Πρεμιέρα για το "Dracula" στο θέατρο Πόρτα

H πολυαναμενόμενη παράσταση του Θάνου Παπακωνσταντίνου «βουτάει» στο λογοτεχνικό σύμπαν του Μπραμ Στόκερ τη σεζόν 2025-26.

Dracula_του_Θάνου_Παπακωνσταντίνου Evelyn Bencicova©


Μια νέα, σκοτεινή και υπαρξιακή ανάγνωση του "Dracula", βασισμένη στο εμβληματικό μυθιστόρημα του Μπραμ Στόκερ ανεβαίνει στο θέατρο Πόρτα, από 24 Οκτωβρίου, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Θάνου Παπακωνσταντίνου. Ο "Δράκουλας", μία από τις πιο επιδραστικές μορφές της παγκόσμιας λογοτεχνίας, επανεμφανίζεται επί σκηνής όχι ως ένα κλασικό σύμβολο τρόμου, αλλά ως σύγχρονος μύθος, καθρέφτης της εποχής μας και των παθών της.

Η παράσταση επιχειρεί να επανασυνδέσει το μύθο με τη ρίζα του: την επιθυμία. 'Όχι απλά ως ρομαντική προβολή, αλλά ως δύναμη ανελέητη, εθιστική, μεταμορφωτική. Ο Θάνος Παπακωνσταντίνου, με σταθερό ενδιαφέρον για έργα που διερευνούν την ταυτότητα, τον ερωτισμό, το θάνατο και το όνειρο, μετατρέπει τον Δράκουλα σε μια φασματική μορφή: οδηγό, εραστή, δαίμονα, ηθοποιό. Στον πυρήνα της ανάγνωσης κυριαρχεί, η έννοια της εξάντλησης - σωματικής, ψυχικής, κοινωνικής - ως απόρροια μιας διαρκούς κατασκευής και κατανάλωσης επιθυμιών. Η σκηνική πρόταση συνδυάζει την ποιητικότητα με την ωμότητα, το οικείο με το ανοίκειο, και επιλέγει τον καθρέφτη ως βασική της μεταφορά: μια πύλη ανάμεσα σε δύο κόσμους, δύο πραγματικότητες, δύο όψεις ζωής.
 

Dracula του Θάνου Παπακωνσταντίνου
Evelyn Bencicova©

Dracula του Θάνου Παπακωνσταντίνου
Evelyn Bencicova©


Τον κόσμο του Δράκουλα θα ζωντανέψει επί σκηνής μια ομάδα εξαιρετικών ηθοποιών. Το ρόλο του Κόμη ερμηνεύει ο Αντώνης Μυριαγκός, το ρόλο του Δρ. Βαν Χέλσινγκ η 'Άντζελα Μπρούσκου, τον Τζόναθαν Χάρκερ ο Αργύρης Πανταζάρας, τον Ρένφιλντ ο Δημήτρης Δρόσος, τη Μίνα η Σίσσυ Τουμάση, τη Λούσι η Μαργαρίτα Αλεξιάδη και τα παιδιά της νύχτας οι Θοδωρής Βράχας, Βασίλης Μπούτσικος, Δημήτρης Ψύλλος. 

Το όραμα του Θάνου Παπακωνσταντίνου πλαισιώνεται από μια ομάδα σπουδαίων καλλιτεχνικών συνεργατών: τη δραματουργική επεξεργασία υπογράφει η Ελένη Μολέσκη, τα σκηνικά και τα κοστούμια η Νίκη Ψυχογιού, την κίνηση η Μαριάννα Καβαλλιεράτου, τον σχεδιασμό φωτισμών η Μαριέττα Παυλάκη και τη μουσική σύνθεση ο Άντης Σκορδής. Τη σύλληψη και καλλιτεχνική επιμέλεια του προωθητικού υλικού συνυπογράφουν – μαζί με τον σκηνοθέτη - ο Adam Csoka Keller και η Evelyn Bencicova - με τον πρώτο να αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία του trailer και τη δεύτερη να αποτυπώνει φωτογραφικά τον κόσμο της παράστασης.

