Ελίνα Γιουνανλή©
Το πιθανότερο είναι ότι στο άκουσμα της Μεγάλης Εβδομάδας κάποιος θεωρεί δεδομένο ότι δεν θα βρει ανοιχτό θέατρο. Αυτή τη μεταβατική εβδομάδα στον θεατρικό χάρτη της Αθήνας μπορεί κανείς να συναντήσει μια σειρά παραστάσεων που κλείνουν τον κύκλο τους έως τις 9 Απριλίου, μία ολοκαίνουργια πρεμιέρα καθώς και έξτρα εορταστικές παραστάσεις λόγω των ημερών.
Παίζονται τη Μεγάλη Εβδομάδα
Από τη Μεγάλη Δευτέρα έως τη Μεγάλη Τετάρτη, η παράσταση "Ο Χριστός ξανασταυρώνεται" παρουσιάζεται στο θέατρο Σταθμός, πριν σηκώσει ξανά αυλαία μετά το Πάσχα (από τις 17 Απριλίου). Ιδανική επιλογή για τη Μεγάλη Εβδομάδα είναι η θεατρική μεταφορά του εμβληματικού έργου του Νίκου Καζαντζάκη που μιλά για το διχασμό, τη θυσία, την αλληλεγγύη.
Ο Μάνος Καρατζογιάννης υπογράφει τη διασκευή και τη σκηνοθεσία, ενώ παράλληλα ερμηνεύει και τον κεντρικό ρόλο ενός ήρωα που καλείται να ενσαρκώσει το θείο, στο πλευρό των Ηλέκτρας Γεννατά, Βαγγέλη Ζάπα, Πάνου Κούλη, Έλενας Μαυρίδου, Κώστα Φαλελάκη, Θανάση Χαλκιά κ.ά.


Η μοναδική παράσταση που κάνει πρεμιέρα τη Μεγάλη Εβδομάδα είναι το "Κουρέλι", το πρώτο έργο του πολυβραβευμένου Βρετανού συγγραφέα του "Girls & Boys" Ντένις Κέλι στο θέατρο Χώρος. Ο Συμεών Κωστάκογλου σκηνοθετεί το αιχμηρό "αντι-παραμύθι" για την παιδική φαντασία, την οικογενειακή απουσία και την επιβίωση με πρωταγωνιστές δύο αδέλφια (Μάριος Μάνθος, Φανή Κουλούρη). Με μαύρο χιούμορ, το έργο διερευνά πώς οι επινοημένες ιστορίες μάς προστατεύουν πολλές φορές από το σκοτάδι, μέχρι την ώρα που αυτό πια δεν αρκεί. Μουσικός επί σκηνής είναι ο Andy Val (από 8/4).


Δύο ιστορίες που δύσκολα μπορεί κανείς να ξεχάσει παίζονται επίσης αυτές τις μέρες. Από τη μία, τα "Ανεξάρτητα κράτη" των Αντώνη Τσιοτσιόπουλου και Γιώργου Παλούμπη στο θέατρο Χώρα, που μπορεί να είναι δικαίως sold out για δεύτερη χρονιά, έχουν ήδη ανακοινωθεί παρόλα αυτά ημερομηνίες καλοκαιρινής περιοδείας τον Ιούλιο για το συγκλονιστικό δημοσιογραφικό δράμα με μια ιδανική ερμηνευτική ομάδα: 'Άλκηστις Ζιρώ, Μάκης Παπαδημητράτος, Στάθης Σταμουλακάτος, Βασιλική Διαλυνά κ.ά. (έως 7/4 & από 19/4).
Στο "Misery" του Στίβεν Κινγκ, η Φιλαρέτη Κομνηνού υποδύεται την ιδιόρρυθμη stalker και νούμερο ένα θαυμάστρια ενός διάσημου συγγραφέα, που ερμηνεύει ο Αναστάσης Ροϊλός. Τον φυλακίζει τραυματισμένο μετά από ένα αυτοκινητικό ατύχημα, σ’ ένα απομονωμένο σπίτι στη μέση μιας χιονοθύελλας. Η παράσταση του θεάτρου 'Άνεσις που παίζεται έως 7 Απριλίου κι έπειτα ξανά από τις 17 του μήνα, σε σκηνοθεσία της 'Έλενας Καρακούλη, πατάει στο ομώνυμο μπεστ σέλερ και την κινηματογραφική εκδοχή του Ρομπ Ράινερ με την Κάθι Μπέιτς και τον Τζέιμς Κάαν (1990).

