Για τον συγγραφέα Γιάννη Κεντρωτά, το γέλιο στο θέατρο λειτουργεί σαν δόλωμα

Μια κωμωδία που σε κάνει να γελάς και αμέσως μετά να αισθάνεσαι άβολα είναι το "Pigalle". Ο συγγραφέας Γιάννης Κεντρωτάς μιλά για το έργο του που χρησιμοποιεί το χιούμορ ως δόλωμα, για να φέρει το κοινό αντιμέτωπο με τους φόβους και τις αντιφάσεις του.

Γιάννης Κεντρωτάς

Πως χαρακτηρίζετε το έργο σας "Pigalle" σε πέντε λέξεις;
Κωμωδία, σκοτεινή, ειρωνική, άβολη, αληθινή.

Ποιο είναι το πιο έντονο συναίσθημα που θέλατε να προκαλέσετε στους θεατές;
Ήθελα να νιώσουν άβολα. Να γελάσουν και αμέσως μετά να αισθανθούν τύψεις. Nα νιώσουν μια δυσφορία αλλά και ανάγκη να αντιμετωπίσουν τους δικούς τους φόβους.

Πως βλέπετε τη σχέση κωμωδίας και κοινωνικής κριτικής;
Με το χιούμορ μπορούμε να αποκαλύψουμε τις ασχήμιες της κοινωνίας χωρίς να γίνουμε διδακτικοί. Σε αναγκάζει να κατεβάσεις τις άμυνες σου -να γελάσεις- και όταν πια είναι αργά συνειδητοποιείς ότι γελάς με κάτι πολύ σκοτεινό. Το γέλιο λειτουργεί σαν δόλωμα.

Pigalle
©Στέφανος Κοσμίδης

Ποιες είναι οι σκοτεινές πλευρές της ανθρώπινης φύσης που αποκαλύπτετε στο έργο;
Την βία, την απομόνωση, την εμμονή και κυρίως την υποκρισία. Οι χαρακτήρες αντιμετωπίζουν ψυχολογικές πιέσεις και κοινωνικές ανασφάλειες που τους οδηγούν σε συμπεριφορές που αποκαλύπτουν τις σκοτεινές πλευρές της ανθρώπινης ύπαρξης.

Η κοινωνία του "Pigalle" είναι ευημερούσα ή παρακμασμένη;
Είναι παρακμασμένη με έναν εκλεπτυσμένο τρόπο. Όλα λειτουργούν φαινομενικά σωστά, οι άνθρωποι έχουν δουλειές, ρουτίνες, στόχους. Αλλά η σήψη βρίσκεται παντού, κάτω από την επιφάνεια έτοιμη να ξεσπάσει.

Στην παράσταση ο Αναστάσιος Μισυρλής παίζει τσέλο. Η μουσική πώς ενισχύει τη θεματολογία σας;
Η μουσική δημιουργεί μια ατμόσφαιρα έντασης. Το τσέλο προσθέτει μια μελαγχολική και σκοτεινή αύρα ενώ οι φωνές μεταφέρουν τον φόβο και την αγωνία των χαρακτήρων. Η μουσική ενισχύει την ψυχολογική και συναισθηματική διάσταση του έργου.

Pigalle
Υπατία Κορνάρου©

Τι μπορεί να εκπλήξει το κοινό στο τέλος της παράστασης;
Το πόσο οικεία θα του φανούν όλα. Προκαλεί μια δυσφορία καθώς αποκαλύπτει την αδυναμία των χαρακτήρων να ξεφύγουν από τους δικούς τους δαίμονες.

Η συνεργασία σας με τον Μιχάλη Κοιλάκο έχει αποδώσει εξαιρετικά στο παρελθόν. Τι προσθέτει στο Pigalle αυτή η δυναμική; Πώς εξελίσσεται αυτή η σχέση μέσα από το συγκεκριμένο έργο;
Ο Μιχάλης ξέρει πώς να μεταφέρει τη σκληρότητα του κειμένου στη σκηνή χωρίς να την κάνει εύπεπτη. Στο "Pigalle" αφαιρεί κάθε τι περιττό και αφήνει μόνο την ουσία.

Η έμφυλη βία έχει θέση στην τέχνη;
Έχει μόνο αν χρησιμοποιείται για να αποκαλύψει την πραγματικότητα και να προκαλέσει κριτική σκέψη. Στο έργο η βία δεν παρουσιάζεται ως κάτι γλαφυρό ή αποδεκτό αλλά ως μια πραγματικότητα που πρέπει να αντιμετωπιστεί και να καταδικαστεί.

