Νέες φωτογραφίες από την παράσταση των Βασίλη Μπισμπίκη - Λένας Κιτσοπούλου

Βασίλης Μπισμπίκης - Λένας Κιτσοπούλου συναντιούνται τον Μάρτιο του 2026 στη νέα παράσταση του Cartel ‘Σωσμένος’, ένα από τα πιο ωμά και πολιτικά φορτισμένα κείμενα του σύγχρονου θεάτρου.

Ο σωσμένος Ελίνα Γιουνανλή©

Ο Μάρτιος του 2026 έρχεται με τη νέα παράσταση του Βασίλη Μπισμπίκη και της ομάδας του με τίτλο "Σωσμένος" που κάνει πρεμιέρα στο Cartel. Πρόκειται για ένα από τα πιο ωμά και πολιτικά φορτισμένα κείμενα του σύγχρονου θεάτρου, που γράφτηκε από τον 'Έντουαρντ Μποντ. Ο Βασίλης Μπισμπίκης σκηνοθετεί και συμπρωταγωνιστεί στη σκηνή με τη Λένα Κιτσοπούλου στον βασικό ρόλο, μια ανατρεπτική καλλιτεχνική συνεργασία που ζυμώθηκε και τώρα γίνεται πραγματικότητα πάνω στο σανίδι. 

Η Κιτσοπούλου και ο Μπισμπίκης συναντώνται καλλιτεχνικά σε έναν κοινό τόπο: τον αμείλικτο ρεαλισμό, τη "σκληρή" θεματολογία, την αθυρόστομη γλώσσα και την ακραία ειλικρίνεια που δεν χαρίζεται σε κανέναν, ούτε στους χαρακτήρες ούτε στο κοινό. Η παρουσία της περιμένουμε να ενισχύσει ακόμη περισσότερο την ωμή ενέργεια του έργου και τη ριζοσπαστική του ματιά πάνω στη βία, την κοινωνική υποκρισία και τις ταξικές ανισότητες. Στο πλευρό τους παίζουν οι ηθοποιοί Στέλιος Τυριακίδης, Αλέξανδρος Κουκιάς, Αναστασία Δέλτα, Γιάννης Κατσιμίχας, Λευτέρης Αγουρίδας, Ελένη Γεωργακοπούλου.

Ο σωσμένος
Ελίνα Γιουνανλή©

Ιδιαίτερη σημασία έχει και η συνεργασία με τον Μπάμπη Παπαδόπουλο, έναν από τους σημαντικότερους 'Έλληνες μουσικούς, του οποίου η μουσική αναμένεται θα καθορίσει δραστικά την ατμόσφαιρα της παράστασης. Με δεδομένο το ιστορικό βάρος του έργου, τις αισθητικές συγγένειες των συντελεστών και τη δυναμική της ομάδας, η πρεμιέρα αναμένεται με ιδιαίτερο ενδιαφέρον…

Ο σωσμένος
Ελίνα Γιουνανλή©

Ο σωσμένος
Ελίνα Γιουνανλή©

Γραμμένο το 1965, το "Saved" συγκλόνισε το βρετανικό κοινό με τη σκληρότητα της γλώσσας και την ωμή απεικόνιση της βίας. Η πρώτη του παρουσίαση στο Royal Court Theatre του Λονδίνου προκάλεσε διώξεις των συντελεστών, την απαγόρευσή του και πυροδότησε μια ιστορική σύγκρουση που οδήγησε λίγα χρόνια αργότερα στην κατάργηση της θεατρικής λογοκρισίας στη Βρετανία.

Ο 'Έντουαρντ Μποντ υπήρξε μία από τις πιο ριζοσπαστικές και πολιτικά συνειδητοποιημένες φωνές του μεταπολεμικού βρετανικού θεάτρου, επηρεάζοντας καθοριστικά μεταγενέστερους δημιουργούς όπως η Σάρα Κέιν και άλλους εκπροσώπους της βρετανικής "in-yer-face" δραματουργίας, που συνέχισαν να διερευνούν τα όρια της σκηνικής βίας και της κοινωνικής ρήξης.

Ο σωσμένος
Ελίνα Γιουνανλή©

"Ο σωσμένος"

Ο "Σωσμένος" είναι βαθιά επηρεασμένος από τα προσωπικά βιώματα του Μποντ — βιώματα φτώχειας, κοινωνικής περιθωριοποίησης και βίας. Η δράση εκτυλίσσεται σε μια εργατική συνοικία του Λονδίνου, όπου μια νεαρή γυναίκα μένει έγκυος εκτός γάμου και έρχεται αντιμέτωπη με την κοινωνική απόρριψη και την οικογενειακή αδιαφορία.

