Η καρδιά της νέας ελληνικής δραματουργίας χτυπά στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Την άνοιξη, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά φιλοξενεί μια σειρά από δυνατές θεατρικές παραστάσεις, παρουσιάζοντας ένα πολυσυλλεκτικό ρεπερτόριο που αναδεικνύει το σύγχρονο ελληνικό θέατρο και τις νέες καλλιτεχνικές φωνές της χώρας.

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Με έξι νέα έργα να καταφτάνουν και στις τρεις σκηνές του θέατρου, ισχυρές θεατρικές φωνές της χώρας συναντιούνται φέτος την άνοιξη στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, εκπέμποντας ένα δυναμικό στίγμα για το νέο ελληνικό θέατρο και το μέλλον του.

Στην Κεντρική Σκηνή ο Γιώργος Κουτλής και ο Βασίλης Μαγουλιώτης σημειώνουν ήδη απανωτά sold out στο πολυσυζητημένο "Merde!" του Suyako (Βασίλης Μαγουλιώτης), ενώ ξεκίνησε παράλληλα και στο Φουαγιέ το νέο έργο της Γλυκερίας Μπασδέκη "How soon is now", σε σκηνοθεσία Πάνου Κούγια. Στη Σκηνή Ωμέγα ο Δημήτρης Τσικούρας από τις 19 Φεβρουαρίου σκηνοθετεί το νέο έργο της Σοφίας Νιολαϊδου "Οι μαμάδες δεν αρρωσταίνουν ποτέ", ενώ αμέσως μετά ο σκηνοθέτης Θεοδόσης Σκαρβέλης μεταφέρει στη σκηνή το βραβευμένο έργο των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη "Μη σκαλίζεις την άμμο", στον ίδιο χώρο.

Τον Απρίλιο, στην Κεντρική Σκηνή, η Ιόλη Ανδρεάδη σκηνοθετεί το επικό μυθιστόρημα της Μάργκαρετ Μίτσελ "'Όσα παίρνει ο άνεμος", σε μια πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο την οποία συνυπογράφει με τον Άρη Ασπρούλη. Ενώ, την ίδια περίοδο, ο Ηλίας Μαγκλίνης παρουσιάζει το νέο του έργο "Διψάει τις νύχτες" που αναμένεται να παρουσιαστεί ως site-specific performance σε όλους τους χώρους του Δημοτικού Θεάτρου.

"Merde!" και "Όσα παίρνει ο άνεμος" στην Κεντρική Σκηνή

Διαβάστε Επίσης

Ο Γιώργος Κουτλής κι ο Βασίλης Μαγουλιώτης σκηνοθετούν, ενώ ο Γιάννης Νιάρρος με τον Γιάννη Παπαδόπουλο υπογράφουν τη μουσική, στο καινούριο θεατρικό έργο του Suyako, "Merde!", μια μουσική κωμωδία για τα κακώς κείμενα του ελληνικού θεάτρου. "Κουλτουριάριδες" σκηνοθέτες, "εμπορικοί" ηθοποιοί, "προαγωγοί" και παραγωγοί παλαιάς και νέας κοπής, κριτικοί θεάτρου, ένδοξα "φαντάσματα" του παρελθόντος και αθώοι θεατές, όλοι κομμάτια ενός παζλ, μιας "Βαβέλ" που ψάχνει να βρει λύση στον ακήρυχτο πόλεμο της Τέχνης του Θεάτρου: "Εμπορικό" vs. "Ποιοτικό", Κωμωδία vs. Δράμα, Λαϊκοί vs. Διανοούμενοι, Τέχνη vs. Showbiz… Γιατί κάνουμε θέατρο τελικά; "Για τα λεφτά" ή "για την ψυχή μας"; Παίζουν: Μαριαλένα Ηλία, Νίκος Καραθάνος, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ηλίας Μουλάς, Γιάννης Νιάρρος, Χρήστος Πούλος-Ρένεσης, Λυδία Τζανουδάκη, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης. 

Merde!
Χρήστος Συμεωνίδης©
Merde!

