Το γυναικείο βίωμα πρωταγωνιστεί στο Θέατρο Τέχνης

Εφτά παραστάσεις στις δύο σκηνές του ιστορικού θεάτρου φέρνουν στο επίκεντρο διαφορετικές πτυχές της γυναικείας εμπειρίας.

IRЯINA ©Yannis_Karabatsos

Κλασικά και νεότερα έργα, διασκευασμένη λογοτεχνία και πρωτότυπες συνθέσεις εμπλουτίζουν το ρεπερτόριο του Θεάτρου Τέχνης αυτή τη σεζόν, δίνοντας φωνή σε γυναικείες ιστορίες και μαρτυρίες. Στο Υπόγειο παρουσιάζεται, ως τις 10 Δεκεμβρίου, η νέα δουλειά της Γιώτας Αργυροπούλου, "IRЯINA", που εκκινεί από τις "Τρεις αδερφές" του Τσέχοφ και ενσωματώνει προσωπικές μαρτυρίες της καλλιτεχνικής ομάδας. Επί σκηνής ερμηνεύουν η Ωρόρα Μαριόν, η Μαριάνθη Παντελοπούλου και η Ναταλία Σουίφτ, ενσαρκώνοντας μια διαχρονική μορφή της νέας γυναίκας, που αμφισβητεί τα όρια και τις συμβάσεις και ονειρεύεται μια διαφορετική ζωή.

IRЯINA
©Yannis_Karabatsos
"IRЯINA"

Στην ίδια σκηνή φιλοξενείται και η φιλόδοξη δράση της Μαριάννας Κάλμπαρη, που θα τροφοδοτήσει το κείμενο της παράστασης, "Πηνελόπες και Πηνελοπιάδες" (από 16/2/26): με αφετηρία τον ΄Ομηρο και τη Μάργκαρετ ΄Άτγουντ, διαφορετικές προσκεκλημένες πάνω στη σκηνή μοιράζονται τις προσωπικές τους αφηγήσεις για τα αιώνια γυναικεία πρότυπα και τον διαχρονικό έλεγχο της γυναικείας σεξουαλικότητας.

Ακόμη, στο Υπόγειο θα επιστρέψει η Μαρία Πρωτόπαππα, μετά το επιτυχημένο "Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα", για ν' ανεβάσει ένα ακόμη έργο του Λόρκα. η "Γέρμα" (από 19/12) είναι ένα τραγικό ποιητικό δράμα για την αγωνιώδη αναζήτηση της μητρότητας, την καταπίεση των κοινωνικών συμβάσεων και το τίμημα της επιθυμίας. Η Μαρία Πρωτόπαππα θα ερμηνεύσει την ηρωίδα και τους υπόλοιπους ρόλους οι Γιάννος Περλέγκας, Σίμος Κακάλας, Ηλέκτρα Μπαρούτα και Νώντας Δαμόπουλος.

Γέρμα Πρωτόπαππα
©Ρούλα_Ρέβη
"Γέρμα"

Επίσης, η ανερχόμενη Ειρήνη Λαμπρινοπούλου θα δώσει θεατρική ζωή στην αληθινή μαρτυρία της Βανέσα Σπρινκγόρα για τη σεξουαλική κακοποίηση, "Μαρτυρία μιας κλεμμένης εφηβείας-Le Consentement" (από 13/1/26). Πρόκειται για ένα κείμενο που έδωσε το έναυσμα για σημαντικές νομοθετικές μεταρρυθμίσεις σχετικά με το ηλικιακό όριο συναίνεσης σε σεξουαλική επαφή και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Στη σκηνή της Φρυνίχου, παρουσιάζεται το έργο της Δανάης Επιθυμιάδη "΄Όλος ο χρόνος του κόσμου", μια ιστορία μνήμης, πένθους και συμφιλίωσης, σε δική της σκηνοθεσία, η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε στο Παρίσι, στο Θέατρο La Colline, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ουαζντί Μουαουάντ. Πρόκειται για μια ακόμη διεθνή συνεργασία της Δανάης Επιθυμιάδη με τον Γάλλολιβανέζο συγγραφέα και σκηνοθέτη, μετά τον "΄Ορκο της Ευρώπης", παράσταση στην οποία μοιράστηκε τη σκηνή της Επιδαύρου με τη Ζιλιέτ Μπινός και άλλους διεθνείς ηθοποιούς, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