Γύρω της κινούνται νέοι άνθρωποι χωρίς σαφή προοπτική, εγκλωβισμένοι σε μια πραγματικότητα αποξένωσης και συναισθηματικής ένδειας. Οι σχέσεις χαρακτηρίζονται από σιωπή, αδυναμία επικοινωνίας και συσσωρευμένο θυμό. Ο Μποντ σκιαγραφεί έναν κόσμο όπου η άσκοπη βία δεν εμφανίζεται ως εξαίρεση, αλλά ως δομικό στοιχείο μιας κοινωνίας που παράγει αποκλεισμό.

Ο σωσμένος
Ελίνα Γιουνανλή©

Η βία, για τον Μποντ, δεν είναι ατομική παρέκκλιση. Είναι κοινωνικό φαινόμενο. Είναι το αποτέλεσμα μιας πραγματικότητας που τροφοδοτεί την ανισότητα, την ταξική ένταση και την απώλεια αξιοπρέπειας. Η σκληρή, άμεση γραφή του δεν επιδιώκει απλώς να προκαλέσει· επιδιώκει να εμπλέξει το κοινό σε έναν ηθικό διάλογο, να το φέρει αντιμέτωπο με τη συλλογική ευθύνη.

Η παράσταση του Βασίλη Μπισμπίκη

Η Ομάδα Cartel μεταφέρει τη δράση από τα αγγλικά προάστια της δεκαετίας του ‘60, στη σύγχρονη Αθήνα. Σε μια πόλη όπου η νεανική βία, η ανάγκη για αποδοχή και η κοινωνική πίεση διαμορφώνουν ένα εκρηκτικό τοπίο, ο "Σωσμένος" αποκτά ανησυχητική επικαιρότητα.

Ο σωσμένος
Ελίνα Γιουνανλή©

Η σκηνοθετική προσέγγιση του Βασίλη Μπισμπίκη ακολουθεί τη σταθερή καλλιτεχνική γραμμή της ομάδας Cartel, ένα πολιτικό θέατρο ωμού ρεαλισμού, χωρίς αισθητικά φτιασίδια, χωρίς ωραιοποιήσεις και σκηνικές "ασφάλειες". Ένα θέατρο που δεν λειτουργεί ως αναπαράσταση, αλλά ως σύγκρουση. Η παράσταση διατηρεί την ακραία ρεαλιστική ένταση του Μποντ και εστιάζει στη νεανική επιθετικότητα ως κοινωνικό σύμπτωμα, φωτίζοντας ταυτόχρονα τη σιωπηλή συνενοχή του περιβάλλοντος που τη θρέφει. Οι γονείς – ρόλους που ερμηνεύουν ο ίδιος και η Λένα Κιτσοπούλου – δεν παρουσιάζονται ως απλοί φορείς εξουσίας, αλλά ως πρόσωπα εγκλωβισμένα στη δική τους αδυναμία επικοινωνίας και ευθύνης, αποκαλύπτοντας τη διαγενεακή μετάδοση της βίας, της ματαίωσης και της κοινωνικής παραίτησης.

Ο σωσμένος
Ελίνα Γιουνανλή©

Τη μετάφραση υπογράφει ο Τάσος Μπαντής, σε ελεύθερη απόδοση της ομάδας Cartel. Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει ο Κένι ΜακΛέλαν, την πρωτότυπη μουσική ο Μπάμπης Παπαδόπουλος, τους φωτισμούς σχεδίασε ο Σάκης Μπιρμπίλης και την κίνηση επιμελείται ο 'Έντι Λάμε. 

Πρεμιέρα στο Cartel στις 19 Μαρτίου.

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Διαβάστε Επίσης



 

Διαβάστε Επίσης


 

Περισσότερες πληροφορίες

Σωσμένος

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 150 '