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει επίσης το μνημειώδες μυθιστόρημα της Μάργκαρετ Μίτσελ "Όσα παίρνει ο άνεμος". Έξι χρόνια μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία της πρωτότυπης θεατρικής μεταφοράς του μυθιστορήματος "Πόλεμος και Ειρήνη" του Λ. Τολστόι, η Ιόλη Ανδρεάδη επιστρέφει στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, σκηνοθετώντας ένα ακόμη κορυφαίο αντιπολεμικό έργο της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Μια μεγάλη ερωτική ιστορία με φόντο τον αμερικανικό εμφύλιο, ένα κορυφαίο ανάγνωσμα όλων των εποχών, που χάρισε μια από τις πιο κλασικές ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου και ανάγλυφους μνημειώδεις χαρακτήρες, μέσα σε μια σπάνια υποβλητική ατμόσφαιρα. Παίζουν: Λένα Παπαληγούρα, Ορέστης Τζιόβας, Όμηρος Πουλάκης, Γεράσιμος Γεννατάς, Ιφιγένεια Καραμήτρου, Idra Kayne, Πέτρος Κόνιαρης, Δάφνη Καμμένου, Ελευθερία Πάλλα κ.ά.

"Οι μαμάδες δεν αρρωσταίνουν ποτέ" και "Μη σκαλίζεις την άμμο" στη Σκηνή Ωμέγα

Οι μαμάδες δεν αρρωσταίνουν ποτέ
Αντώνης Ανδρουλιδάκης©
"Οι μαμάδες δεν αρρωσταίνουν ποτέ"

"Οι μαμάδες δεν αρρωσταίνουν ποτέ" δεν είναι μια ιστορία που κάποιος φαντάστηκε. Μπορείτε να το δείτε και σαν ντοκιμαντέρ. Ένα ντοκιμαντέρ που γράφεται πάνω στο γυναικείο σώμα και ερμηνεύει η Εβελίνα Αραπίδη. Όμως ο φακός δε μένει εκεί, μπαίνει στο μυαλό, καταγράφει τις σκέψεις. Μπαίνει στα σωθικά, καταγράφει αισθήσεις και αισθήματα. Αυτή η γυναίκα είναι σύζυγος, μάνα, εργαζόμενη. Είναι φίλη. Είναι κόρη και είναι αδελφή. Αυτή η γυναίκα, που αίφνης χάνει το στήθος της από καρκίνο, ζει στο κρεβάτι της και κάνει διακοπές στο καθιστικό. Βγαίνει βόλτες, περπατάει στην πόλη. Πετάει τα βαρίδια. Νιώθει ελεύθερη. Αυτή η γυναίκα δεν ντρέπεται να γελάσει ανελέητα με όσα τρελά συμβαίνουν γύρω της, πάνω της, μέσα της. Δεν ντρέπεται να κλάψει. Αυτή η γυναίκα βγαίνει στον πόλεμο και δεν θα επιτρέψει σε κανέναν να της κάνει τον πρόλογο. Μια γυναίκα, με ένα μόνο στήθος. Μια μαμά, σαν όλες τις άλλες, ξέρετε ποιες, αυτές που δεν αρρωσταίνουν ποτέ.

Τον Απρίλιο στον ίδιο χώρο κάνει πρεμιέρα το βραβευμένο έργο των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη, "Μη σκαλίζεις την άμμο", με το γνώριμο κωμικοτραγικό ύφος των πολύ σημαντικών δημιουργών της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας. Οι χαρακτήρες, τα πρόσωπα, ανήκουν στο περιθώριο της κοινωνίας, "η μοίρα τους είναι ξέθωρη και χλωμή", "ασήμαντες" περιπτώσεις που κραυγάζουν για βοήθεια, για λίγη αγάπη, για την ανάγκη ενός "Άλλου κόσμου". Το έργο είναι μια σπουδή στην απουσία. Παίζουν: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Κορίννα Ντουλλάαρτ, Δημήτρης Μανδρινός.

"How soon is now" και "Διψάει τις νύχτες" στο Φουαγιέ

How soon is now
© Γιώργος Καλφαμανώλης
"How soon is now"

