Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά πατάει φέτος τα 130 του χρόνια, ονειρεύεται το αύριο, την ίδια στιγμή που ανοίγει διαύλους επικοινωνίας και μνήμης με το χθες. Για ένα σφιχταγκάλιασμα της πόλης του Πειραιά και του θεάτρου μίλησε ο καλλιτεχνικός διευθυντής Νίκος Διαμαντής στη συνέντευξη τύπου για τις επετειακές εκδηλώσεις (που θα εξερευνήσουμε αναλυτικά σε άλλο κείμενο) και φυσικά το πρόγραμμα της σεζόν 2025-26 που θα απολαύσουμε στις σκηνές του.
"Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά αποτελεί έναν τόπο συμπύκνωσης της μνήμης της πορείας του Πειραιά. Μέσα από τη διαδρομή του αντανακλώνται κομβικές στιγμές της ιστορίας της πόλης: η μπελ επόκ, το λιμάνι, η προσφυγιά, το ρεμπέτικο, ο Β΄ Παγκόσμιος Πόλεμος, η μεταπολεμική ανοικοδόμηση, το κιτς, οι σεισμοί και, τέλος, η ανακατασκευή του θεάτρου από το 2013 κι έπειτα. Στον Πειραιά συγκεντρώθηκαν και αναπτύχθηκαν με ιδιαίτερη ένταση όλα τα χαρακτηριστικά της τότε σύγχρονης ζωής με μεγάλη ένταση, συνοχή και χρονική συνύπαρξη. Παράλληλα, διατρέχεται από καλλιτέχνες και οργανισμούς, από φυσιογνωμίες που σφράγισαν την ιστορία του: Χρηστομάνος, Ροντήρης, Σολομός, Ευαγγελάτος, Κατράκης, το Εθνικό Θέατρο, η Εθνική Λυρική Σκηνή, Θεοδωράκης, Ξαρχάκος, Παπαϊωάννου και πολλοί άλλοι. Η πόλη και το θέατρο, δύο έννοιες με παράλληλη και άρρηκτα συνδεδεμένη διαδρομή, συγκροτούν μια ανεξάντλητη δεξαμενή μνήμης".
"Με συνέπεια, όραμα και σκληρή δουλειά, καταφέραμε την τελευταία δεκαετία να δώσουμε νέα πνοή στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και να το καταστήσουμε επίκεντρο πολιτισμού όχι μόνο της πόλης αλλά και της χώρας. Ο Πειραιάς έχει ανάγκη —και αξίζει— έναν πολιτισμό που εμπνέει, που θυμίζει ποιοι είμαστε και μάς οδηγεί σε ένα καλύτερο αύριο", σημείωσε ο Δήμαρχος Πειραιά Γιάννης Μώραλης. Ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Γιάννης Χατζηαλέξης, στάθηκε στην άνοδο της πολιτιστικής ζωής του Πειραιά και στη σύμπνοια των διευθύνσεων του Δήμου τονίζοντας ότι "το αποτέλεσμα δεν είναι ατομικό".
Πώς άραγε μπορεί να ακουμπήσει ο πολιτισμός όλη την πόλη;
Οι εορτασμοί για τα 130 χρόνια του Δημοτικού Θεάτρου επιχειρούν να ενεργοποιήσουν ακριβώς όλα αυτά τα στοιχεία και να αναδείξουν το θέατρο και την πόλη ως ζωντανό τοπίο – έναν καμβά καλλιτεχνικής δημιουργίας και συλλογικού αναστοχασμού, σύμφωνα με τον Νίκο Διαμαντή, γεγονός που μαρτυρά και το πλούσιο γεμάτο εκπλήξεις σε επιλογές έργων, δημιουργών (όπως ας πούμε το έργο του δεκαεπτάχρονου Γιώργου Λακιώτη στον οποίο ανατέθηκε να γράψει ένα πρωτότυπο, μικρό ταχύδραμα για να παρουσιαστεί στις "Αλάνες του Πειραιά", 14-19/10), παρεμβάσεων και δράσεων πρόγραμμα της νέας σεζόν 2025-26. Κρατώντας την ευχή του σημαντικού 'Έλληνα δραματουργού Βασίλη Κατσικονούρη (που θα δούμε έργο του εκεί τον Δεκέμβριο) να υπάρχει κάθε μέρα στον Πειραιά και στο Δημοτικό Θέατρο μια γιορτή επικοινωνίας, πολιτισμού και κοινοτισμού, διατρέχουμε το εντυπωσιακό καλλιτεχνικό πρόγραμμα του εμβληματικού θεάτρου, το οποίο αποτελείται από τρεις άξονες με ξεχωριστή δυναμική.
