To μιούζικαλ "Λευκό τριαντάφυλλο" αποτελεί φόρο τιμής στις αδικημένες, περιπλανώμνες ψυχές

Το έργο των Αντώνη Χανιώτη και Λάμπρου Κομζιά ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου Χώρος για να μιλήσει για μια άλλη εποχή, με τα ίδια όμως ζητήματα.

To Λευκό Τριαντάφυλλο ©Skafidas Patroklos

Ένα ελληνικό μιούζικαλ συνυπογράφουν ο Αντώνης Χανιώτης και ο Λάμπρος Κομζιάς, σε μια ιστορία που επικαλείται την αγάπη και τη μοιραία απώλεια και γεννά φιλοσοφικούς προβληματισμούς. Το "Λευκό τριαντάφυλλο" εμπνέεται από τις Ρουσάλκι, ένα θρύλο για τη σλαβική μυθολογία και μια αστείρευτη πηγή έμπνευσης για πολλούς σπουδαίους δημιουργούς (Πούσκιν, Λέρμοντοφ, Ντραγκομίσκι, Ντβόρζακ κ.ά.), που αναφέρεται στις ψυχές πρόωρα χαμένων γυναικών που επιστρέφουν στον τόπο που πέθαναν για να εκδικηθούν αυτούς που τις αδίκησαν.

To Λευκό Τριαντάφυλλο
©Skafidas Patroklos

Πρόκειται για ένα ύμνο αγάπης αφιερωμένο σ’ αυτές τις αδικημένες, περιπλανώμενες ψυχές. Στον πυρήνα του έργου δεν τοποθετείται ένας προδομένος έρωτας, όπως γίνεται στο διάσημο μπαλέτο "Ζιζέλ", αλλά ο τραγικός θάνατος πολλών μικρών παιδιών που δολοφονήθηκαν μυστηριωδώς στο παρελθόν από τις ίδιες τις μητέρες τους. Οι ψυχές τους επιστρέφουν μετά από χρόνια στη λίμνη που δολοφονήθηκαν για να εκδικηθούν ολόκληρη την τοπική κοινωνία για την αδιαφορία που έδειξε, και συνεχίζει να δείχνει, απέναντι στο προσωπικό τους δράμα.

To Λευκό Τριαντάφυλλο
©Skafidas Patroklos

Η πλοκή του έργου ενώ στην αρχή διατηρεί μια σταθερή, συγκινητική πορεία, συναφή με τον μύθο των Ρουσάλκι, στη συνέχεια αποκτά έντονα δραματικό χαρακτήρα και αναπτύσσεται προς πολλές και απρόσμενες κατευθύνσεις. Πυρήνας της το ταξίδι της Ίρμα, μιας νέας κοπέλας από το Κίεβο, που πηγαίνει να περάσει στο χωριό τις καλοκαιρινές διακοπές της μαζί με τη Ραΐσα, την αγαπημένη της ξαδέρφη. Εκεί θα βρεθεί αντιμέτωπη με ένα σκοτεινό μυστικό και μια αλήθεια που θα συνταράξουν συθέμελα όλη της την ύπαρξη.
 

To Λευκό Τριαντάφυλλο
©Skafidas Patroklos

Τα ερωτήματα που θέτει το "Λευκό τριαντάφυλλο" είναι πολλά και διαχρονικά. Προσεγγίζει με απέραντο σεβασμό την ουσία της ανθρώπινης ψυχής ως αιώνιο μέγεθος και ισορροπεί με λυρισμό στα όρια του κτιστού με τον άκτιστο κόσμο, χωρίς όμως να χάνει ούτε στιγμή την επαφή του με τη γήινη πραγματικότητα. Το έργο γράφτηκε το 2020 και, αν και διαδραματίζεται στην Ουκρανία του 19ου αιώνα, είναι πιο επίκαιρο από ποτέ, θέτοντας φιλοσοφικές αναζητήσεις και έντονες κοινωνικές προεκτάσεις που φτάνουν μέχρι το σήμερα.

To Λευκό Τριαντάφυλλο
©Skafidas Patroklos

Η σκηνοθεσία είναι του Αντώνη Χανιώτη, ο οποίος αναλαμβάνει και τη μουσική εκτέλεση μαζί με τον Βασίλη Αβραντίνη και τον Βαλεντίνο Ντούλια. Τη μουσική συνυπογράφουν ο σκηνοθέτης και ο Timo Tolki, οι χορογραφίες της παράστασης δημιουργήθηκαν από την Ραλλού Κρινή, ενώ την ενδυματολογία ανέλαβε η Λίλη Πόνου.

Στη παράσταση παίζουν, τραγουδούν και χορεύουν επί σκηνής οι: Ραφαήλ Αριστοτέλους, Φαίη-Νεφέλη Γαλάνη, Ρεβέκκα Γιαννάκη, Έλενα Κατέχη, Μελίνα Κόφφα,  Ίρις Λιακάκου, Ελένη Λύρα, Αίπυτος Μακαρουνάς, Μίνα Ντάλη, Χριστίνα Ξηρόκωστα, Αργιέττα Οκαλίδου, Φιλήμων Ορκόπουλος, Μαρία Πετσόρη, Νικολέτα Πολυζώη, Κλέλια Σίμου, Βάλια Φιλιάγκου και η εφηβική ομάδα μιούζικαλ των Δυτικών Πινελιών.