Ανάμεσα στις παραστάσεις που επέστρεψαν τη φετινή 'Άνοιξη είναι και η "Μουγγή καμπάνα" στο 'Ίδρυμα "Μιχάλης Κακογιάννης". Μια αλληγορία για τη δικαιοσύνη και την αγάπη είναι η παράσταση της ομάδας Rodez που βασίζεται στη σκοτεινή και ανατριχιαστικά επίκαιρη νουβέλα του Θανάση Τριαρίδη, σε σκηνοθεσία Μάριου Κρητικόπουλου και Πάνου Αποστολόπουλου. Παίζουν οι Σόνια Καλαϊτζίδου, Μάριος Κρητικόπουλος, Ανθή Σαββάκη, Ηλέκτρα Σαρρή (έως 7/4 & από 20/4).


Τρεις βαθιά ανθρώπινοι μονόλογοι παίζονται σήμερα και αύριο. Την Τρίτη 6 Απριλίου (και μέχρι τα μέσα Ιουνίου) παίζεται στο Theatre Of The No η "Νίνα 2" της Κάτιας Σπερελάκη, ένας δυνατός μονόλογος που φωτίζει τη φθορά του χρόνου και την εύθραυστη ισορροπία της μέσης ηλικίας μέσα στον απαιτητικό κόσμο του θεάτρου, εμπνευσμένος από τη Νίνα του 'Άντον Τσέχοφ στον "Γλάρο". Ο Γιόελ Γούλφχαρτ σκηνοθετεί την παράσταση που ερμηνεύει η Βάσια Βασιλείου στα αγγλικά με ελληνικούς υπότιτλους.
Την Τετάρτη 7 Απριλίου παίζονται οι παραστάσεις "Αγνώστου Η βία του βίου - Τσιμάρας Τζανάτος" και "Ξανά" του Δημήτρη Κανέλλου. Ο Στέφανος Δελής διασκευάζει, σκηνοθετεί και ζωντανεύει επί σκηνής την βραβευμένη ποιητική συλλογή του αείμνηστου καταξιωμένου συγγραφέα Τσιμάρα Τζανάτου σ’ ένα υπαρξιακό stand up tragedy σόλο (Χώρος Τέχνης Ηχόδραση, έως τέλη Μαΐου). Ο Δημήτρης Κανέλλος σκηνοθετεί τον Δημήτρη Μωρόγιαννη σε μια παράσταση εμπνευσμένη από αφηγήσεις του Μάκη Παπούλια και το βιβλίο του "Πόσο η φόρα ήταν μεγάλη" (41 Street Cafe, έως τέλη Απριλίου).


21 παραστάσεις που αποχαιρετάμε έως 9 Απριλίου
"Τα ραδίκια ανάποδα" του Γιώργου Γαλίτη (Altera Pars, έως 7/4)
"Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς" του Χρόνη Μίσσιου, σε σκηνοθεσία Σοφίας Καραγιάννη (Σύγχρονο Θέατρο, έως 7/4)
"Οι βλαβερές συνέπειες του γάμου (Γελώντας με τον Τσέχωφ)" του Γιάννη Μπέζου ('Άνεσις, έως 7/4)
"Μικρές ταπεινώσεις" των Πάνου Παπαδόπουλου & Νεφέλης Φασούλη (Baumstrasse, έως 7/4)