Σπουδαίοι σκηνοθέτες και δημιουργοί στην Κεντρική Σκηνή, τη Σκηνή Ωμέγα & το Φουαγιέ
Το πλούσιο ρεπερτόριο 2025-26 μάς ταξιδεύει σε σπουδαία έργα μέσα από τους πιο σημαντικούς Έλληνες δημιουργούς, όπως οι Γιάννης Χουβαρδάς, Νίκος Καραθάνος, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Ιόλη Ανδρεάδη, Γιώργος Κουτλής, Τάσος Πυργιέρης και Δημήτρης Μαλισσόβας.
Διαβάστε Επίσης
Από 29 Σεπτεμβρίου έως 5 Οκτωβρίου επιστρέφει η μεγάλη ερωτική ιστορία της Μάργκαρετ Μίτσελ "'Όσα παίρνει ο άνεμος", σε πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο από την σκηνοθέτρια Ιόλη Ανδρεάδη και τον 'Άρη Ασπρούλη, με τους Λένα Παπαληγούρα, Ορέστη Τζιόβα, Όμηρο Πουλάκη, Γεράσιμο Γεννατά, Idra Kayne. Στις 16 Οκτωβρίου κάνει πρεμιέρα για δεύτερη χρονιά το "Merde!", η Μια μουσική κωμωδία για τα "κακώς κείμενα" του ελληνικού θεάτρου που υπογράφουν οι Γιώργος Κουτλής και Βασίλης Μαγουλιώτης, σε κείμενο του Suyako, με τους Ηλία Μουλά, Γιάννη Νιάρρο, Λυδία Τζανουδάκη, Κώστα Φιλίππογλου, Αλέξανδρο Χρυσανθόπουλο κ.ά.
Τον Δεκέμβριο έρχεται στην Κεντρική Σκηνή το νέο θεατρικό έργο του Βασίλη Κατσικονούρη "Ο Φονιάς, έγκλημα και αθώωση", που ανιχνεύει τους σκοτεινούς μηχανισμούς της πατριαρχίας μέσα από μια αληθινή ιστορία γυναικοκτονίας, σε μια δυνατή σύμπραξη με σκηνοθέτη τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη και πρωταγωνιστή τον Μιχάλη Σαράντη και τους Μάρκο Παπαδοκωνσταντάκη, 'Άννα Καλαϊτζίδου, Φώτη Θωμαϊδη, Γεωργία Συφιανού (από 1/12).
Τον Ιανουάριο, ο διεθνώς καταξιωμένος 'Έλληνας σκηνοθέτης Γιάννης Χουβαρδάς ανεβάζει τον "Ιβάνοφ" του 'Άντον Τσέχοφ, στην δεύτερη συνολικά παρουσία του στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (μετά τον "Γλάρο" του Ρώσου συγγραφέα που ανέβασε με μεγάλη επιτυχία την περίοδο 2017-2018), με ένα εξαιρετικό επιτελείο συντελεστών. Το κλασικό έργο, που δεν παίζεται συχνά στην ελληνική σκηνή, αναδεικνύει την υπαρξιακή τραγικότητα μιας κοινωνίας σε κρίση. Στην παράσταση πρωταγωνιστούν κορυφαίοι ηθοποιοί όλων των γενεών που έχουν ξεχωρίσει τόσο στη σκηνή όσο και στην οθόνη του κινηματογράφου και της τηλεόρασης: Αργύρης Ξάφης, Μαρία Σκουλά, Γιάννης Νταλιάνης, Νίκος Χατζόπουλος, Αλεξάνδρα Καζάζου, Πηνελόπη Τσιλίκα, Χάρης Φραγκούλης, Νικόλας Χανακούλας, Κατερίνα Λυπηρίδου, Θανάσης Δόβρης, Ευάγγελος Βογιατζής και ο Blaine Reininger των Tuxedomoon (από 23/1).
