Ο "Χορός του θανάτου" στο Μέγαρο: Η παράσταση του Γιάννη Χουβαρδά που καθήλωσε επανέρχεται

Ο "Χορός του θανάτου" του Στρίντμπεργκ, με την ιδιαίτερη σκηνοθετική ματιά του Χουβαρδά και πρωταγωνιστές τους Σίμο Κακάλα, Έλενα Τοπαλίδου και Χάρη Φραγκούλη, επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής από τον Σεπτέμβριο.

Χορός του θανάτου από Γιάννη Χουβαρδά © Karol Jarek

Η σκηνοθετική τόλμη του Γιάννη Χουβαρδά και η ένταση των ερμηνειών του Σίμου Κακάλα, της Έλενας Τοπαλίδου και του Χάρη Φραγκούλη στο "Χορό του θανάτου" του Άουγκουστ Στρίντμπεργκ συγκίνησαν τους θεατρόφιλους και χαιρόμαστε που η παράσταση θα επιστρέψει στο Μέγαρο Μουσικής για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων (από 24 Σεπτεμβρίου έως τις 5 Οκτωβρίου) στο Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη, στο πλαίσιο του Megaron Underground.

Χορός του θανάτου από Γιάννη Χουβαρδά
© Karol Jarek

Οι τρεις πρωταγωνιστές ενσαρκώνουν με μοναδική ένταση και ψυχολογική βάθος τους τρεις σκοτεινούς ήρωες του έργου. Μέσα από την εξαιρετική τους ερμηνεία, η παράσταση αποκαλύπτει τη βαθιά εσωτερικότητα του έργου του Στρίντμπεργκ, μεταμορφώνοντας το κλασικό δράμα σε ένα δυναμικό και σφοδρό ψυχολογικό παιχνίδι, γεμάτο ακραία συναισθήματα και μεταφυσικές διαστάσεις.

"Η Έλενα Τοπαλίδου, στην καλύτερη ως τώρα ερμηνεία της, καθοδήγησε αυτό το τανγκό για δύο με μια άκρως θεατράλε παρουσία, που αποτυπώθηκε και στα εξαιρετικά κοστούμια της Ιωάννας Τσάμη. Αυτή η βραδιά ήταν η βραδιά της Αλίς, η βραδιά της περφόρμανς της και το σαλόνι ήταν η σκηνή της. Δίπλα της ο Σίμος Κακάλας απέδωσε εξαιρετικά την αμφίρροπη θέση του ισχυρού/ανίσχυρου Έντγκαρ, υπέροχος ο Χάρης Φραγκούλης στο ρόλο του Κουρτ, που γίνεται στόχος και θήραμα αυτής της ανελέητης ανθρωποφαγικής συνθήκης” σημειώνει η Τώνια Καράογλου στην κριτική της για την παράσταση.

Χορός του θανάτου από Γιάννη Χουβαρδά
© Karol Jarek

Η νέα παραγωγή του "Χορού του θανάτου” που έφερε το Μέγαρο στη σκηνή, αναδεικνύει τον πυρακτωμένο μουσικοχορευτικό χαρακτήρα του έργου, όπου το κακό συναντά το καλό σε μια απόλυτη σύγκρουση. Παράλληλα, οι χαρακτήρες του έργου –ο Έντγκαρ, η Αλίς και ο Κουρτ– γίνονται τα όργανα της σφοδρής αλληλεπίδρασης του ανθρώπινου πόνου και της βαρβαρότητας, αποκαλύπτοντας ταυτόχρονα και την ακραία θεατρικότητα του έργου.

Μια επιπλέον διάσταση του έργου φωτίζουν η μουσική και ηχητική επιμέλεια του Φώτη Σιώτα και του Γιάννη Χουβαρδά, που ενσωματώνουν μια ατμόσφαιρα έντασης και ανατροπής. Τα σκηνικά της Θάλειας Μέλισσα και τα κοστούμια της Ιωάννας Τσάμη δημιουργούν ένα οπτικό περιβάλλον που ενισχύει την αίσθηση της απομόνωσης και του εγκλωβισμού, ενώ οι φωτισμοί του Κάρολ Γιάρεκ εντείνουν τη δραματικότητα. Τα βίντεο της παράστασης, σχεδιασμένα από τον Παντελή Μάκκα, συμπληρώνουν το σύνολο, ενισχύοντας την εσωτερική ένταση και τις ψυχικές διακυμάνσεις των ηρώων.

