"Vanya": Ο Γιώργος Καραμίχος σε έναν απαιτητικό θεατρικό άθλο στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης

Στο “Vanya” του Σάιμον Στήβενς, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ραπτοτάσιου, ο Γιώργος Καραμίχος ερμηνεύει οκτώ διαφορετικούς χαρακτήρες σε μια σύγχρονη, εκρηκτική εκδοχή του κλασικού έργου του Τσέχωφ.

Vanya

Ο Γιώργος Καραμίχος επιστρέφει στο Θέατρο Τέχνης (από 8/3), μετά από 15 χρόνια, με ένα απαιτητικό θεατρικό εγχείρημα. Υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Αλέξανδρου Ραπτοτάσιου, αναμετράται με το "Vanya” του Σάιμον Στήβενς, ένα έργο που συμπυκνώνει την ουσία του Τσέχωφ σε μια μοντέρνα, εκρηκτική εκδοχή. Το έργο του πολυβραβευμένου συγγραφέα, γνωστού στην Ελλάδα από το έργο "Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα" αποθεώθηκε στο West End του Λονδίνου με πρωταγωνιστή τον Andrew Scott. Ο "Vanya" είναι μια νέα εκδοχή του "Θείου Βάνια", όπου ένας ηθοποιός καλείται να ερμηνεύσει οκτώ χαρακτήρες, ισορροπώντας ανάμεσα στο δράμα και την κωμωδία, καθώς όλοι παλεύουν απεγνωσμένα να ξεφύγουν από τη στασιμότητα της ζωής τους. Ο Γιώργος Καραμίχος, ένας καλλιτέχνης με συνέπεια και τόλμη μπαίνει δυναμικά σε μια υποκριτική δοκιμασία υψηλών απαιτήσεων, σε μια παράσταση που φαίνεται να ισορροπεί ανάμεσα στο παλιό και το νέο, στο αστείο και το σπαρακτικό.

Vanya

Ο Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος είναι ο σκηνοθέτης και σκηνογράφος που είχε παρουσιάσει μια πολύ ενδιαφέρουσα εκδοχή της "Αντιγόνης" του Σοφοκλή στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου το 2022. Επίσης, σκηνοθέτησε το έργο "Τα γεγονότα", ένα πολιτικό δράμα που εξετάζει την άνοδο της ακροδεξιάς και της ξενοφοβίας. Στο σημείωμα του για την παράσταση που θα παιχτεί στο ιστορικό Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, σε παραγωγή του "Λυκόφως", σημειώνει: "Στον πυρήνα του έργου είναι ένα ερώτημα: Πώς μπορούμε να αλλάξουμε τις ζωές μας; Οκτώ ρόλοι αντιμετωπίζουν το ίδιο θέμα με διαφορετικό τρόπο και ένας ηθοποιός ενσωματώνει αυτή την σπαρακτική ανάγκη για αλλαγή. Για μια διαφορετική ζωή. Για έρωτα, αγάπη, επιτυχία, χρήματα, αποδοχή, ευτυχία. Χαρακτήρες εγκλωβισμένοι, γελοίοι, τραγικοί και απόλυτα σύγχρονοι. Που μπορεί να τους συναντήσουμε στην οικογένειά μας, στο γραφείο, σε ένα μπαρ ή στο σουπερμάρκετ. Άνθρωποι εγκλωβισμένα σε έναν τόπο κατανάλωσης και αφθονίας που κρύβει μια άγονη λούπα - ένα ανθρώπινο καθαρτήριο. Εφιάλτης και φάρσα μαζί. Όπως όλα τα έργα που έχουν αντέξει στον χρόνο”.

Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος
Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος

Ο συγγραφέας, Σάιμον Στήβενς, επισημαίνει: "Τα έργα του Τσέχωφ πρέπει να υπάρχουν σε αυτόν τον αιώνα και σε αυτή την δεκαετία. Ο Τσέχωφ λάτρευε τα θέατρα - όχι τις βιβλιοθήκες και τα μουσεία - αλλά τα παρασκήνια, τους θεατές και τους ηθοποιούς. Τους συγγραφείς. Το δαιμόνιο πνεύμα των παραγωγών. Θα έβλεπε την εκδοχή μας με περιέργεια κρατώντας ένα μπουκάλι κρασί στο ένα χέρι και την πένα του στο άλλο. Ίσως θα διαπίστωνε με έκπληξη πως 120 χρόνια αργότερα δουλεύουμε πάνω σε ένα έργο που θα αναγνώριζε. Ένα έργο για το σεξ, την αγάπη, τα λεφτά και την ζωή. Σε έναν κόσμο παρόμοιο με τον δικό του, όπου τα λεφτά τελειώνουν, όπως συνηθίζεται άλλωστε, και τα πάντα φαίνονται ασταθή, και παρόλα αυτά οι άνθρωποι συνεχίζουμε να κάνουμε αξιοσημείωτα αλλά και γελοία πράγματα. Συνεχίζουμε να ξυπνάμε με hungover. Συνεχίζουμε να ερωτευόμαστε”.