Μικροί και μεγάλοι θα ακολουθήσουμε την μουσικοθεατρική "Μέριλιν" από το ομώνυμο παραμύθι της Τασούλας Επτακοίλη, σε μια ιστορία που θίγει με τρυφερότητα το ζήτημα του σχολικού εκφοβισμού, σε σκηνοθεσία Τάσου Πυργιέρη (από 1/11).
Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με δύο μεγάλα μουσικοθεατρικά εγχειρήματα. Τον Απρίλιο, θα δούμε το "Τζένη Τζένη" των Κώστα Πρετεντέρη – Ασημάκη Γιαλαμά σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου και διασκευή Γιάννη Αποσκίτη, που αναβιώνει τη νοσταλγία του ελληνικού κινηματογράφου, αναζητώντας παρηγοριά, παρέα και ζεστασιά στη μαγεία τους. Παίζουν οι Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Χρήστος Λούλης, Χάρις Αλεξίου, Άγγελος Παπαδημητρίου, Ζέτα Μακρυπούλια, Κώστας Μπερικόπουλος, Ιωάννα Μαυρέα, Γιάννης Κότσιφας, Ιωάννα Μπιτούνη, Νίκος Καραθάνος κ.ά. (από 17/4).
Τον Ιούνιο, θα δούμε το μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ "Illya Darling", βασισμένο στη θρυλική ταινία του Ζιλ Ντασέν "Ποτέ την Κυριακή", για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Σκηνοθετεί ο Δημήτρης Μαλισσόβας. Πρωταγωνιστεί η Νάντια Μπουλέ. Η Ίλια, γυναίκα ανεξάρτητη, γεμάτη πάθος και χρώμα, αναβιώνει μέσα από τη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι, τον απόλυτο ήχο του Πειραιά, και το τραγούδι "Τα Παιδιά του Πειραιά", που χάρισε στην Ελλάδα το Όσκαρ καλύτερου τραγουδιού. Το μιούζικαλ που συγκίνησε το Μπρόντγουεϊ με τη Μελίνα Μερκούρη στον πρωταγωνιστικό ρόλο και με έξι υποψηφιότητες για βραβεία Τόνι, επιστρέφει στον τόπο απ’ όπου ξεκίνησε η ιστορία του. Δεν είναι απλώς ένα μιούζικαλ· είναι μια γιορτή για τον Πειραιά, ένα ταξίδι στη χαρά της ζωής, την ανεξαρτησία και την αλήθεια του ανθρώπινου συναισθήματος (από 6/6).
Στη Σκηνή Ωμέγα θα παρουσιαστεί ένα μωσαϊκό σύγχρονων ελληνικών έργων, θεατρικών ντοκιμαντέρ, διασκευών και μουσικοθεατρικών δημιουργιών. Η σεζόν ανοίγει με την "Ωριμότητα" του Ντίνου Γκελαμέρη, εμπνευσμένη από τον "Φύλακα στη σίκαλη" του Τζ. Ντ. Σάλιντζερ (από 10/10), και συνεχίζεται με το θεατρικό ντοκιμαντέρ "'Άκου Μικρέ" των Σπύρου Ασημένιου και Ερμή Περιστέρη για τους βομβαρδισμούς του Πειραιά (από 13/11). Ακολουθεί το τριήμερο Φεστιβάλ Σύγχρονων Ελληνικών Θεατρικών 'Έργων με θεματική τη "Μητέρα" (12-14/12), ενώ η Νατάσα Νταϊλιάνη παρουσιάζει το νέο της έργο "Αναζητώντας την Ελένη" (από 18/12).
