωνίστριες, Τζούλη Τσόλκα και Φιλίππα Κουτούπα, για μια παράσταση γεμάτη ζωντανή μουσική, συγκίνηση, σάτιρα και πρόκληση.

Η "Κασσάνδρα και ο Λύκος": Γιατί η Μαργαρίτα Καραπάνου αγαπιέται τόσο;

Με αφορμή την παράσταση "Ρίταμαργαρίταρίταμαργαρίταρίταμαργαρί…" στο Θέατρο Άνεσις η σκηνοθέτις Μαρία Μαγκανάρη και 4 συγγραφείς γράφουν για τη δική τους Καραπάνου.

"Μάντεψε πόσο σ’ αγαπώ": Η νέα σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια

Ο Σωτήρης Τσαφούλιας σκηνοθετεί τους Αντώνη Καρυστινό και Άννα Μενενάκου στο συγκινητικό έργο του Luke Norris, μια ιστορία ανατροπών για την αγάπη, τη συνείδηση και τη μοναξιά της ανθρώπινης ευθύνης.

Nέες φωτογραφίες από την παράσταση "Το καταραμένο παιδί"

Δείτε τις νέες φωτογραφίες από τη δεύτερη σεζόν της ατμοσφαιρικής παράστασης "Το καταραμένο παιδί" του Μπαλζάκ, σε σκηνοθεσία Λάζαρου Βαρτάνη και Στέφανου Παπατρέχα, που καθηλώνει το κοινό στο Θέατρο Arroyo.

"Φαιά Νεύρωση": Η Ρούλα Πατεράκη σκηνοθετεί το βιβλίο της Έρσης Νιαώτη

Η Ρούλα Πατεράκη μεταφέρει στη σκηνή του Θεάτρου Λύχνος έναν καυστικό μονόλογο για την αποδοχή και την εικόνα, με τη Λίλη Τσεσματζόγλου στον ρόλο ενός κοριτσιού που παλεύει με την ανορεξία.