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, σε συνεργασία με τα Αθηναϊκά Θέατρα, παρουσιάζει, σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση, το τελευταίο κείμενό της Γλυκερίας Μπασδέκη "How soon is now" που εμπνέεται ελεύθερα από το λογοτεχνικό πρόσωπο της Μαργαρίτας Περδικάρη, μιας νεαρής δασκάλας αστικής καταγωγής, που την περίοδο του δεύτερου Παγκοσμίου πολέμου η ένταξη της στην ΕΠΟΝ Πίνδου, θα αποτελέσει την αφορμή για να ανοίξει ο ασκός του Αιόλου μιας ολόκληρης χώρας, η οποία δύσκολα συμπράττει με τα "φαντάσματα" του παρελθόντος της. Η παράσταση, αξιοποιώντας το θέμα της Ελληνικότητας, επιχειρεί να ανοίξει έναν θαρραλέο διάλογο γύρω από το δράμα της Γερμανικής κατοχής το οποίο φαίνεται να τελειώνει, αλλά σε λίγο θ’ αρχίσουν νέες συμφορές: ο εμφύλιος. Παίζουν: Μενέλαος Κυπαρίσσης, Δανάη Παπουτσή, Ανθή Σαββάκη, Λεωνίδας Στάμου.

Τον Απρίλιο στον ίδιο χώρο κάνει πρεμιέρα ένα πρωτότυπο θεατρικό έργο, γραμμένο κατά παραγγελία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, από τον συγγραφέα Ηλία Μαγκλίνη. Το έργο με τίτλο "Διψάει τις νύχτες" αφορά στη διαδρομή ενός βρικόλακα μέσα στους αιώνες. Θα παρουσιαστεί σε όλο το χώρο του Δημοτικού θεάτρου, σε ειδικές ώρες παράστασης. Με τον Όμηρο Πουλάκη.

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Merde!

  • Κωμωδία
  • Διάρκεια: 120 '

Μια μουσική κωμωδία για τα «κακώς κείμενα» του ελληνικού θεάτρου και για τους λόγους που οι καλλιτέχνες κάνουν θέατρο σήμερα («Για τα λεφτά ή για την ψυχή μας;»). Πριν την πρεμιέρα, δε λες ποτέ «Καλή επιτυχία!», γιατί είναι, λέει, μεγάλη γρουσουζιά. Αν είσαι Άγγλος, λες “Break a leg!” («Σπάσε το πόδι σου!»). Αν είσαι Ιταλός, λες “In bocca al lupo!” («Στο στόμα του λύκου!»).
Εμείς, εδώ, στην Ελλάδα, κρατώντας μια παλιά παράδοση Γαλλική, λέμε "Σκατά!", ή γαλλιστί,"Merde!”. Το θέμα όμως δεν είναι η πρεμιέρα… Το θέμα είναι πώς φτάνεις μέχρι εκεί. Πώς «φτιάχνεται» το θέατρο; Πώς έρχεται η «έμπνευση»; Τι κάνουνε όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες στην πρόβα; Και ποιος (δεν) πληρώνει για όλα αυτά;

Οι μαμάδες δεν αρρωσταίνουν ποτέ

  • Μονόλογος
  • Διάρκεια: 70 '

Ένα έργο για την απώλεια και κυρίως για όσους πίστεψαν ότι δεν θα τη νιώσουν. Στο κέντρο του το γυναικείο σώμα που μάχεται με την ασθένεια και το χρόνο. Σαν ένα ντοκιμαντέρ για τη γυναικεία φύση. Για μια γυναίκα που είναι σύζυγος, μάνα, εργαζόμενη, φίλη, κόρη και αδελφή. Μια γυναίκα που χάνει το στήθος της από καρκίνο, ζει στο κρεβάτι της και κάνει διακοπές στο καθιστικό. Βγαίνει βόλτες, περπατάει στην πόλη, πετάει τα βαρίδια, νιώθει ελεύθερη.

Όσα παίρνει ο άνεμος

  • Δραματοποιημένο Μυθιστόρημα
  • Διάρκεια: 150 '

Η μεγάλη λογοτεχνική ερωτική ιστορία με φόντο τον αμερικανικό εμφύλιο και τον σκληρό αγώνα μιας κοινωνίας να επιλέξει ανάμεσα στην ηθική και την επιβίωση, περιστρέφεται γύρω από την χειραφετημένη γόνο οικογένειας γαιοκτημόνων του Νότου, Σκάρλετ Ο’ Χάρα. Ανεβαίνει σε μια διασκευή που επικεντρώνεται στον έρωτα, τον πόλεμο και τις κοινωνικές ανισότητες, φιλοδοξώντας να φέρει το άρωμα και τις μουσικές του αμερικανικού νότου στη σκηνή. Το κορυφαίο αντιπολεμικό έργο της παγκόσμιας λογοτεχνίας έχει γνωρίσει μνημειώδεις μνημειώσεις κινηματογραφικές εκδοχές, με ανάγλυφους μνημειώδεις χαρακτήρες.