"24 ώρες σ’ έναν κόσμο που δεν μας ανήκει" του Παντελή Φλατσούση (Τέχνης "Κάρολος Κουν" - Φρυνίχου, έως 7/4)
"Το κιβώτιο" του 'Άρη Αλεξάνδρου, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου (Studio Μαυρομιχάλη, έως 8/4)
"1984" του Τζορτζ 'Όργουελ από τον Θάνο Νίκα και την Ars Moriendi Theatre Group (Μικρό Γκλόρια, έως 7/4)
"Smalltown boy" του Μάνου Τζωράκη, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κοιλάκου (104, έως 7/4)


"Ψυχάρης Το ταξίδι μου" σε διασκευή και σκηνοθεσία του Γιώργου Πετρούνια (Μεταξουργείο, έως 8/4)
"Βάσσα - Μια μητέρα" του Μαξίμ Γκόρκι σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ (Arroyo, έως 7/4)
"Νεκροταφείο αυτοκινήτων" του Φερνάντο Αραμπάλ σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Ζήκα (Φρένο, έως 7/4)
"Πάρανταϊζ - Η αίθουσα κλιματίζεται" της Λένας Κιτσοπούλου σε σκηνοθεσία Γιώτας Σερεμέτη (104, έως 7/4)


"Παραλήρημα για δύο" του Ευγένιου Ιονέσκο, σε σκηνοθεσία Μαρκέλλας Αργυροπούλου (Σκηνή Brecht - 2510, έως 7/4)
"'Έργο δύο προσώπων" του Τενεσί Ουίλιαμς, σε σκηνοθεσία Νάνας Παπαδάκη (Ροές, έως 7/4)
"Φαέθων" του Δημήτρη Δημητριάδη, σε σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη (Φούρνος, έως 7/4)
"The loop" του Μίμη Καπέρδου (Eliart, έως 9/4)

"'Άγιος Ιωάννης ο Πρόδρομος – Φωνή εν τη ερήμω" της Ευτυχίας Κ. Αργυροπούλου, σε σκηνοθεσία Μενέλαου Β. Τζαβέλλα & Ευτυχίας Κ. Αργυροπούλου (Μικρός Κεραμεικός, έως 8/4)
"Ταξίδι γύρω από τη χύτρα μου" του Ευγένιου Λαμπίς, σε σκηνοθεσία Άννας Σωτρίνη (Αλκμήνη, έως 7/4)
Περισσότερες πληροφορίες
Η μουγγή καμπάνα
Μια χειροποίητη παράσταση με παραδοσιακούς ήχους που προσεγγίζει θέματα όπως η ετερότητα, η εξουσία, η αλληλεγγύη και η ενσυναίσθηση μέσα από την ιστορία μιας επιδημίας που πέφτει στο χωριό της Ευλογιάς μετά από μια γενοκτονία, που βρίσκει ένοχους τους κατοίκους της. Πώς επηρεάζεται κάποιος όταν αναλαμβάνει εξουσία, πώς μια κοινωνία υποδέχεται τους πρόσφυγες, πώς αντιμετωπίζουν οι πολίτες το ξέσπασμα μιας επιδημίας και τελικά πώς χωράει μέσα σε αυτά η αλληλεγγύη και η ενσυναίσθηση, είναι τα διαχρονικά ερωτήματα που θέτει το έργο που γράφτηκε το 2003, επενδεδυμένο με πρωτότυπη μουσική επηρεασμένη από δημοτικά τραγούδια, μοιρολόγια και εκκλησιαστικούς ύμνους.
Ανεξάρτητα κράτη
Στο δημοσιογραφικό δράμα με φόντο τον Δεκέμβριο του 1977, ένας γιατρός κλείνεται μαζί με την οικογένειά του στο διαμέρισμα τους επί τέσσερις μήνες μετά από καταδίωξη της αστυνομίας και αρνείται να παραδοθεί, κηρύσσοντάς το «ανεξάρτητο κράτος». 11 Ιουλίου 1978. Τρίτη, ξημερώματα γύρω στις τέσσερις. Στα γραφεία γνωστής εφημερίδας φτάνει η είδηση του θανάτου του γιατρού μετά από εντολή του υπουργείου Δημόσιας Τάξης για επέμβαση και τερματισμό της πολιορκίας. Μέσα σε αυτά τα γραφεία γινόμαστε μάρτυρες της ζωής των δημοσιογράφων του οργανισμού, από την πρώτη μέρα του εγκλεισμού μέχρι και τον θάνατο του Βασίλη Τσιρώνη, ακολουθώντας τη φανταστική ιστορία της Μαρίας Θεοφίλου, μιας νεαρής δημοσιογράφου, η οποία γοητευμένη από την περίπτωση του γιατρού αποφασίζει να εισχωρήσει στην υπόθεση και να μάθει την αλήθεια σχετικά με τις συνθήκες του θανάτου του. Ήταν αυτοκτονία, όπως ισχυρίστηκε η αστυνομία, ή κρατική δολοφονία;
Αγνώστου Η βία του βίου - Τσιμάρας Τζανάτος
Η ποιητική συλλογή του αείμνηστου καταξιωμένου συγγραφέα Τσιμάρα Τζανάτου, γίνεται ένα stand up tragedy θεατρικό σόλο, ποιητικό χρονικό της βίαιης ενηλικίωσης του ανθρώπινου όντος.
Misery
Μια ιδιόρρυθμη stalker φυλακίζει έναν τραυματισμένο συγγραφέα και τον πιέζει να γράψει το τελευταίο του μυθιστόρημα με βάση τη δική της βούληση, βασισμένο στο ομώνυμο μπεστ σέλερ και την κινηματογραφική εκδοχή. Ο διάσημος συγγραφέας Πολ Σέλντον σώζεται από ένα αυτοκινητικό ατύχημα από την “νούμερο ένα θαυμάστριά του”, Άννι Γουιλκς. Ανίκανος να κινηθεί, σταδιακά συνειδητοποιεί πως είναι εγκλωβισμένος σε ένα απομονωμένο σπίτι, στη μέση μιας χιονοθύελλας, από μια διαταραγμένη γυναίκα που δεν σκοπεύει να τον αφήσει να φύγει ποτέ. Το έργο ανιχνεύει τα όρια της εξουσίας, της χειραγώγησης και του εγκλεισμού. Μια καθηλωτική ιστορία που εξερευνά σε βάθος — και με δόσεις βιτριολικού χιούμορ — τη σκοτεινή πλευρά της δημιουργικότητας και την τοξική αφοσίωση.
Ξανά
Ένας μονόλογος για έναν άνθρωπο που δεν συμβιβάστηκε ποτέ και πορεύτηκε μέσα από δυσκολίες, αντιφάσεις, μικρές νίκες και μεγάλες απώλειες, εμπνευσμένος από αφηγήσεις του Μάκη Παπούλια και το βιβλίο του «Πόσο η φόρα ήταν μεγάλη». Μια παράσταση για το πείσμα, τη μνήμη, την επαναφορά στη ζωή, στη σκηνή, στο βλέμμα του άλλου και την βαθιά συνειδητοποίηση ότι η αγάπη είναι μονόδρομος.