Προπώληση εισιτηρίων: more.com
 


Το σημείωμα του Θάνου Παπακωνσταντίνου

"Λένε ότι κάπου μακριά βρίσκεται ένα δύσβατο κάστρο. Πολλοί το έχουν ακουστά, λίγοι έχουν καταφέρει να φτάσουν ως εκεί. Ο μύθος λέει ότι όσο πλησιάζεις κοντά του παράξενα πράγματα αρχίζουν να συμβαίνουν: ακούς, βλέπεις, μυρίζεις, νιώθεις διαφορετικά. Λένε ότι ξυπνάνε από κάπου βαθιά μέσα σου όνειρα, επιθυμίες και ορέξεις που δε φανταζόσουν ποτέ ότι είχες. Λένε ότι το αίσθημα που νιώθεις είναι τόσο δυνατό που δε θέλεις να σε αφήσει ποτέ. Λένε ότι αυτό που νιώθεις τότε είναι τόσο εθιστικό που μόλις το δοκιμάσεις, θέλεις όλο και περισσότερο. Λένε πως αυτό που νιώθεις εκεί μέσα δε μπορεί να συγκριθεί με καμία από τις ηδονές στις οποίες μπορούμε να έχουμε πρόσβαση. 

Κάποιοι το λένε δάγκωμα, κάποιοι δηλητήριο, κάποιοι ελιξίριο, κάποιοι μανία, κάποιοι πανούκλα, κάποιοι παραίσθηση, κάποιοι θάνατο, κάποιοι ξύπνημα σε έναν άλλο κόσμο. Στην είσοδο του κάστρου υπάρχει ένας καθρέφτης. Στη μια πλευρά είναι ο κόσμος που γνωρίζουμε. Στην άλλη ο κόσμος της επιθυμίας. Ο καθρέφτης είναι η πύλη, η πόρτα, το πέρασμα. Υπάρχει και ένας οδηγός που κατευθύνει το ταξίδι αυτό. Αλλάζει μορφές. Παρουσιάζεται σαν εραστής, σαν δαίμονας, σαν ιππότης, σαν νυκτόβιο ζώο ή ακόμα και σαν ηθοποιός. Το κάλεσμα του είναι σαν το τραγούδι της σειρήνας - δε μπορείς να του αντισταθείς. Όποιος τον ακούει του παραδίνεται ολοκληρωτικά με την ψυχή και το σώμα του. Πάντα και για πάντα. Αυτό που ζητάει για αντάλλαγμα είναι ένα μόνο: το αίμα σου.

Διαβάστε Επίσης

"Καλώς ήρθατε στο κάστρο μου! Περάστε ελεύθερα και φύγετε με το καλό κι αφήστε μου κάτι από την ευτυχία σας!", διαβάζουμε στον "Δράκουλα" του Μπραμ Στόκερ. Η ιστορία του Δράκουλα δεν είναι παραμύθι του 19ου αιώνα. Είναι η ιστορία του κόσμου μέσα στον οποίο ζούμε. Ενός κόσμου που, με πρόσχημα το κυνήγι της επιθυμίας, μας βυθίζει από όνειρο σε όνειρο, από καθρέφτη σε καθρέφτη, από εικόνα σε εικόνα, από πληροφορία σε πληροφορία. Έναν κόσμο που όταν πια μας έχει κατακλύσει το σκοτάδι, μας αφαιρεί ακόμα και την τελευταία υποψία φωτός.

Η παράσταση είναι μια επίσκεψη στον πύργο του Δράκουλα: οκτώ πρόσωπα δέχονται το κάλεσμά του και περνάνε στην άλλη πλευρά του καθρέφτη: έρχονται αντιμέτωπα με τις κρυφές επιθυμίες τους και εγκλωβίζονται στα δωμάτια του πύργου του. Οδηγός και γητευτής τους ο ίδιος ο Κόμης, θέτει σε λειτουργία μια δαιμόνια μηχανή επί σκηνής και τους καλεί να χορέψουν μαζί του, μέχρι τελικής πτώσεως".


Δείτε φωτογραφίες από τον θεατρικό "Dracula"
 

Dracula του Θάνου Παπακωνσταντίνου
Evelyn Bencicova©

Dracula του Θάνου Παπακωνσταντίνου
Evelyn Bencicova©

Dracula του Θάνου Παπακωνσταντίνου
Evelyn Bencicova©

Dracula του Θάνου Παπακωνσταντίνου
Evelyn Bencicova©

Dracula του Θάνου Παπακωνσταντίνου
Evelyn Bencicova©

Dracula του Θάνου Παπακωνσταντίνου
Evelyn Bencicova©

Dracula του Θάνου Παπακωνσταντίνου
Evelyn Bencicova©

Dracula του Θάνου Παπακωνσταντίνου
Evelyn Bencicova©

Dracula του Θάνου Παπακωνσταντίνου
Evelyn Bencicova©

Dracula του Θάνου Παπακωνσταντίνου
Evelyn Bencicova©


 

Διαβάστε Επίσης


 

Διαβάστε Επίσης


 

Περισσότερες πληροφορίες

Dracula

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 90 '

Μια σκοτεινή, υπαρξιακή ανάγνωση του ομώνυμου εμβληματικού μυθιστορήματος του Μπραμ Στόκερ και του ήρωά του Κόμη Δράκουλα, που επιχειρεί να επανασυνδέσει το μύθο με τη ρίζα του: την επιθυμία. Μια σκηνική σύνθεση που συνδυάζει την ποιητικότητα με την ωμότητα, το οικείο με το ανοίκειο, και επιλέγει τον καθρέφτη ως βασική της μεταφορά: μια πύλη ανάμεσα σε δύο κόσμους, δύο πραγματικότητες, δύο όψεις ζωής. Λειτουργεί ως ένας σύγχρονος μύθος, καθρέφτης της εποχής μας και των παθών της και στον πυρήνα της βρίσκεται η έννοια της εξάντλησης - σωματικής, ψυχικής, κοινωνικής - ως απόρροια μιας διαρκούς κατασκευής και κατανάλωσης επιθυμιών.

Πόρτα

Λεωφ. Μεσογείων 59, Αμπελόκηποι

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Στο "Κόκκινο" του Τζον Λόγκαν, η σχέση δασκάλου και μαθητή γίνεται σύγκρουση γύρω από την τέχνη

Ο Γιώργος Κιμούλης και ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος συναντιούνται στο "Κόκκινο" του Τζον Λόγκαν, μια θεατρική αναμέτρηση γύρω από την τέχνη, τη δημιουργία και τη φιλοδοξία.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
07/10/2026

Η "Συγκάτοικος" της Jen Silverman έρχεται στο Πειραιώς 131

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η "Συγκάτοικος" της Jen Silverman ανεβαίνει στο Πειραιώς 131, με τη Μαρίνα Ασλάνογλου και τη Γωγώ Μπρέμπου σε μια απρόβλεπτη συγκατοίκηση.

Δύο μαμάδες, δύο εποχές και ένας Βαγγέλης Κυπαρίσσης στη "Βουλίτσα"

Η "Βουλίτσα" κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο 104 με τον Βαγγέλη Κυπαρίσση σε δύο ρόλους μαμάδων, από τον Μαραθώνα του 1987 έως το Παγκράτι του 2026.

Δύο φθινοπωρινά ραντεβού στο Μέγαρο Μουσικής

Το Μέγαρο Μουσικής φιλοξενεί δύο ξεχωριστές καλλιτεχνικές προτάσεις: τη μαγνητοσκοπημένη προβολή του αιχμηρού δράματος "Επικίνδυνες σχέσεις" από το National Theatre Live και μια ατμοσφαιρική μουσικοθεατρική αφήγηση αφιερωμένη στη ζωή και τη μουσική του Μπαχ.

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: Η αυλαία ανοίγει για το καλλιτεχνικό πρόγραμμα 2026-2027

Με κεντρικό άξονα το υπαρξιακό ερώτημα "Πού βρίσκεται ο άνεμος της ψυχής μας;" και όραμα την εξωστρέφεια, τη συμπερίληψη και την ανάδειξη νέων δημιουργών, παρουσιάστηκε το νέο πρόγραμμα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά για τη σεζόν 2026-2027.

Παραστάσεις που έρχονται και κινούνται στην ανεξάρτητη σκηνή

Η νέα θεατρική σεζόν αγκαλιάζει την πολυφωνία της ανεξάρτητης σκηνής και υποδέχεται, για το διάστημα 7 έως 14 Οκτωβρίου, ερευνητικές και πειραματικές παραγωγές που επανεξετάζουν τα όρια της σκηνικής πράξης.

Γιατί το Kontakthof της Pina Bausch μας αφορά (ακόμα) σήμερα

Μετά την επιτυχία στο Εθνικό Θέατρο που σημείωσε πέρυσι το Kontakthof, η σκηνική αναβίωση ενός από τα πιο εμβληματικά έργα της Pina Bausch, με τη συμμετοχή 22 ερμηνευτ(ρι)ών από την Ελλάδα, 21 έως 55 χρόνων, επιστρέφει στην Κεντρική Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ από τις 9/10 και για λίγες μόνο παραστάσεις.