Χορός του θανάτου από Γιάννη Χουβαρδά
© Karol Jarek

Η μετάφραση της Έρι Κύργια παραμένει αφοπλιστικά πιστή στη συναισθηματική φόρτιση του αυθεντικού κειμένου, ενώ η σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά φέρνει στο προσκήνιο τις ανθρώπινες διαστάσεις του έργου, κάνοντάς το να ηχεί εξαιρετικά επίκαιρο και για το σύγχρονο κοινό. Η προπώληση για τις παραστάσεις που επιστρέφουν έχει ήδη ξεκινήσει (http://www.megaron.gr).

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Ο χορός του θανάτου

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 105 '

Ο καταξιωμένος σκηνοθέτης μεταμορφώνει το αριστουργηματικό έργο σε μια εκρηκτική μουσικοχορευτική παράσταση, όπου το καλό και το κακό συγκρούονται ασταμάτητα. Οι αιώνια εγκλωβισμένοι στον μακάβριο χορό του θριαμβευτικά αποτυχημένου γάμου τους Έντγκαρ και Αλίς, γιορτάζουν την «αργυρή» τους επέτειο, όταν ξαφνικά εμφανίζεται ένα συγγενικό πρόσωπο.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Η "Συγκάτοικος" της Jen Silverman έρχεται στο Πειραιώς 131

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η "Συγκάτοικος" της Jen Silverman ανεβαίνει στο Πειραιώς 131, με τη Μαρίνα Ασλάνογλου και τη Γωγώ Μπρέμπου σε μια απρόβλεπτη συγκατοίκηση.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
07/10/2026

Δύο μαμάδες, δύο εποχές και ένας Βαγγέλης Κυπαρίσσης στη "Βουλίτσα"

Η "Βουλίτσα" κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο 104 με τον Βαγγέλη Κυπαρίσση σε δύο ρόλους μαμάδων, από τον Μαραθώνα του 1987 έως το Παγκράτι του 2026.

Δύο φθινοπωρινά ραντεβού στο Μέγαρο Μουσικής

Το Μέγαρο Μουσικής φιλοξενεί δύο ξεχωριστές καλλιτεχνικές προτάσεις: τη μαγνητοσκοπημένη προβολή του αιχμηρού δράματος "Επικίνδυνες σχέσεις" από το National Theatre Live και μια ατμοσφαιρική μουσικοθεατρική αφήγηση αφιερωμένη στη ζωή και τη μουσική του Μπαχ.

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: Η αυλαία ανοίγει για το καλλιτεχνικό πρόγραμμα 2026-2027

Με κεντρικό άξονα το υπαρξιακό ερώτημα "Πού βρίσκεται ο άνεμος της ψυχής μας;" και όραμα την εξωστρέφεια, τη συμπερίληψη και την ανάδειξη νέων δημιουργών, παρουσιάστηκε το νέο πρόγραμμα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά για τη σεζόν 2026-2027.

Παραστάσεις που έρχονται και κινούνται στην ανεξάρτητη σκηνή

Η νέα θεατρική σεζόν αγκαλιάζει την πολυφωνία της ανεξάρτητης σκηνής και υποδέχεται, για το διάστημα 7 έως 14 Οκτωβρίου, ερευνητικές και πειραματικές παραγωγές που επανεξετάζουν τα όρια της σκηνικής πράξης.

Γιατί το Kontakthof της Pina Bausch μας αφορά (ακόμα) σήμερα

Μετά την επιτυχία στο Εθνικό Θέατρο που σημείωσε πέρυσι το Kontakthof, η σκηνική αναβίωση ενός από τα πιο εμβληματικά έργα της Pina Bausch, με τη συμμετοχή 22 ερμηνευτ(ρι)ών από την Ελλάδα, 21 έως 55 χρόνων, επιστρέφει στην Κεντρική Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ από τις 9/10 και για λίγες μόνο παραστάσεις.

Ο Έβρος απέναντι κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Άνεσις

Πρεμιέρα σήμερα για τον "Έβρο απέναντι" των Ρέππα - Παπαθανασίου στο Άνεσις, σε σκηνοθεσία Γιωργή Τσουρή, 27 χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση.