Εθνικό Θέατρο: Ο σύγχρονος "Φάουστ" του Άρη Μπινιάρη κάνει πρεμιέρα

Το Εθνικό Θέατρο συνεργάζεται φέτος με τον 'Άρη Μπινιάρη. Ο σκηνοθέτης της νεότερης γενιάς που έχει δημιουργήσει ουσιαστικά μια δική του "εκρηκτική" σκηνική γλώσσα ανεβάζει τον "Φάουστ" στην Κεντρική σκηνή του Κτιρίου Τσίλερ, μια "εμπύρετη" παράσταση που μεταφέρει το ομώνυμο έργο του Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε στο σήμερα με μια χαρισματική ομάδα ηθοποιών και συντελεστών. 'Ένα έργο έντονης μουσικότητας για τη δριμεία σύγκρουση ανάμεσα στο σώμα και το πνεύμα, το βίωμα και τη γνώση, το απολλώνιο και το διονυσιακό, αλλά και την αγωνιώδη προσπάθεια του ανθρώπου να βρει το νόημα της ύπαρξης και τη λύτρωση.

Στις 19 Μαρτίου κάνει πρεμιέρα η πολυαναμενόμενη παράσταση – εμβύθιση σε όλα εκείνα τα ένστικτα, τα συναισθήματα και τις σωματικές απολαύσεις που θυσιάζει η σύγχρονη εκδοχή του ήρωα στον βωμό του πνεύματος. Ο Φάουστ έρχεται σε επαφή με την ψυχοθεραπευτική διαδικασία, σε μια αγωνιώδη καταβύθιση στο ανεξερεύνητο μέχρι τώρα ασυνείδητό του. Το ψυχικό, όμως, αυτό ταξίδι έχει "σατανικές" προεκτάσεις. Οι κρυφές δυνάμεις της ανθρώπινης ψυχής, οι ασυνείδητες επιθυμίες και τα καταπιεσμένα ένστικτα, οι φόβοι και οι ενοχές, που κατοικοεδρεύουν στο ψυχικό του υπογάστριο, τον προ(σ)καλούν σε έναν πρωτόγνωρο αγώνα με τον σκιώδη αυτόν κόσμο. Και είναι ακριβώς αυτές οι σκιές, αυτό το περιφρονημένο κομμάτι της ύπαρξης, που θα τον οδηγήσει στη μεγαλύτερη ιδεώδη και συνάμα θρησκευτική εμπειρία: τον έρωτα. Μόνο αυτός θα σταθεί ικανός να φέρει το φως κόντρα σε κάθε πτυχή του που ο ίδιος νιώθει "ρυπαρή", σε κάθε ενοχή και σε κάθε επιθυμία του απωθημένη. Μόνο αυτός θα τον φέρει αντιμέτωπο με τη μεγαλύτερη ως τώρα πρόκλησή του: την ίδια τη ζωή.

Από τον Γκαίτε στον Μάρλοου και τον ντε Σαντ, από τον Φρόιντ στον Γιουνγκ, ο "Φάουστ" του Άρη Μπινιάρη είναι μια διαδρομή στο υποσυνείδητο ενός από τους πιο συναρπαστικούς  χαρακτήρες της δυτικής λογοτεχνίας. Ένα περιπετειώδες ψυχικό ταξίδι, μια περιπλάνηση στις ανεξάντλητες πτυχές ενός ήρωα που αποτελεί ακόμα και σήμερα σύμβολο της ανθρώπινης εξερεύνησης, των ηθικών διλημμάτων, του υπαρξιακού αδιεξόδου. 

Παίζουν οι Μιχάλης Βαλάσογλου, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Ηλέκτρα Καρτάνου, Νάντια Κατσούρα, Μάριος Κρητικόπουλος, Μαριάννα Μαθιά, Μαρία Μαντά, Ιωάννα Μαυρέα, Λένα Μποζάκη, Άρης Νινίκας, Βασίλης Παπαδόπουλος, Στέφανος Πίττας, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Ειρήνη Τσέλλου,  Αλεξάνδρα Χασάνι, Γιλμάζ Χουσμέν. 

Τη μετάφραση υπογράφει ο Ιωάννης Θεοδωρακόπουλος. Τα σκηνικά, τα κοστούμια και τις μάσκες υπογράφει ο Πάρις Μέξης, τη μουσική ο Τζεφ Βάγγερ, τη χορογραφία η Φαίδρα Νταϊόγλου, τους φωτισμούς η Στέλλα Κάλτσου και τις φωνητικές συνθέσεις η Μαρίσσα Μπίλη.

Η παράσταση προτείνεται για θεατές άνω των 16 ετών.