"΄Όλος ο χρόνος του κόσμου"

Στην υπόθεση του έργου, η Χριστίνα ξυπνά σε ένα νοσοκομειακό δωμάτιο χωρίς να θυμάται πώς βρέθηκε εκεί, ενώ οι επισκέψεις ενός αστυνομικού, ενός μέντιουμ και μιας παγκοσμίου φήμης δύτριας θα τη βοηθήσουν να αναμετρηθεί με μνήμες που έχει απωθήσει. Η Δανάη Επιθυμιάδη ερμηνεύει τη Χριστίνα και ο Γιάννης Καραούλης όλους τους υπόλοιπους ρόλους.

Επίσης, στην ίδια σκηνή ο Στάθης Λιβαθινός δίνει ζωή στο εμβληματικό μυθιστόρημα του Κώστα Ταχτσή, "Το τρίτο στεφάνι", που διατρέχει την ελληνική ιστορία του Μεσοπολέμου και της Κατοχής μέσα από την τρικυμιώδη ζωή δύο γυναικών. Την Εκάβη και τη Νίνα ερμηνεύουν η Μαρία Σαββίδου και η Βιγινία Ταμπαροπούλου, πλαισιωμένες από την ταλαντούχα ομάδα του Λιβαθινού.

ΤΟ ΤΡΙΤΟ ΣΤΕΦΑΝΙ, σκηνοθ. Λιβαθινός
©Ελίνα Γιουνανλή
"Το τρίτο στεφάνι"

Με το νέο έτος, ο Γιάννης Κακλέας θα σκηνοθετήσει τη "Λοκαντιέρα" του Κάρλο Γκολντόνι (από 29/1/26), σε μια μουσική εκδοχή με την υπογραφή του Δημήτρη Παπαδημητρίου και ερμηνείες των Μάιρας Γραβάνη, Βερόνικας Δαβάκη, Ιβάν Σβιτάιλο κ.ά. Η κλασική κωμωδία του 18ου αι. διαδραματίζεται στο πανδοχείο μίας πανέξυπνης και δυναμικής γυναίκας και περιγράφει με χιούμορ το διαχρονικό αίτημα της γυναίκας για ελευθερία και ασφάλεια μέσα σε ένα άνισο κοινωνικό οικοδόμημα.

φωτό εξωφύλλου: "IRЯINA"

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Το τρίτο στεφάνι

  • Δραματοποιημένο Μυθιστόρημα
  • Διάρκεια: 135 '

Το μυθιστόρημα - σημείο αναφοράς για τη νεότερη ελληνική πεζογραφία, το οποίο αφηγείται την Ιστορία της χώρας μέσα από τη ζωή δύο γυναικών με φόντο τον Μεσοπόλεμο και την Κατοχή, παρουσιάζεται σε μια τολμηρή θεατρική πρόταση. Το βαθιά ελληνικό έργο, σκληρό και συγκινητικό, είναι ένα κείμενο «επικίνδυνα» καθημερινό, που χρησιμοποιεί σαν περιτύλιγμα την Ελλάδα του 20ου αιώνα για να μιλήσει για το σήμερα. Νίνα και Εκάβη. Δύο γυναίκες που επιβιώνουν σε μια κοινωνία ανδρών, σπάζοντας τις νόρμες της εποχής, προοικονομώντας αυτό που έρχεται.

Όλος ο χρόνος του κόσμου

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 80 '

Μια βαθιά προσωπική ιστορία μνήμης, πένθους και συμφιλίωσης, που πρωτοπαίχτηκε στο Παρίσι. Η ηρωίδα ξυπνά σε ένα νοσοκομειακό δωμάτιο χωρίς να θυμάται πώς βρέθηκε εκεί. Οι επισκέψεις ενός αστυνομικού, ενός μέντιουμ και μιας παγκοσμίου φήμης δύτριας θα τη βοηθήσουν να αναμετρηθεί με μνήμες που έχει απωθήσει. Το έργο ακολουθεί την πορεία της από την άρνηση στην αποδοχή, με την ελεύθερη κατάδυση να λειτουργεί ως μεταφορά για τα βάθη της μνήμης και του ασυνείδητου. Η σκηνική δράση συνδυάζει ρεαλισμό και φαντασία: το video mapping μεταμορφώνει το νοσοκομειακό σκηνικό σε υδάτινη άβυσσο, όπου πραγματικότητα και όνειρο διαπλέκονται.

IRINA

  • Σκηνική Σύνθεση
  • Διάρκεια: 90 '

Τρεις διαφορετικές εκδοχές της Ιρίνα συναντιούνται μια μέρα διπλής σημασίας και βαρύτητας, τη μέρα των 20ών γενεθλίων τους, που συμπίπτει με την επέτειο του ενός χρόνου από τον θάνατο του πατέρα. Αναζητούν τη «Μόσχα» των σύγχρονων γυναικών, σ’ ένα έργο εμπνευσμένο από τις «Τρεις αδελφές» του Τσέχοφ και προσωπικές / συλλογικές µνήμες της ομάδας, το οποίο προέκυψε μετά από πολύμηνη έρευνα. Ως νεότερη και πιο οραματίστρια από τις τρεις, η Ιρίνα ενσαρκώνει διαχρονικά τη μορφή της Νέας Γυναίκας· εκείνης που διεκδικεί να ξεφύγει από τις συμβάσεις, να αμφισβητήσει τα όρια, να ονειρευτεί μια άλλη ζωή. Μια συμπαραγωγή του Θεάτρου Τέχνης με το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας.

Τέχνης «Κάρολος Κουν»

Φρυνίχου 14, Πλάκα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Για τον Βαγγέλη Χαρισόπουλο το stand up comedy είναι έρωτας

Ο κωμικός Βαγγέλης Χαρισόπουλος, γνωστός και ως η φωνή του τηλεοπτικού "Shopping Star", συνεχίζει ακάθεκτος με την stand up comedy παράσταση "Πόσο χρόνο έχω;" και μας μιλάει σε μια άκρως χιουμοριστική συνέντευξη.

ΓΡΑΦΕΙ: ΧΡΥΣΑ ΠΑΣΙΑΛΟΥΔΗ
27/11/2025

"Το αποτύπωμα": Ας μιλήσουμε για τη διαστρέβλωση της γυναικείας ταυτότητας

Η Φένια Αποστόλου δημιουργεί ένα πολυμεσικό σκηνικό σύμπαν, στο οποίο κίνηση, φως, μουσική, video art και σιωπή λειτουργούν ως εργαλεία σχολιασμού της πατριαρχικής διαστρέβλωσης της γυναικείας ταυτότητας μέσα στον χρόνο.

Η σοφόκλεια "Ηλέκτρα" του Δημήτρη Τάρλοου επαναπροσεγγίζεται για το κλειστό θέατρο

Μετά την καλοκαιρινή επιτυχία της, η "Ηλέκτρα" του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου επιστρέφει σε κλειστό θέατρο, με τον τίτλο "Ηλέκτρα εντός", φέρνοντας το τραγικό δράμα πιο κοντά στον θεατή, με ένταση, μουσική και νέα, δυναμική σύνθεση χαρακτήρων.

Το Εργαστήρι Δραματοθεραπείας & Θεατρικής Έκφρασης αναδεικνύει τη "Σημασία του να (μην) είναι κανείς σοβαρός"

Το Εργαστήρι μετακομίζει φέτος στο Θέατρο 104 και ετοιμάζει ένα ταξίδι στην κωμωδία.

Ο "Ματωμένος γάμος" για 2η χρονιά στους Μοντέρνους Καιρούς

Σε μια παράσταση που σέβεται απόλυτα το ποιητικό σύμπαν του Λόρκα παρουσιάζεται ο "Ματωμένος γάμος" του Λόρκα σε σκηνοθεσία Κώστα Νταλιάνη.

"Ο Καραγκιόζης Ριγολέττος" έρχεται στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Ο κόσμος του Καραγκιόζη ενσαρκώνεται με ζωντάνια και πρωτοτυπία από τον καραγκιοζοπαίχτη Αλέξανδρο Μελισσηνό, σε μια παράσταση που σκηνοθετεί ο Δημήτρης Δημόπουλος και φιλοξενείται στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

"Απόψε κανείς δεν πεθαίνει": Νέες φωτογραφίες από την παράσταση

Μικρές και μεγάλες συμπτώσεις υφαίνουν το νήμα που συνδέει τις επιμέρους θεματικές δημιουργώντας μια πολύπτυχη παράσταση στο "Απόψε κανείς δεν πεθαίνει", η οποία συνεχίζει δυναμικά στο "Μπέλλος".