Μη σκαλίζεις την άμμο

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 80 '

Το βραβευμένο έργο με το γνώριμο κωμικοτραγικό ύφος των σημαντικών δραματουργών, είναι το χρονικό της κατάδυσης μιας παρέας εφήβων στον κόσμο των ναρκωτικών. Οι χαρακτήρες, τα πρόσωπα, ανήκουν στο περιθώριο της κοινωνίας, «ασήμαντες» περιπτώσεις που κραυγάζουν για βοήθεια, για λίγη αγάπη, για την ανάγκη ενός «Άλλου κόσμου». Ανιχνεύει την αδυναμία και τον φόβο των ανθρώπων να επικοινωνήσουν ελεύθερα στον σύγχρονο κόσμο. Οι τέσσερις ήρωες συναντιούνται στο σπίτι του ενός από αυτούς. Εκεί θα εκτυλιχθεί ένα παιχνίδι εξαπάτησης και εκδίκησης το οποίο θα φέρει τον καθένα αντιμέτωπο με τον ηθικό του κώδικα, με όσα ήθελε να κάνει και δεν έκανε και με τα λόγια που είπε ενώ δεν τα πίστευε.

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Πρώτες φωτογραφίες από το 50s "Πρόσεχε ποιον σκοτώνεις!" των Παπαθανασίου - Ρέππα

Τα 50s κι ένα σχεδόν τέλειο έγκλημα… έρχονται στο θέατρο Πειραιώς 131 από τους Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
14/10/2025

Ο "Οιδίπους Τύραννος" του Θανάση Σαράντου επιστρέφει-Ένα αρχαίο δράμα με σύγχρονη ψυχή

Η βραβευμένη παράσταση του Θανάση Σαράντου "Οιδίπους Τύραννος" επιστρέφει στο Θέατρο Ροές για 15 παραστάσεις, μετά από διακρίσεις και διεθνείς περιοδείες. Ένα ταξίδι του αρχαίου λόγου που συναντά τη σημερινή ανάγκη για γνώση, κάθαρση και αλήθεια.

Σε ποιες παραστάσεις και θέατρα θα δεις τους πρωταγωνιστές των νέων ελληνικών σειρών

Φέτος η θεατρική και τηλεοπτική σκηνή γεμίζει με αγαπημένους πρωταγωνιστές: ανακαλύπτουμε ποιοι λάμπουν σε νέες παραστάσεις και ταυτόχρονα ξεχωρίζουν σε τέσσερα σίριαλ. Θέατρο & TV, οι αγαπημένοι μας πρωταγωνιστές σε δύο ρόλους.

"Μαζί" για δεύτερη χρονιά στο Altera Pars

Το "Μαζί" του Φάμπιο Μάρρα, ένα έργο για όλα όσα μας κρατούν ενωμένους, για τις αόρατες δυνάμεις που γεννά η αγάπη επέστρεψε στο Altera Pars σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου.

Συνέντευξη | Μυρτώ Αλικάκη: "Η πιο σοφή συμβουλή είναι να είσαι αληθινός"

Η Μυρτώ Αλικάκη μιλά για την συνάντηση της με την "Linda" στο θέατρο Επί Κολωνώ, την επιστροφή των "Υπέροχων Πλασμάτων", για τα παιδιά της, τη σχέση τους με την τέχνη, την καθημερινότητά της και τη σοφία που έρχεται με την εμπειρία. Μια κουβέντα γλυκιά, ήρεμη και ειλικρινής, όπως και η ίδια.

"Αφήνω ανοιχτά": Μια παράσταση ευαισθητοποίησης για τη διπολική διαταραχή

Η παράσταση, σε σκηνοθεσία Σοφίας Φωτεινάκη, προσεγγίζει την ασθένεια από μέσα, συνομιλώντας με την "Ψύχωση" της Σάρα Κέιν.

Αφρός ιδεών στο Θέατρο του Νέου Κόσμου: "Το Σαπούνι" κάνει πρεμιέρα

Τι μπορεί να συμβεί αν κάποιος αποφασίσει να μείνει 25 χρόνια στο μπάνιο του, κοιτώντας ένα μικρό κομμάτι "Σαπούνι"; Θα το μάθετε στο Θέατρο του Νέου Κόσμου από την ομάδα Πλλατς.