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Vanya

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 90 '

Σύγχρονη εκδοχή του κλασικού έργου του Αντόν Τσέχοφ από τον πολυβραβευμένο και ιδιαίτερα αγαπητό στο ελληνικό κοινό συγγραφέα, όπου ένας ηθοποιός υποδύεται οκτώ ρόλους, ακροβατώντας ανάμεσα στην κωμωδία και την τραγωδία χαρακτήρων που θέλουν απεγνωσμένα να αλλάξουν τις ζωές τους. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη: "Στον πυρήνα του έργου είναι ένα ερώτημα: το πώς μπορούμε να αλλάξουμε τις ζωές μας. Οι χαρακτήρες αντιμετωπίζουν το ίδιο θέμα με διαφορετικό τρόπο και ένας ηθοποιός ενσωματώνει αυτή την σπαρακτική ανάγκη για αλλαγή, για μια διαφορετική ζωή, για έρωτα, αγάπη, επιτυχία, χρήματα, αποδοχή, ευτυχία”.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Για τον Σάββα Στρούμπο, "το ελληνικό θέατρο γίνεται πιο εξωστρεφές"

Ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος αναλύει τις "Δούλες" του Ζενέ, εστιάζοντας στην αναζήτηση του τερατώδους και τη φόρμα του θεάτρου της εθελοδουλίας. Μιλά για τον σωματικό λόγο του Άττις και τη διαχρονική δύναμη της τέχνης ως πράξη αντίστασης στην εποχή μας.

ΓΡΑΦΕΙ: ΜΑΡΙΑ ΚΡΥΟΥ
19/11/2025

Οι νέες παραστάσεις της εβδομάδας

Συγκεντρώσαμε τις παραστάσεις που σηκώνουν αυλαία από 20 έως 26/11 και ξεχωρίζουν.

"(Love me) Tinder": Δίγλωσση performance στο Theatre of the No

"Μπορεί ο έρωτας να επιβιώσει όταν το μόνο που κάνουμε είναι swipe;", διερωτάται η κωμωδία καταστάσεων του Νίκου Φυτά γύρω από τον έρωτα στο Theatre of the No.

Σε αυτό το τεύχος έχεις όλη τη θεατρική σεζόν στα χέρια σου

Πιστή στο ραντεβού της με το θεατρόφιλο κοινό, η αγαπημένη σας ετήσια έκδοση "Θέατρο" κυκλοφορεί την Πέμπτη 20/11, δωρεάν μαζί με το "αθηνόραμα"!

Σαλόνια Γλώσσας στο Εθνικό: Γνωριμία με τη σύγχρονη ελληνική γραφή και το "Μαύρο Κουτί"

Τα "Σαλόνια Γλώσσας" του Εθνικού Θεάτρου είναι μια δράση που μετατρέπει τον θεατρικό χώρο σε εργαστήριο ιδεών, φέρνοντας σε διάλογο τη γλώσσα, την τέχνη και τον κόσμο γύρω μας και το επόμενο ραντεβού θα πραγματοποιηθεί 30 Νοεμβρίου με τις Δανάη Λιοδάκη και Μυρτώ Αλικάκη.

Το αιχμηρό έργο του Τριαρίδη επιστρέφει: Συζήτηση με τη Μάγδα Φύσσα στο Θέατρο Olvio

Το έργο του Θανάση Τριαρίδη "Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου", που σημάδεψε τις δύο προηγούμενες σεζόν, επιστρέφει στο Θέατρο Olvio με νέες συζητήσεις, συμμετοχή της Μάγδας Φύσσα και μια υποψηφιότητα στα βραβεία της Ένωσης Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών.

Τρίτο Στεφάνι: Η ατμόσφαιρα της παράστασης μέσα από νέες φωτογραφίες

Οι νέες φωτογραφίες από το "Τρίτο Στεφάνι" αποκαλύπτουν την ατμοσφαιρική, στοχαστική ματιά του Στάθη Λιβαθινού και της ομάδας του, που μεταμορφώνουν το κλασικό κείμενο του Ταχτσή σε μια ζωντανή, ποιητική παράσταση.