Ο Χριστός ξανασταυρώνεται
Εβδομήντα χρόνια μετά τη διάκριση του Καζαντζάκη με το Βραβείο Ειρήνης, το βαθιά ανθρώπινο έργο, που έγινε κινηματογραφική ταινία με τη Μελίνα Μερκούρη, τηλεοπτική σειρά ακόμα και όπερα στο εξωτερικό, αφηγείται μια ιστορία αγάπης, μίσους, θάρρους και εγκαρτέρησης. Σ’ ένα χωριό προετοιμάζεται το έθιμο της αναπαράστασης των Παθών του Χριστού κάθε επτά χρόνια. Ο παπα-Γρηγόρης με τους προεστούς επιλέγουν τα πρόσωπα που θα λάβουν μέρος. Τον Χριστό θα υποδυθεί ο Μανολιός, ένας απλός βοσκός, ο οποίος μετά την επιλογή του θα αρχίσει να αλλάζει προσπαθώντας να φτάσει στην απόλυτη ψυχική και σωματική αγνότητα. Όταν το απόγευμα καταφτάνουν πρόσφυγες από ένα άλλο χωριό, καθώς διώκονται από τους Τούρκους, οι χωριανοί θα διχαστούν, αφού ο παπα-Γρηγόρης και αρκετοί άλλοι ισχυρίζονται ότι φέρνουν μαζί τους τη χολέρα. Οι μόνοι που θα τους βοηθήσουν είναι ο Μιχελής, η Κατερίνα, ο Γιαννακός, ο Κωνσταντής κι ο Μανολιός, ο οποίος θα τους υπερασπιστεί μιλώντας για την αξία της αγάπης και τη φιλευσπλαχνία.
Νίνα 2
Ένας δυνατός μονόλογος που φωτίζει τη φθορά του χρόνου και την εύθραυστη ισορροπία της μέσης ηλικίας μέσα στον απαιτητικό κόσμο του θεάτρου, εμπνευσμένος από τη Νίνα του Άντον Τσέχοφ στον «Γλάρο». Γραμμένο με ειλικρίνεια, συναίσθημα και χιούμορ, το έργο επικεντρώνεται στη Νίνα. Μια ηθοποιό που βαδίζει στο μεταίχμιο της καριέρας της. Μέσα στο χαοτικό δωμάτιό της, έναν χώρο, άλλοτε προστατευτικό και άλλοτε ασφυκτικό αναμετράται με τις χαμένες ευκαιρίες, τις μνήμες της διαδρομής της και τα αθέατα όρια εξουσίας στον θεατρικό χώρο. Ο εξομολογητικός της λόγος, πλαισιωμένος από αποσπάσματα τραγουδιών, κινείται ανάμεσα στη γοητεία και τη ματαίωση, το χιούμορ και την τρωτότητα, πλέκοντας τις μνήμες της παλιάς επιτυχίας με τις λιγότερο κολακευτικές αλήθειες της γήρανσης και της εκμετάλλευσης. Με βαθιά ανθρώπινη ματιά, η παράσταση φωτίζει το τίμημα της τέχνης σε έναν κόσμο που απαιτεί αιώνια νεότητα και θέτει ένα κρίσιμο ερώτημα: όταν σβήσουν τα φώτα της σκηνής, ποιος μένει;
Κουρέλι
Το πρώτο έργο του πολυβραβευμένου Βρετανού συγγραφέα του «Girls & Boys» είναι ένα σύγχρονο, αιχμηρό αντι-παραμύθι με μαύρο χιούμορ, για την παιδική φαντασία, την οικογενειακή απουσία και την επιβίωση. Δύο αδέλφια, αφηγούνται ιστορίες από την παιδική τους ηλικία. Η απώλεια της μητέρας τους σε μικρή ηλικία, η ανατροφή από έναν πατέρα βυθισμένο στον αλκοολισμό και τον θρησκευτικό φανατισμό, η οικονομική κατάρρευση και η έκθεσή τους σε ακραίους κινδύνους συγκροτούν το τοπίο μέσα στο οποίο μεγαλώνουν. Στον πυρήνα της αφήγησης βρίσκεται η ανακάλυψη ενός νεογέννητου μωρού και η επίμονη προσπάθεια για μια καλύτερη ζωή. Γύρω από αυτό το γεγονός οργανώνεται ένας κόσμος επινόησης και επανάληψης, όπου οι αναμνήσεις των δύο παιδιών διαπλέκονται με φαντασιώσεις και ιστορίες που λειτουργούν ως καταφύγιο. Το χιούμορ συνυπάρχει με τη βία και η αθωότητα με την απειλή. Η ανάγκη να ειπωθούν οι ιστορίες τους, δημιουργεί την ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο.