Τι θα έλεγε ο Ντίνος, ο ήρωας του έργου για την κοινωνία του σήμερα;
Θα έλεγε ότι οι άνθρωποι συνεχίζουν να ζουν σε έναν κύκλο βίας, εξάρτησης και ψυχολογικής καταπίεσης. Οτι η πίεση συνεχίζει να πέφτει πάνω στους τελευταίους, στους πιο αδύναμους.

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Pigalle

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 90 '

Μια μαύρη κωμωδία για τα πιο σκοτεινά ένστικτα της ανθρώπινης φύσης που μετατρέπεται επί σκηνής σε ένα έργο για τσέλο και φωνές, με κύριο άξονα την έμφυλη βία, την κοινωνική αδιαφορία και την αναζήτηση νοήματος σε μια φαινομενικά ευημερούσα κοινωνία. Σύμφωνα με την υπόθεση του έργου ο Ντίνος με την γυναίκα του περιμένουν το αφεντικό του, τον Στάθη, στο σπίτι του για φαγητό, για να του παρουσιάσει το νέο επιχειρηματικό του πλάνο. Τα πράγματα όμως δεν πηγαίνουν ακριβώς όπως τα έχει σχεδιάσει.

Olvio

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Open Call: Υποβολή συμμετοχών για το Off Off Athens Theatre Festival 2026

Το Off Off Athens Theatre Festival 2026 έρχεται στο Θέατρο Επί Κολωνώ και προσκαλεί νέους δημιουργούς να καταθέσουν τις προτάσεις τους.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
20/01/2026

"Μέχρι να σβήσουν τ’ άστρα": Τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Χώρα

Το "Μέχρι να σβήσουν τ’ άστρα", σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου ολοκληρώνει τον κύκλο του στο Θέατρο Χώρα, αφήνοντας πίσω του μια παράσταση ανθρώπινη, όπου το κοινωνικό βλέμμα, η τρυφερότητα και το σκοτάδι συνυπάρχουν με σπάνια ισορροπία.

"Στην εξοχή": Τελευταίες παραστάσεις στο θέατρο Αποθήκη

Με κοφτερούς, καθημερινούς διαλόγους αποκαλύπτονται σκοτεινά υπόγεια στρώματα στις σχέσεις των ανθρώπων στο έργο του "Στην εξοχή" του Μάρτιν Κριμπ που ολοκληρώνει τις παραστάσεις στις 25 Ιανουαρίου.

"Ο Φιάκας" : Ο Οδυσσέας Σταμούλης μπαίνει στην παρέα της απίθανης κωμωδίας του Από Μηχανής

Η διαχρονική κωμωδία του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή "Ο Φιάκας" συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία με τον Οδυσσέα Σταμούλη και τον Δημήτρη Μυλωνά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Ο "Βυσσινόκηπος" ανθίζει στη σκηνή του Πορεία με Τάρλοου – Καλτσίκη

Ο Δημήτρης Τάρλοου επιστρέφει στον Τσέχοφ και θα σκηνοθετήσει τον "Βυσσινόκηπο" με την Αλεξια Καλτσίκη στο ρόλο της Λιούμποφ Αντρέγεβνα.

"Push Up": Ένας καυστικός καθρέφτης του σύγχρονου εργασιακού κόσμου

Χιούμορ και ανατροπές πυροδοτούν τη δράση στο "Push Up" του Roland Schimmelpfennig που ανεβαίνει στο Θέατρο ΕΛΕΡ – Ελένη Ερήμου, σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία της Έφης Ρευματά, για 12 μόνο παραστάσεις.

Η βία που βαφτίστηκε ελευθερία: η Ειρήνη Λαμπρινοπούλου μιλά για τη "Μαρτυρία μιας κλεμμένης εφηβείας"

Η Ειρήνη Λαμπρινοπούλου σκηνοθετεί το συγκλονιστικό "Μαρτυρία μιας κλεμμένης εφηβείας" της Vanessa Springora. Με αφορμή την πρεμιέρα στο Θέατρο Τέχνης, μας μιλά για τη συναίνεση όταν το σώμα είναι παιδικό, για την εξουσία που κρύφτηκε πίσω από τη λογοτεχνία και για τη σιωπή που έγινε τραύμα. Φέρνει στη σκηνή μια αναγκαία, επώδυνη αλήθεια-εδώ, σήμερα, τώρα.