Τον χειμώνα ανεβαίνουν το σουρεαλιστικό "Ξενοδοχείο: Η νύχτα που πέφτει" του Νάνου Βαλαωρίτη σε σκηνοθεσία Λίνας Φούντογλου (από 22/1) και το εμβληματικό "Αμάρτημα της μητρός μου" του Βιζυηνού σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη (από 7/3). Την άνοιξη παίρνουν σειρά ο "Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων" του χορογράφου Σπύρου Κουβαρά (από 16/4) και το "Μαύρο κουτί" του Γιώργου Ηλιόπουλου, σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη, με τους Στέφανο Κυριακίδη, Μαρία Κανελλοπούλου, Σταύρο Καραγιάννη, Κατερίνα Λυπηρίδου, Έλενα Σταυρού (από 25/4), ολοκληρώνοντας έναν κύκλο παραστάσεων που φωτίζουν τομές της συλλογικής μνήμης και τους υπαρξιακούς προβληματισμούς του σήμερα.
Οι άλλοι δύο άξονες είναι οι εορταστικές εκδηλώσεις για τα 130 χρόνια, που αναδεικνύουν την ιστορική διαδρομή του θεάτρου με σημαντικές παραστάσεις και σπουδαίες εκθέσεις, ξεναγήσεις και εκδόσεις καθώς και η αστική παρέμβαση "Ντοκουμέντα του Πειραιά", που φέρνει στο προσκήνιο μνήμες, τοπόσημα και αφηγήσεις της πόλης μέσα από performances, οι οποίες χαρίζουν φωνή στις μνήμες που συχνά έμειναν στη σκιά. Η Τρούμπα, οι αλάνες, οι γειτονιές, οι πλατείες, οι θάλασσες του Πειραιά γίνονται φέτος, για πρώτη φορά, σκηνές όπου η τέχνη συνομιλεί με την κοινωνία. Site-specific παραστάσεις σε αρχαιολογικούς χώρους, αφηγήσεις ναυτικών και ψαράδων, ιστορίες της γειτονιάς∙ όλα αυτά συνθέτουν ένα μωσαϊκό που δείχνει πως ο Πειραιάς δεν είναι απλώς ένα λιμάνι, αλλά ένας τόπος μνήμης, αγώνα και δημιουργίας.
Στο Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά θα δούμε μία σειρά από ενδιαφέρουσες παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους με την υπογραφή νεότερων αλλά και καταξιωμένων δημιουργών. Από την "Στρίγγλα" του Δημήτρη Λιόλιου, μια ελεύθερη διασκευή στο σαιξπηρικό "Ημέρωμα της στρίγγλας" που μετακομίζει φέτος στον Πειραιά (από 23/10), μέχρι το τρυφερό "Ρεμπέτικο για παιδιά" των Μανώλη Μπρίμπου – Νίκου Τουρνάκη (από 25/10) και την ποιητική σύνθεση "Μνήμη – Λήθη" της Αλίκης Στενού (βασισμένη στη "Λήθη" του Δημήτρη Δημητριάδη, από 28/11), το πρόγραμμα συνδυάζει τόλμη και ζωντάνια. Παράλληλα, το "In motion" της Δανάης Μέγα, που απευθύνεται στους μικρούς θεατές, επιστρέφει για ένα ακόμα ταξίδι φαντασίας στην Εθνική Γλυπτοθήκη (από 7/12). Το διαδραστικό "'Έγκλημα στο τέταρτο κουπλέ" του Σωτήρη Καραμεσίνη προσφέρει μια απρόβλεπτη μουσικοθεατρική εμπειρία με τους Θανάση Βλαβιανό, Εύα Κοτανίδη, Δημήτρη Παπαδάτο, Φώτη Λαμάρη επί σκηνής (από 29/1). Το 9ο Φεστιβάλ Κιθάρας Πειραιά συναντά τη νέα γενιά μουσικών (2 & 3/3), ενώ έργα όπως η "Λεονάρντα" του Γιώργου Καλογερόπουλου με τους Γιώργο Καλογερόπουλο, Βάνσω Μανδύλη, Μαρία Μιχαηλίδου, Εύη Τσακλάνου κ.ά. (17-26/4) και ο "Παρείσακτος" του Κωνσταντίνου Αβράμη με τους Γιώργο Γκιόκα, Μαρίνα Καλογήρου, Ναταλία Λουιζάκη, Ελένη Νιωτάκη (εμπνευσμένος από το δοκίμιο του Jean-Luc Nancy, 7-31/5), ανοίγουν διάλογο με την Ιστορία, το σώμα και την κοινωνία.
Στο πλαίσιο του εορτασμού της ιστορικής διαδρομής και της πολιτιστικής προσφοράς του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, παρουσιάζεται η επετειακή έκθεση "'Ένα Θέατρο, μια πόλη". Μια σύνδεση της ιστορίας της πόλης του Πειραιά με την ιστορία του Δημοτικού Θεάτρου. Η έκθεση στοχεύει στην ανάδειξη της καλλιτεχνικής, ιστορικής και κοινωνικής προσφοράς του Δημοτικού Θεάτρου, όπως και του σημαντικού αρχιτεκτονικού αποτυπώμαος και της σκηνικής μηχανικής μέσω σύγχρονων εκθεσιακών μεθόδων και κατασκευών. Αξιοποιεί επίσης τον συνδυασμό ψηφιακών τεχνολογιών και σύγχρονων υλικών προκειμένου να αναδείξει το ιδιαίτερο καλλιτεχνικό πρόταγμα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, τιμώντας την αποστολή του σαν ευρύτερος πολιτιστικός πυλώνας προτείνει την πραγματοποίηση θεατρικών και κινησιολογικών προγραμμάτων με δωρεάν συμμετοχή για τους πολίτες: Θεατρικό Εργαστήρι για ενήλικες και υπερήλικες με την Αντιγόνη Αλικάκου, Θεατρικό εργαστήρι για άτομα στο φάσμα του αυτισμού με την Μαρία Κουλούρη, Εργαστήρι ποίησης και γραφής με τον Νίκο Κουρμουλή, Εργαστήριο προσέγγισης μέσω της τέχνης ευπαθών κοινωνικών ομάδων και ατόμων με αναπηρία με τους Ανδρέα Κολίσογλου και Κωνσταντίνο Μίχο, Βιωματικά εργαστήρια ψυχικής ενδυνάμωσης με την Αδαμαντία Ψαλλιδάκου, Εργαστήριο για νήπια 1-3 ετών με την συνοδεία γονέων και συντονίστρια την Κατερίνα Αλεξάκη, Εργαστήριο Σύγχρονου Χορού και κίνησης για ενήλικες και υπερήλικες με τη Χλόη Αλιγιάννη, το νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα χορογραφίας για ανθρώπους με αναπηρία "Εγώ ο Δημιουργός".
Τέλος, σε συνέχεια της επιτυχημένης δράσης του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά στο χώρο των γυναικείων φυλακών Κορυδαλλού με συγκλονιστικά αποτελέσματα, προτείνεται η συνέχιση του εργαστηρίου θεατρικής παρέμβασης με συντονιστή τον Φάνη Κατέχο, ενώ συνεχίζονται και οι παραστάσεις και παρεμβάσεις θεάτρου, μουσικής ή αφήγησης στον ευαίσθητο χώρο των Νοσοκομείων Παίδων, αποκλειστικά για νοσηλευόμενα παιδιά, με τη Δώρα Δόριζα.
Διαβάστε Επίσης
