Η Αιμιλία Υψηλάντη συνεργάζεται με τη Χρύσα Καψούλη στη "Σκιά του Μαρτ"

Στη Μικρή Σκηνή του Αργώ, όπως μάθαμε αποκλειστικά, η κυρία του θεάτρου πρωταγωνιστεί στο έργο του Στιγκ Ντάγκερμαν που εξελίσσεται στον απόηχο του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου.

«Κοντέσσα Βαλέραινα» η Αιμιλία Υψηλάντη

Στη Μικρή Σκηνή του θεάτρου Αργώ, η Αιμιλία Υψηλάντη πρωταγωνιστεί στη "Σκιά του Μαρτ" του Στιγκ Ντάγκερμαν σε σκηνοθεσία της Χρύσας Καψούλη και μετάφραση της Μαργαρίτας Μέλμπεργκ. Ο Σουηδός συγγραφέας, γνωστός για τα ευαίσθητα κοινωνικά θέματά του και τις δόσεις χιούμορ και σάτιρας που συναντά κανείς στα έργα του, έγραψε τη "Σκιά του Μαρτ" τα  Χριστούγεννα του 1947. Η πρεμιέρα της παράστασης έχει οριστεί για τις 24 Μαΐου.
Αφηγείται την ιστορία μιας ανθρώπινης σκιάς ενός ήρωα που έχασε τη ζωή του στη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, ενός ήρωα που αφήνει μια φοβερή κληρονομιά στον μικρότερο αδελφό του: τον αγώνα του στη Γαλλική Αντίσταση. Ο διαφορετικός και ευαίσθητος Γκάμπριελ θα θεμελιώσει την ύπαρξή του πάνω σε δύο δεινά: τον φόβο και την απελπισία που του προκαλεί η "ινδαλματοποίηση" του αδελφού του Μαρτ.

Ο Γκάμπριελ (Φώτης Καράλης) θα αντιμετωπίσει την ψυχρότητα της μητέρας του Αγγέλικα (Αιμιλία Υψηλάντη), καθώς είναι ερωτευμένος με την Τερέζ (Εμμανουέλα Κοντογιώργου), το κορίτσι του νεκρού αδελφού του. Με φόντο ένα αστικό σαλόνι μετά το τέλος του Β΄ Παγκόσμιου Πολέμου, ένας ακόμη ήρωας πολέμου, ο νεαρός Βίκτωρ (Θεόφιλος Μανώλογλου), γίνεται καταλύτης για τις  βεβαρυμένες ενδοοικογενειακές τους σχέσεις.

Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Γιώργου Λυντζέρη και οι φωτισμοί του Γιώργου Αγιαννίτη.

​ Χρύσα Καψούλη ​
Χρύσα Καψούλη

Η Χρύσα Καψούλη σημειώνει

"Υπήρξαν—και ακόμη υπάρχουν—στιγμές στην παγκόσμια ιστορία, αλλά και στις ανθρώπινες κοινωνίες διαχρονικά, οπού η ουδετερότητα και η σιωπή ερμηνεύονται ως συνενοχή. Και είναι σε αυτές τις στιγμές που η κοινωνία καταφεύγει στην αναζήτηση ηρώων. Κι εδώ είναι που αναρωτιέται κανείς το πως αναδεικνύεται ο ήρωας, τι ποιότητες έχει και τι τον κάνει ήρωα. Παράλληλα φαίνεται επιτακτική η ανάγκη δημιουργίας ενός "αντιήρωα". Δεν διαθέτει όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά που διακρίνουν τον ήρωα. Γνωρίσματά του δεν είναι το θάρρος, η ανδρεία και η αποφασιστικότητα παρά η δειλία, η ατολμία και η αδυναμία ανάληψης δράσης. Ωστόσο, την κρίσιμη στιγμή της δικής του προσωπικής μάχης, βρίσκει την τόλμη να υπερασπιστεί την ανάγκη της ύπαρξής του και να απελευθερωθεί από τα δεσμά του.

Ο ήρωας, αλλά και ο αντιήρωας, έχουν κατά κάποιον τρόπο την ίδια υπαρξιακή αγωνία. Είναι η ίδια αγωνία που γίνεται κινητήριος δύναμη και τους συμπαρασύρει στην δίνη των γεγονότων. Όπως ο ήρωας—αλλά και ο αντιήρωας—παίζουν και στοιχηματίζουν με τον θάνατο, έτσι κι ο ίδιος ο Ντάγκερμαν φλερτάρει με τον θάνατο στα έργα του. Χωρίς να αναζητά τον ίδιο τον θάνατο, αλλά περισσότερο αναζητώντας μια δραματική κορύφωση. Και είναι ακριβώς σε εκείνη την κορύφωση όπου το παιχνίδι με τον θάνατο σταματά, οι αμαρτίες συγχωρούνται και παύουν να υπάρχουν οι ενοχές. 

Μέσα από το έργο του "Η σκιά του Μαρτ", ο Ντάγκερμαν στηλιτεύει την σιωπηρή παραίτηση και συγκατάβαση του ατόμου. Ωστόσο, παράλληλα αμφισβητεί την ανάγκη για διαρκή αναζήτηση ηρώων. Το πεδίο της μάχης μεταφέρεται από το μέτωπο μέσα σε μια οικία αστικής τάξης, οπού τα αντίπαλα στρατόπεδα δεν είναι άλλα από τα ίδια της τα μέλη. Η σύρραξη ξεκινά και η λεκτική βία παίρνει την θέση των όπλων και των πολυβόλων. Οι μάχες είναι οι ίδιες πράξεις του έργου και η ανατροπή μοιάζει αναπόφευκτη. Και το ερώτημα παραμένει. Υπάρχει άραγε μάχη χωρίς ήρωες ή υπάρχουν ήρωες χωρίς μάχη;”.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Τα 12 Κουπέ" για 12η χρονιά στο Τρένο στο Ρουφ

Το μοναδικό σιδηροδρομικό πολιτιστικό φεστιβάλ, το οποίο είναι αφιερωμένο στη σύγχρονη νεανική έκφραση και δημιουργία, έρχεται ξανά τον Μάιο στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο, με είσοδο ελεύθερη.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
02/05/2024

"Hard pop": Το νεό χορογραφικό έργο του Δημήτρη Μυτιληναίου συνδυάζει μουσική από 20 ποπ τραγούδια

Στο στούντιο PalmTree-MCA ανεβαίνει τον Μάιο μια παράσταση που αφορά στις πιθανές συγκλίσεις αλλά και στις εμφανείς αποκλίσεις μεταξύ του κλασικού μπαλέτου και του χορού στην ποπ κουλτούρα.

Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα

Μεταξύ λαογραφίας, τελετουργικού δρωμένου και θεάτρου ντοκουμέντο κινείται η παράσταση της Πειραματικής Σκηνής του Θεσσαλικού Θεάτρου, εμπνευσμένη από μυστικιστικές και αληθινές ιστορίες γυναικών του θεσσαλικού κάμπου. | Powered by Uber

Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα φον Καντ

Ατμοσφαιρική και ενδιαφέρουσα σκηνική πρόταση του γνωστού έργου του Φασμπίντερ για την ερωτική εξουσία και εξάρτηση μέσα από τη σχέση δύο γυναικών. | Powered by Uber | Powered by Uber

"Έξι πρόσωπα σε αναζήτηση συγγραφέα" και μετά τις διακοπές του Πάσχα

Το έργο του Λουίτζι Πιραντέλο που σκηνοθετεί ο Πέτρος Νάκος σε δική του μετάφραση στο θέατρο Altera Pars θα συνεχίσει την πορεία του μετά την πασχαλινή ανάπαυλα.

"Ψιλικά": Μία περφόρμανς σε κείμενα Γλυκερίας Μπασδέκη ανεβάζει η ομάδα "Στέρεο νερό"

Μια site-specific performance για την αναζήτηση της ευτυχίας ανεβάζει τον Μάιο η ομάδα της χορογράφου Εύης Σούλη σε ένα εγκαταλελειμμένο εμπορικό κέντρο.

"Τα ραδίκια ανάποδα" θα δούμε και μετά το Πάσχα

Λόγω επιτυχίας, ο μονόλογος του Γιώργου Γαλίτη σε σκηνοθεσία Βλαδίμηρου Κυριακίδη, που βρίσκεται στον δέκατο χρόνο του, θα παραταθεί και μετά τις πασχαλινές διακοπές στο θέατρο Αργώ.