Η Νένα Μεντή αποκαλύπτει το "Μυστικό της κοντέσσας Βαλέραινας"

Η καταξιωμένη ηθοποιός μιλάει στο "α" για το διαχρονικό αριστούργημα του Γρηγορίου Ξενόπουλου που σκηνοθετεί ο Πέτρος Ζούλιας στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» με την ίδια στον ομώνυμο ρόλο, πλάι σε έναν εξαιρετικό θίασο, που φέρνει στο επίκεντρο την αέναη πάλη ανάμεσα στο ηθικό χρέος και το χρήμα.

Μυστικό της κοντέσσας Βαλέραινας Γιώργος Καβαλιεράκης©

Στο Θέατρον του Κέντρου Πολιτισμού "Ελληνικός Κόσμος" παίζεται η παράσταση που σηματοδοτεί τη νέα συνεργασία του σκηνοθέτη Πέτρου Ζούλια και της σπουδαίας ηθοποιού Νένας Μεντή. Ο λόγος για το "Μυστικό της κοντέσσας Βαλέραινας" του Γρηγορίου Ξενόπουλου, σε παραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού. Το αριστούργημα της νεοελληνικής δραματουργίας, αν και γράφτηκε το 1897, είναι σύμφωνα με τη Νένα Μεντή "σαν να γράφτηκε σήμερα. Η αλήθεια του έργου και αυτό που το κάνει σπουδαίο είναι ο τρόπος με τον οποίο προσεγγίζει το θέμα των ηθικών αξιών του ανθρώπου, ο οποίος, παρά τις δυσκολίες, επιλέγει να μην τα ξεπουλήσει όλα για τα λεφτά". Ένα μήνυμα που η ίδια πιστεύει ότι έχουμε ανάγκη να το ακούσουμε σήμερα μέσα από το σημαντικό και ιδιαίτερα συγκινητικό έργο. Αυτός ήταν άλλωστε και ο λόγος που την παρακίνησε να συμμετέχει, το ίδιο το έργο, κι όχι η ίδια η ηρωίδα, αν και θεωρείται ένας από τους κορυφαίους ρόλους του ελληνικού δραματολογίου που έχουν ερμηνεύσει σπουδαίες ηθοποιοί του θεάτρου μας, όπως η Ευαγγελία Παρασκευοπούλου, η Μαρίκα Κοτοπούλη, η Κυβέλη και η Άννα Συνοδινού. 

Μυστικό της κοντέσσας Βαλέραινας
Γιώργος Καβαλιεράκης©

Το "Μυστικό της Κοντέσσας Βαλέραινας", που ο ίδιος ο συγγραφέας έχει χαρακτηρίσει ως το τελειότερο αλλά και το σπουδαιότερο έργο της ζωής του, αποτελεί τη θεατρική διασκευή του ομώνυμου διηγήματός του, στοιχεία του οποίου αξιοποίησε ο Πέτρος Ζούλιας στην παράσταση, δημιουργώντας μια σύνδεση ανάμεσα στον λογοτεχνικό και τον θεατρικό Ξενόπουλο

Η ιστορία επικεντρώνεται στην οικογένεια των Βαλέρηδων, "ανθρώπων του οικοσήμου και της μεγαλοαστικής τάξης της Ζακύνθου της εποχής", όπως σημειώνει η Νένα Μεντή, που έχουν πια ξεπέσει οικονομικά και ζουν μέσα στη φτώχεια. "Η κοντέσσα Βαλέραινα κουβαλάει ένα μυστικό γιατρικό, ένα φάρμακο για τα μάτια, που το έχει κληρονομιά από τις γιαγιάδες της. Είναι ορκισμένη να το δίνει για να βοηθάει χωρίς να πληρώνεται". Εδώ έγκειται και ο συμβολισμός του έργου, που συμπυκνώνεται στη φράση "ανοίξτε τα μάτια και δείτε ότι ο άνθρωπος πρέπει να αγαπάει τον άνθρωπο". Η Βαλέραινα αδιάλλακτη, με υψηλό ηθικό παράστημα παραμένει ταγμένη στην αποστολή της, πιστή στις αξίες και τον ιδεαλισμό του παρελθόντος. Εμφανίζεται ένας άνθρωπος ο οποίος θέλει να αγοράσει το φάρμακο δίνοντας πολλά χρήματα, εκείνη όμως δεν το δέχεται παρά τις πιέσεις των παιδιών της να το πουλήσει. Έτσι, συγκρούεται με το νέο, τον ορθολογισμό και τη διάρθρωση του καπιταλισμού, που αντιπροσωπεύει η νεαρή νύφη της Βαλέραινας, την οποία υποδύεται η Βασιλική Τρουφάκου. Ο Νίκος Νίκας ερμηνεύει τον γιο της, Κόντε Βαλέρη, ενώ η Μαρία Κανελλοπούλου κρατά το ρόλο της οικονόμου. Μαζί τους ανεβαίνει στη σκηνή ένας πολυμελής θίασος –Δημήτρης Καπετανάκος, Δημήτρης Αριανούτσος, Μαριάννα Τουντασάκη, Γιώργος Λόξας, Φαίη Φραγκαλιώτη, Άννα-Μαρία Κατσουλάκη– που ενώνει διαφορετικές γενιές ηθοποιών μέσα από την ατόφια και ουσιαστική αγάπη τους για το θέατρο, όπως είπε χαρακτηριστικά η Νένα Μεντή. 

Μυστικό της Κοντέσσας Βαλέραινας
Γιώργος Καβαλιεράκης©

Τα σκηνικά υπογράφει η Μαρία Φιλίππου, τα κοστούμια ο Νίκος Χαρλαύτης, τη μουσική ο Μίνως Μάτσας και τους φωτισμούς η Μελίνα Μάσχα.

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Το μυστικό της Κοντέσσας Βαλέραινας

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 110 '

Το αριστούργημα της νεοελληνικής δραματουργίας πραγματεύεται τον οικονομικό ξεπεσμό της οικογένειας των Βαλέρηδων και την πάλη της γριάς Βαλέραινας ανάμεσα στο ηθικό χρέος και το χρήμα. Το έργο διαδραματίζεται στη Ζάκυνθο και αποτελεί τη θεατρική διασκευή ενός μικρού θεατρικού διηγήματος, με τον ομώνυμο τίτλο. Στην άλλοτε αρχοντική οικογένεια των Βαλέρηδων, μόνο η γριά Βαλέραινα γνωρίζει τη συνταγή που γιατρεύει μια αρρώστια των ματιών. Έχει ορκιστεί, ότι θα την κρατήσει μυστική και θα παρέχει το φάρμακο αφιλοκερδώς, σε όποιον το έχει ανάγκη. Μόνο από Βαλέραινα σε Βαλέραινα μπορεί να κληρονομηθεί το γιατρικό, η παράδοση του οποίου κρατάει πάνω από διακόσια πενήντα χρόνια και για να τεθεί σε ισχύ θα πρέπει να δοθεί πριν πεθάνει η Βαλέραινα. Η φτώχεια όμως έρχεται να κλονίσει την οικογένεια και να δοκιμάσει τη στάση των ηρώων απέναντι στο χρήμα και τις ηθικές αξίες.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Arthrosis: Ο δρόμος της αντίστασης και της απώλειας στη νέα σκηνική σύνθεση της Κατερίνας Ελοσίτου

Πρεμιέρα κάνει στο Studio Μαυρομιχάλη η νέα πρόταση της Κατερίνας Ελοσίτου, που μεταφέρει τον θεατή σε γνώριμα τοπία και οικείες διαδρομές.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
20/01/2026

Open Call: Υποβολή συμμετοχών για το Off Off Athens Theatre Festival 2026

Το Off Off Athens Theatre Festival 2026 έρχεται στο Θέατρο Επί Κολωνώ και προσκαλεί νέους δημιουργούς να καταθέσουν τις προτάσεις τους.

"Μέχρι να σβήσουν τ’ άστρα": Τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Χώρα

Το "Μέχρι να σβήσουν τ’ άστρα", σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου ολοκληρώνει τον κύκλο του στο Θέατρο Χώρα, αφήνοντας πίσω του μια παράσταση ανθρώπινη, όπου το κοινωνικό βλέμμα, η τρυφερότητα και το σκοτάδι συνυπάρχουν με σπάνια ισορροπία.

"Στην εξοχή": Τελευταίες παραστάσεις στο θέατρο Αποθήκη

Με κοφτερούς, καθημερινούς διαλόγους αποκαλύπτονται σκοτεινά υπόγεια στρώματα στις σχέσεις των ανθρώπων στο έργο του "Στην εξοχή" του Μάρτιν Κριμπ που ολοκληρώνει τις παραστάσεις στις 25 Ιανουαρίου.

"Ο Φιάκας" : Ο Οδυσσέας Σταμούλης μπαίνει στην παρέα της απίθανης κωμωδίας του Από Μηχανής

Η διαχρονική κωμωδία του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή "Ο Φιάκας" συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία με τον Οδυσσέα Σταμούλη και τον Δημήτρη Μυλωνά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Ο "Βυσσινόκηπος" ανθίζει στη σκηνή του Πορεία με Τάρλοου – Καλτσίκη

Ο Δημήτρης Τάρλοου επιστρέφει στον Τσέχοφ και θα σκηνοθετήσει τον "Βυσσινόκηπο" με την Αλεξια Καλτσίκη στο ρόλο της Λιούμποφ Αντρέγεβνα.

"Push Up": Ένας καυστικός καθρέφτης του σύγχρονου εργασιακού κόσμου

Χιούμορ και ανατροπές πυροδοτούν τη δράση στο "Push Up" του Roland Schimmelpfennig που ανεβαίνει στο Θέατρο ΕΛΕΡ – Ελένη Ερήμου, σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία της Έφης Ρευματά, για 12 μόνο παραστάσεις.