Το έργο που συγκλόνισε το βρετανικό κοινό με τη σκληρότητα της γλώσσας και την ωμή απεικόνιση της βίας, εκτυλίσσεται σε μια εργατική συνοικία του Λονδίνου, όπου μια νεαρή γυναίκα μένει έγκυος εκτός γάμου και έρχεται αντιμέτωπη με την κοινωνική απόρριψη και την οικογενειακή αδιαφορία. Γράφτηκε από τον Έντουαρντ Μποντ το 1965, μία από τις πιο ριζοσπαστικές και πολιτικά συνειδητοποιημένες φωνές του μεταπολεμικού βρετανικού θεάτρου. Η ομάδα του Cartel μεταφέρει τη δράση από τα αγγλικά προάστια της δεκαετίας του ‘60 στη σύγχρονη Αθήνα. Σε μια πόλη όπου η νεανική βία, η ανάγκη για αποδοχή και η κοινωνική πίεση διαμορφώνουν ένα εκρηκτικό τοπίο. Γύρω από τη νεαρή ηρωίδα κινούνται νέοι άνθρωποι χωρίς σαφή προοπτική, εγκλωβισμένοι σε μια πραγματικότητα αποξένωσης και συναισθηματικής ένδειας. Οι σχέσεις χαρακτηρίζονται από σιωπή, αδυναμία επικοινωνίας και συσσωρευμένο θυμό. Ο Μποντ σκιαγραφεί έναν κόσμο όπου η άσκοπη βία δεν εμφανίζεται ως εξαίρεση, αλλά ως δομικό στοιχείο μιας κοινωνίας που παράγει αποκλεισμό.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Πότε επιστρέφει στην Αττική ο "Κατά φαντασίαν ασθενής" με τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη

Πότε παίζεται στην Αθήνα η παράσταση "Ο κατά φαντασίαν ασθενής" του Μολιέρου με πρωταγωνιστή τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη που υπογράφουν Μιχάλης Ρέππας και Θανάσης Παπαθανασίου;

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
18/07/2026

5 λόγοι για να μη χάσετε την καθηλωτική "Breath of Light/Πνοή Φωτός" στην Αρχαία Κόρινθο

Η διεθνώς αναγνωρισμένη χορογράφος Αποστολία Παπαδαμάκη μάς μιλά για τη μυσταγωγική, περιπατητική παράσταση στην Αρχαία Κόρινθο (28 & 29/7), όπου η συγκλονιστική ερμηνευτική παρουσία της Λυδίας Κονιόρδου, η καθηλωτική φωνή της Μαρίας Παπαγεωργίου, η υποβλητική μουσική σύνθεση του Τρύφωνα Κουτσουρέλη και τα πρωτότυπα κείμενα του Πάνου Γκιόκα συντονίζονται με την ενέργεια του Ιερού του Απόλλωνα.

Πρώτη ματιά στις "Βάκχες" μετά την Επίδαυρο

Σε ποια θέατρα της Αττικής κάνουν στάση μετά την Επίδαυρο οι "Βάκχες" με τους The Tiger Lillies μετά το πανηγυρικό τους ξεκίνημα στο θέατρο Βράχων;

Τελευταία εισιτήρια για το "Axastoi Live Fest" με Τσουβέλα, Μαλιάτση και Ράπτη

Τη Δευτέρα 20 Ιουλίου 2026, το Telekom Center Athens φιλοξενεί το Axastoi Live Fest 2026 με τους Αλέξανδρο Τσουβέλα, Κώστα Μαλιάτση και Νικόλα Ράπτη.

"Άη Λαός": Η Σωτηρία Μπέλλου συναντά τις "Τρωάδες" σε μουσικοθεατρική παράσταση μεγάλης κλίμακας

Σαράντα τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του ιστορικού δίσκου ‘Άη Λαός, το έργο του Δημήτρη Λάγιου συναντά τις ‘Τρωάδες’ σε μια μουσικοθεατρική παράσταση με 2.000 ανδρικά ρούχα επί σκηνής.

Οι θεατρικές παραστάσεις που θα δούμε φέτος στα 52α Αισχύλεια

Τα 52α Αισχύλεια επιστρέφουν στον μεταμορφωμένο βιομηχανικό χώρο του ΙΡΙΣ στην παραλία της Ελευσίνας. Από τον Μπέκετ και τον Ευριπίδη μέχρι τη σύγχρονη ελληνική δραματουργία, πέντε κορυφαίες παραστάσεις μάς προσκαλούν σε μια μεγάλη γιορτή πολιτισμού.

"Νοχαβελάνδη": Το αιχμηρό "γουέστερν δωματίου" των Βουρδαμή και Αποσκίτη

Η "Νοχαβελάνδη", σε σκηνοθεσία Γιώργου Βουρδαμή και κείμενο Γιάννη Αποσκίτη, είναι ένα αιχμηρό "γουέστερν δωματίου" που παρουσιάζεται στο Θέατρο 104, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών· μια μαύρη πολιτική σάτιρα για την απληστία.