Μάρθα Μπουζιούρη: "Στη χώρα που κάποιοι με ρωτούν 'Μα γιατί να κάνεις μια παράσταση για τις αμβλώσεις;', η απόφαση να ανεβάσουμε το 'Κυανιούχο κάλιο' μοιάζει η μόνη σωστή"

Η ευαισθητοποιημένη σκηνοθέτρια που έχει εντρυφήσει στις παραστάσεις της σε θέματα έμφυλης βίας γράφει στο "α" για την παράσταση του άγνωστου έργου του Φρίντριχ Βολφ, που σκηνοθετεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (από 7/11).

Μάρθα Μπουζιούρη ©Θοδωρής Πετρόπουλος

Στις 7 Νοεμβρίου ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στη σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, το έργο του Γερμανού γιατρού και συγγραφέα Φρίντριχ Βολφ, "Κυανιούχο κάλιο", που αναφέρεται σε μία ιστορία ανεπιθύμητης εγκυμοσύνης και παράνομης άμβλωσης. Το σκηνοθετεί η Μάρθα Μπουζιούρη, δημιουργός θεάτρου ντοκουμέντου με παραστάσεις που έχουν επικεντρωθεί ιδιαίτερα σε θέματα έμφυλης βίας ("Αμάρυνθος", "Pieta" κ.ά.). Διαβάστε παρακάτω όσα μοιράστηκε με το "α" για το έργο και την αναγκαιότητα της παράστασης. 

"Το μακρινό 1929 ένας θεατρικός συγγραφέας θα υπερασπιζόταν το δικαίωμα των γυναικών σε ασφαλείς και αξιοπρεπείς αμβλώσεις μέσα από ένα εμβληματικό αλλά ξεχασμένο σήμερα θεατρικό έργο. Το 'Κυανιούχο κάλιο" του Γερμανοεβραίου δραματουργού και γιατρού Φρίντριχ Βολφ έπεσε στα χέρια μου σχεδόν 100 χρόνια μετά τη συγγραφή του, μέσα από ένα ντόμινο απρόβλεπτων συγκυριών. Και ήταν τόσο αιχμηρό, τόσο τολμηρό και δυστυχώς τόσο επίκαιρο που δεν γινόταν να το αγνοήσω. Λίγο πριν την άνοδο των Ναζί στην εξουσία, στη δίνη της μεγάλης οικονομικής ύφεσης, ένας άνθρωπος ρισκάρει τη ζωή και την καριέρα του μέσα από τη διπλή καλλιτεχνική κι επιστημονική του ιδιότητα. Ως δραματουργός, γράφει κι ανεβάζει ένα θεατρικό έργο -'όπλο' στον αγώνα για την κατάργηση του διαβόητου νόμου που απαγόρευε τις αμβλώσεις στη Δημοκρατία της Βαϊμάρης. Ταυτόχρονα, ως γιατρός, συμμετέχει στην πραγματοποίηση παράνομων αμβλώσεων, προκειμένου να προστατεύσει χιλιάδες γυναίκες που κατέφευγαν κάθε χρόνο σε ακατάλληλες κι επικίνδυνες εν κρυπτώ επεμβάσεις, χάνοντας τη ζωή τους ή τραυματίζοντας ανεπανόρθωτα το σώμα και την ψυχή τους. Θα συλληφθεί λίγο αργότερα, θα φυλακιστεί, θα αφεθεί ελεύθερος και θα ζήσει εξόριστος μέχρι το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου.

Κυανούχο κάλιο
©Θοδωρής Πετρόπουλος

Η βιωματική σχέση του συγγραφέα με το θέμα του έργου του (το οποίο ορθά χαρακτηρίστηκε docudrama) με γοήτευσαν από την πρώτη στιγμή. Επιπλέον, η πρώτη ύλη ενός agit-prop μελοδράματος από το οποίο ωστόσο δεν λείπει το καυστικό χιούμορ στην παράδοση του Μπέρτολτ Μπρεχτ, αποτέλεσαν μια εξαιρετικά ενδιαφέρουσα σκηνοθετική πρόκληση: να αναδείξω χωρίς συναισθηματικές επικλήσεις ή διδακτισμούς, μέσα από την υφολογική κι αισθητική απόσταση ενός αιώνα, την ομοιότητα συνθηκών και γεγονότων, την τρομακτική δυνητικότητα της Ιστορίας που επαναλαμβάνεται στην τομή πραγματικότητας και μυθοπλασίας.

Κυανούχο κάλιο
©Θοδωρής Πετρόπουλος

Είναι 2024 και η άμβλωση εξακολουθεί να απαγορεύεται καθολικά σε 24 χώρες του κόσμου, ενώ περισσότερες από 50 χώρες επιτρέπουν τις αμβλώσεις μόνο όταν συντρέχουν ειδικοί λόγοι (π.χ. όταν κινδυνεύει η υγεία της γυναίκας ή διαπιστώνεται εμβρυϊκή ανωμαλία). Είναι 2024 κι ακόμα διαπραγματευόμαστε αν μια γυναίκα δικαιούται να έχει πρόσβαση σε νόμιμες, ασφαλείς και αξιοπρεπείς ιατρικές υπηρεσίες διακοπής ανεπιθύμητης κύησης. Στο μεταξύ, πάνω από τριάντα χιλιάδες γυναίκες πεθαίνουν παγκοσμίως κάθε χρόνο από επιπλοκές κατά τη διάρκεια μη ασφαλών αμβλώσεων. Όχι μόνο σε ανελεύθερα καθεστώτα, αλλά στην καρδιά του δημοκρατικού κόσμου. Και στην Ελλάδα; Στη χώρα που η άμβλωση νομιμοποιήθηκε εν μέσω σθεναρών αντιδράσεων μόλις το 1986, υπάρχουν μαρτυρίες γυναικών που καταγγέλλουν ότι μέλη του ιατρονοσηλευτικού προσωπικού σε δημόσια νοσοκομεία τους αρνούνται το κατοχυρωμένο δικαίωμά τους, επικαλούμενα λόγους ηθικής, ενώ δεν λείπουν οι εκφοβισμοί και οι λεκτικές επιθέσεις.

Κυανούχο κάλιο
©Θοδωρής Πετρόπουλος

Στη χώρα που η εκκλησία γιορτάζει τη 'Μέρα του αγέννητου παιδιού' κι εκπρόσωποι κομμάτων ζητούν δημοψήφισμα για την επαναφορά του αναχρονιστικού νόμου, ας αναλογιστούμε πως το δικαίωμα στην άμβλωση δεν αμφισβητείται ή παρεμποδίζεται μονάχα, αλλά μπορεί εύκολα να ανατραπεί όπως έδειξε το πρόσφατο παράδειγμα των ΗΠΑ και το πιο οικείο ευρωπαϊκών χωρών όπως η Πολωνία, η Μάλτα, και η Ανδόρρα. Στη χώρα που κάποιοι με ρωτούν 'Μα γιατί να κάνεις μια παράσταση για τις αμβλώσεις; Αφού εδώ είναι νόμιμες', η απόφαση να ανεβάσουμε το 'Κυανιούχο κάλιο' μοιάζει η μόνη σωστή. Δεν ξέρω τι θα βρούμε στο δρόμο μας επιχειρώντας αυτή την παράσταση, ξέρω όμως ότι χρειάζεται ακόμα να αγωνιζόμαστε και να μιλάμε για όχι αυτονόητα δικαιώματα που αφορούν στην αυτοδιάθεση του σώματός μας, στην υγεία και τελικά στην ίδια μας τη ζωή".

Η μετάφραση είναι του Κωστή Καλλιβρετάκη, η σύλληψη και η σκηνοθεσία της Μάρθας Μπουζιούρη, η έρευνα & η δραματουργική επεξεργασία της Μάρθας Μπουζιούρη & της Παρασκευής Λυπημένου, ο σκηνικός χώρος & ο σχεδιασμός φωτισμών της Ζωής Μολυβδά Φαμέλη, τα κοστούμια της Δήμητρας Λιάκουρα, η πρωτότυπη μουσική της Άννας Στερεοπούλου, η επιμέλεια κίνησης της Μαριέλας Νέστορα. Ερμηνεύουν: Γωγώ Καρτσάνα, Νίκος Κουκάς, Μάρθα Μπουζιούρη, Κλέαρχος Παπαγεωργίου, Εύα Σαμιώτη.

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Κυανιούχο κάλιο

  • Θέατρο-Ντοκιμαντέρ
  • Διάρκεια: 90 '

Μια παράσταση για το δικαίωμα στην άμβλωση βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Φρίντριχ Βολφ, μέσα από την ιστορία της εικοσάχρονης Χέτε με φόντο την περίοδο πριν τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Με το “Κυανιούχο κάλιο” η δημιουργός συνεχίζει την ενασχόλησή της με τα ζητήματα της έμφυλης βίας και της γυναικείας αυτοδιάθεσης. Η ιστορία της Χέτε είναι μια από τις ιστορίες 800.000 γυναικών, που κατέφευγαν κάθε χρόνο σε παράνομες κι επικίνδυνες επεμβάσεις, χάνοντας τη ζωή τους ή τραυματίζοντας ανεπανόρθωτα το σώμα και την ψυχή τους. Το έργο αναδεικνύει σημαντικά επιμέρους ζητήματα όπως η ταξική διάσταση του δικαιώματος της επιλογής, η κοινωνική υποκρισία, η διαφθορά του χώρου της υγείας, οι στερεοτυπικές αναπαραστάσεις και προσδοκώμενες επιτελέσεις της γυναικείας ταυτότητας, η εκμετάλλευση της γυναίκας σε ευάλωτη θέση κ.ά.

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Open Call: Υποβολή συμμετοχών για το Off Off Athens Theatre Festival 2026

Το Off Off Athens Theatre Festival 2026 έρχεται στο Θέατρο Επί Κολωνώ και προσκαλεί νέους δημιουργούς να καταθέσουν τις προτάσεις τους.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
20/01/2026

"Μέχρι να σβήσουν τ’ άστρα": Τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Χώρα

Το "Μέχρι να σβήσουν τ’ άστρα", σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου ολοκληρώνει τον κύκλο του στο Θέατρο Χώρα, αφήνοντας πίσω του μια παράσταση ανθρώπινη, όπου το κοινωνικό βλέμμα, η τρυφερότητα και το σκοτάδι συνυπάρχουν με σπάνια ισορροπία.

"Στην εξοχή": Τελευταίες παραστάσεις στο θέατρο Αποθήκη

Με κοφτερούς, καθημερινούς διαλόγους αποκαλύπτονται σκοτεινά υπόγεια στρώματα στις σχέσεις των ανθρώπων στο έργο του "Στην εξοχή" του Μάρτιν Κριμπ που ολοκληρώνει τις παραστάσεις στις 25 Ιανουαρίου.

"Ο Φιάκας" : Ο Οδυσσέας Σταμούλης μπαίνει στην παρέα της απίθανης κωμωδίας του Από Μηχανής

Η διαχρονική κωμωδία του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή "Ο Φιάκας" συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία με τον Οδυσσέα Σταμούλη και τον Δημήτρη Μυλωνά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Ο "Βυσσινόκηπος" ανθίζει στη σκηνή του Πορεία με Τάρλοου – Καλτσίκη

Ο Δημήτρης Τάρλοου επιστρέφει στον Τσέχοφ και θα σκηνοθετήσει τον "Βυσσινόκηπο" με την Αλεξια Καλτσίκη στο ρόλο της Λιούμποφ Αντρέγεβνα.

"Push Up": Ένας καυστικός καθρέφτης του σύγχρονου εργασιακού κόσμου

Χιούμορ και ανατροπές πυροδοτούν τη δράση στο "Push Up" του Roland Schimmelpfennig που ανεβαίνει στο Θέατρο ΕΛΕΡ – Ελένη Ερήμου, σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία της Έφης Ρευματά, για 12 μόνο παραστάσεις.

Η βία που βαφτίστηκε ελευθερία: η Ειρήνη Λαμπρινοπούλου μιλά για τη "Μαρτυρία μιας κλεμμένης εφηβείας"

Η Ειρήνη Λαμπρινοπούλου σκηνοθετεί το συγκλονιστικό "Μαρτυρία μιας κλεμμένης εφηβείας" της Vanessa Springora. Με αφορμή την πρεμιέρα στο Θέατρο Τέχνης, μας μιλά για τη συναίνεση όταν το σώμα είναι παιδικό, για την εξουσία που κρύφτηκε πίσω από τη λογοτεχνία και για τη σιωπή που έγινε τραύμα. Φέρνει στη σκηνή μια αναγκαία, επώδυνη αλήθεια-εδώ, σήμερα, τώρα.