To Λευκό Τριαντάφυλλο
©Skafidas Patroklos

To Λευκό Τριαντάφυλλο
©Skafidas Patroklos

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Λευκό τριαντάφυλλο

  • Μιούζικαλ
  • Διάρκεια: 120 '

Μια νέα κοπέλα από το Κίεβο, περνά στο χωριό της τις καλοκαιρινές διακοπές μαζί με την αγαπημένη της ξαδέρφη. Εκεί θα βρεθεί αντιμέτωπη με ένα σκοτεινό μυστικό και μια συνταρακτική αλήθεια. Το έργο εμπνέεται από τις Ρουσάλκι, ένα θρύλο της σλαβικής μυθολογίας. Αναφέρεται στις ψυχές πρόωρα χαμένων γυναικών που επιστρέφουν στον τόπο που πέθαναν για να εκδικηθούν αυτούς που τις αδίκησαν. Στον πυρήνα του έργου δεν τοποθετείται ένας προδομένος έρωτας, όπως γίνεται στο μπαλέτο «Ζιζέλ», αλλά ο τραγικός θάνατος πολλών παιδιών που δολοφονήθηκαν μυστηριωδώς από τις μητέρες τους. Οι ψυχές τους επιστρέφουν μετά από χρόνια στη λίμνη όπου δολοφονήθηκαν για να εκδικηθούν την τοπική κοινωνία για την αδιαφορία της.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Φαέθων" του Δημητριάδη: Η οικογένεια ως πεδίο μάχης

Εμπνευσμένος από τον αρχαίο μύθο του Φαέθοντα, ο τίτλος του έργου του Δημήτρη Δημητριάδη παραπέμπει στην επικίνδυνη πορεία από το σκοτάδι προς την αναλαμπή. Το έργο που μετατρέπει την οικογενειακή βία σε κοσμική σύγκρουση ανάμεσα στο Φως και στο Σκοτάδι ανεβαίνει από τη Χρύσα Καψούλη.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
20/11/2025

Στην πρόβα του "Οιδίποδα" του Ρόμπερτ Άικ: Όταν η αλήθεια αρχίζει να γεμίζει το χώρο

Η πρόβα του "Οιδίποδα" του Ρόμπερτ Άικ στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση μάς έδειξε πώς μια ευφυής μεταγραφή μπορεί να ανανεώσει το αρχαίο δράμα και να το μεταφέρει στο σήμερα με οξυδέρκεια. Το έργο χτίζεται αθόρυβα, η αλήθεια κατακλύζει τη σκηνή σαν αναπόφευκτη αποκάλυψη, κι εσύ δεν μπορείς να μη σκέφτεσαι τα πρωτοσέλιδα των εφημερίδων.

"Interview": Η ομάδα Εμείς μοιράζεται αναμνήσεις από την πολυταξιδεμένη παράσταση

Οι ερμηνευτές και συντελεστές της μαύρης κωμωδίας "Interview" που καυτηριάζει την εργασιακή πραγματικότητα, αφηγούνται ιστορίες της πολυταξιδεμένης παράστασης, με αφορμή την επιστροφή της στο θέατρο Olvio.

Εχθρός του λαού

Η παράσταση του Γερμανού σκηνοθέτη ενεργοποιεί τον Ίψεν ως φορέα ζωντανού δημόσιου διαλόγου, με μια παράσταση-φόρουμ που εξετάζει τη σύγκρουση ηθικής και κέρδους στη σύγχρονη πραγματικότητα. | Powered by Uber

Στην εξοχή

Με μια φαινομενικά απλή υπόθεση, το έργο του Βρετανού συγγραφέα διατυπώνει υπαινικτικές αλήθειες για τη μοναξιά, τη βία και την εξουσία των σχέσεων, και η Αικατερίνη Παπαγεωργίου φέρνει στην επιφάνεια τη δυναμική του, παρά την αμφιλεγόμενη κινησιολογική επιλογή της σκηνοθεσίας. | Powered by Uber

"Ο φίλος μου ο Λευτεράκης" από τον Αντώνη Καλομοιράκη

Η ευρέως γνωστή από τον κινηματογράφο κωμωδία του Αλέκου Σακελλάριου "Ο φίλος μου ο Λευτεράκης" κάνει πρεμιέρα στην Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου - Καλαμπόκη.

Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου ξανασυναντά το "Ρέκβιεμ για το τέλος του έρωτα" – και γίνεται sold out πριν καν αρχίσει

Ξεκίνησε η προπώληση για το "Ρέκβιεμ για το τέλος του έρωτα" στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ, και τα εισιτήρια εξαφανίστηκαν σε χρόνο ρεκόρ. Απολύτως αναμενόμενο καθώς αυτή η παράσταση που έχει την υπογραφή του Δημήτρη Παπαϊωάννου είναι μια συνάντηση τιτάνων της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας.