Ο "μάγος των εικόνων" Μπομπ Ουίλσον δε μένει πια εδώ

Έγινε γνωστός ο θάνατος του σπουδαίου Αμερικανού σκηνοθέτη που μάγεψε ουκ ολίγες φορές και το ελληνικό κοινό.

Μπομπ Ουίλσον

Στην επίσημη ιστοσελίδα του, και σε αυτή στο facebook, ανακοινώθηκε την Πέμπτη 31 Ιουλίου, ο θάνατος του σπουδαίου σκηνοθέτη Μπομπ Ουίλσον. Ο "μάγος των εικόνων" που μάγεψε ουκ ολίγες φορές και το ελληνικό κοινό, ενώ σε δύο περιπτώσεις συνεργάστηκε με ΄Έλληνες ηθοποιούς, δεν είναι πια μαζί μας. Μάλιστα, η τελευταία δουλειά του που είδαμε εδώ ήταν η πρόσφατη συνεργασία του στις "Τρεις ψηλές γυναίκες" με τη Ρένη Πιττακή, την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και τη Λουκία Μιχαλοπούλου, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Υπήρξε δημιουργός ενός απολύτως προσωπικού ύφους, με παραστάσεις όπου ο λόγος συνεργαζόταν -αν δεν έδινε τη θέση του- με τη σωματικότητα και την εικαστικότητα. Δυσλεκτικός ο ίδιος, κατέφυγε γρήγορα στη δύναμη της μη λεκτικής επικοινωνίας και η δύναμη των αφαιρετικών σκηνοθεσιών του υπήρξε επιδραστικότατη. Πολύ εύστοχα, ο Λουί Αραγκόν δήλωσε για τον Ουίλσον: "είναι αυτός που ονειρευόμασταν εμείς, οι πατέρες του σουρεαλισμού, πως θα έρθει ύστερα από εμάς και θα μας ξεπεράσει".

​Τρεις ψηλές γυναίκες Ρόμπερτ Ουίλσον
©Julian Mommert
"Τρεις ψηλές γυναίκες"

΄Όπως γράφαμε το χειμώνα του 2022, με αφορμή την παράσταση της όπερας του Βέρντι, "Οθέλλος" που παρουσίασε στην ΕΛΣ, "ο Ουίλσον δεν σπούδασε θέατρο ("αν το είχα σπουδάσει, δεν θα έκανα το θέατρο που κάνω", έχει δηλώσει), αλλά καλές και εφαρμοσμένες τέχνες: η αρχιτεκτονική, η ζωγραφική, το βιομηχανικό σχέδιο και ο χορός καθόρισαν το θεατρικό στίγμα του. Εξάλλου, εκτός από σκηνοθέτης, σκηνογράφος και σχεδιαστής φωτισμών, είναι ζωγράφος, γλύπτης, σχεδιαστής και installation artist, τα έργα του έχουν λάβει μεγάλες διακρίσεις, έχουν φιλοξενηθεί στα σημαντικότερα μουσεία σύγχρονης τέχνης, ενώ συχνά τα σκηνικά αντικείμενα που δημιουργεί για τις παραστάσεις του εκτίθενται ως αυτόνομα έργα τέχνης. Αυτονόητα, το θέατρο που δημιουργεί είναι μία σκηνική συνένωση των παραπάνω".

Διαβάστε περισσότερα για την εικαστική, αισθητική και σκηνοθετική ταυτότητα του σπουδαίου δημιουργού, παρακάτω: 

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Μπορεί μια παράσταση να αλλάξει τον τρόπο που βλέπουμε το bullying;

Ο Μικρός Βορράς φέρνει στη σκηνή το Teen Talk Bullying, μια ιστορία σχολικού εκφοβισμού και δίνει το λόγο στο κοινό, που καλείται να παρέμβει και να δοκιμάσει τις δικές του λύσεις.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
21/09/2026

Επιστροφή στα κλειστά θέατρα με 90+ παραστάσεις

Από πολυσυζητημένες παραστάσεις μέχρι επαναλήψεις που μετρούν πάνω από μία δεκαετία, περισσότερες από 90 επαναλήψεις επιστρέφουν τον Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο στις κλειστές αίθουσες.

Το αίνιγμα της Θήβας ζωντανεύει: Ο Κωνσταντίνος Χατζής παρουσιάζει τη "ΣΦΙΓΞ"

Στη Θήβα, στον αυθεντικό τόπο των τραγικών ηρώων, ο Κωνσταντίνος Χατζής επιχειρεί μια τολμηρή σκηνική επιστροφή. Η "ΣΦΙΓΞ" γίνεται μια υβριδική performance, όπου ο αρχαίος μύθος συναντά το σήμερα ακριβώς εκεί όπου γεννήθηκε.

"Ευτυχισμένες μέρες": Όσα δεν ξέρουμε για την ελληνική ιστορία του έργου και τη Χριστίνα Τσίγκου

Με αφορμή την πρεμιέρα του έργου "Ευτυχισμένες Μέρες" του Μπέκετ στο θέατρο Πορεία σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, ανατρέχουμε στην ιστορία της πρώτης παράστασης στην Ελλάδα

Πυγμαλίων Δαδακαρίδης: "Η μηχανή μπορεί να αντιγράψει την τεχνοτροπία, αλλά ποτέ το συναίσθημα"

Το "McNeal" του Αγιάντ Άχταρ κάνει πρεμιέρα στις 7 Οκτωβρίου στο Θέατρο "Νέος Ακάδημος", με τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ο αγαπημένος ηθοποιός μοιράζεται τις σκέψεις του για την τεχνολογία, τις ανθρώπινες σχέσεις και τον χρόνο.

"Αυτή η νύχτα μένει" στο Ολύμπια

Η μεγάλη θεατρική επιτυχία του ΚΘΒΕ, βασισμένη στο μυθιστόρημα του Θάνου Αλεξανδρή και ντυμένη με τη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη, κατεβαίνει από 19 Σεπτεμβρίου στην Αθήνα, γεμίζοντας το θέατρο "Μαρία Κάλλας" με χρώματα, καπνούς και αναμνήσεις.

Πέρσες: Το σόλο του Φαίδωνα Καστρή επιστρέφει στη σκηνή

Για δεύτερη χρονιά, ο Φαίδων Καστρής επιστρέφει με τους "Πέρσες" του Αισχύλου στο Θέατρο Φούρνος, σε μια παράσταση-τελετουργία γύρω από την ήττα, τη μνήμη και την ανθρώπινη ευθραυστότητα.