"Βόυτσεκ" και Φεστιβάλ Σαγκάης: Το διπλό στοίχημα του Θεσσαλικού Θεάτρου

Βόυτσεκ

Για τρεις μόνο παραστάσεις θα παιχτεί ο "Βόυτσεκ" του Γκέοργκ Μπίχνερ από το Θεσσαλικό Θέατρο με πρωταγωνιστή τον Δημήτρη Κουρούμπαλη στην Αθήνα: 
12/9 στου Παπάγου, 13/9 στην Πεύκη και 14/9 στην Πετρούπολη (εισιτήριά εδώ ). Το ημιτελές έργο-σταθμός του γερμανικού θεάτρου γραμμένο στις αρχές του 19ου αιώνα από τον επαναστάτη, για την εποχή του Μπίχνερ, διαθέτει μια φλογερή λαϊκή, ταξική αντίληψη, σχολιάζει την εξάρτηση του ανθρώπου από τις κοινωνικές συνθήκες, τις κοινωνικές σχέσεις, τη μοίρα και το βασικότερο….βασίζεται σε αληθινά γεγονότα. Ο Βόυτσεκ ένας φτωχός στρατιώτης  που έχει αποκτήσει παιδί με τη Μαρία κάνει τα πάντα προκειμένου να στηρίξει την οικογένειά του. Υπακούει στις προσβολές του λοχαγού του, υπομένει τα βασανιστήρια του γιατρού του στρατού και παρόλο που η λογική του δοκιμάζεται εκείνος προσπαθεί να μείνει ψύχραιμος. Όταν όμως η Μαρία θα τον προδώσει και θα τον εγκαταλείψει για έναν άλλον άντρα, ο Βόυτσεκ μεταμορφώνεται σε θηρίο, η λογική τον εγκαταλείπει, παίρνει ένα μαχαίρι στα χέρια του και αναζητά δικαιοσύνη.
 

Βόυτσεκ


Πόσο τραγικά επίκαιρη παραμένει η υπαρξιακή τραγωδία που εγείρει σκέψεις για την εξάρτηση του ανθρώπου από την ηθική της εποχής και τις κοινωνικές σχέσεις; Στην παράσταση που σκηνοθετεί ο Θανάσης Χαλκιάς "ο κόσμος του Βόυτσεκ κατοικεί σε ένα βομβαρδισμένο θέατρο. Ο πόλεμος μαίνεται μέσα και έξω απ’ αυτό, αλλά κι ακόμη πιο βαθιά: μέσα στο μυαλό και την ψυχή των ηρώων. Ένας πόλεμος που φουντώνει στα ερείπια του θεάτρου, στα ερείπια του πολιτισμού. Η μουσική και τα τραγούδια του Tom Waits που παίζονται ζωντανά συνενώνουν τα γεγονότα που διαδραματίζονται επί σκηνής και οδηγούν τον θεατή στον πυρήνα της ιστορίας. Εκεί παλεύει ο Βόυτσεκ αδυνατώντας να αντιληφθεί πως κατέχει τη δύναμη να γκρεμίσει τις χάρτινες φυλακές και τα σαθρά τείχη που τον περιβάλλουν. Εμείς άραγε, σήμερα, πόσο διαφέρουμε από τον στρατιώτη Βόυτσεκ;". 

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Θανάσης Ζέρβας, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Μαρσέλα Λένα, Κώστας Μπούντας, Χάρης Φλέουρας, Έλλη Χατζεϊπίδου. Συμμετέχουν οι μουσικοί: Φαίδρα Καρβούνη, Αλέξανδρος Τσιωνάς. Ο δραματουργός και σκηνοθέτης της παράστασης Θανάσης Χαλκιάς βασίστηκε στη μετάφραση της Κοραλίας Σωτηριάδου. Τα σκηνικά είναι της Μάρθας Φωκά και τα κοστούμια της Ολυμπίας Σιδερίδου. Η μετάφραση στίχων - διασκευή μουσικής είναι του Κώστα Βόμβολου. Επιμέλεια κίνησης: Αναστασία Μπρουζιώτη. Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου.

Τα Αγάλματα Περιμένουν

Το δραστήριο Θεσσαλικό Θέατρο έχει μπροστά του κι άλλο ένα πρότζεκτ. Στις 17-23 Οκτωβρίου θα συμμετέχει στο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου της Σαγκάης (Shanghai International Experimental Theatre Festival), που φέτος  πραγματοποιείται διαδικτυακά – λόγω των υγειονομικών μέτρων – με την παράσταση  "Τα Αγάλματα Περιμένουν" (2021)  του Ανδρέα Φλουράκη σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού. Ο ταλαντούχος θεατρικός συγγραφέας, πάντα μας εκπλήσσει με τα έργα του, οι αναζητήσεις και οι στοχασμοί του δεν αφορούν κάτι στενά προσωπικό, αλλά το ευρύτερο κοινωνικό σύνολο. Στο συγκεκριμένο έργο η εικόνα του Β΄ Αρχαίου Θεάτρου της Λάρισας και η συγκλονιστική ιστορία της Απόκρυψης των αρχαιοτήτων όλων των Ελληνικών Μουσείων της χώρας πριν μπουν οι Γερμανοί στην Ελλάδα γίνονται γνωστά, μέσα από το σύγχρονο Νεοελληνικό έργο.  

Η παράσταση "συνδυάζει το αφηγηματικό στοιχείο από ντοκουμέντα της εποχής της Απόκρυψης του 1940, με τη μυθοπλασία: εικόνες ενός σύγχρονου κόσμου σε περίοδο αποσύνθεσης, φθοράς, εικόνες ανθρώπων χαμένων στην άγνοια και την εικονική πραγματικότητα, ανθρώπων που ερμηνεύουν τη ζωή με όρους NETFLIX. Αυτοί οι διασκορπισμένοι άνθρωποι, οι μοναχικοί και απελπισμένοι – τα "μελλοντικά αγάλματα" – δίπλα στα απομεινάρια του Ελληνικού Πολιτισμού αποκτούν ένα χαρακτήρα ανησυχητικό, μελαγχολικό, απόκοσμα επικίνδυνο. Πρόκειται για σύγχρονα, αντι-ηρωικά πρόσωπα που μπαίνουν στην ορχήστρα του Αρχαίου Θεάτρου και αυτή η τολμηρή και ριψοκίνδυνη επιλογή, ίσως ανοίγει έναν δρόμο για τη διερεύνηση της σχέσης μας με την αρχαιότητα. Τι είναι τα αγάλματα για τα αγόρια των γυμναστηρίων, για τις καθαρίστριες των μουσείων, για τα παιδιά των κλαμπ και των μπαρ της παραλίας, για όλα τα πρόσωπα που περπατούν σήμερα μπροστά από τα μνημεία και τα αρχαία θέατρα;".

Παίζουν με αλφαβητική σειρά οι ηθοποιοί: Χριστίνα Βράκα, Θανάσης Ζέρβας, Χρήστος Κορδελάς, Μαρσέλα Λένα, Αναστασία Μπρουζιώτη, Αθηνά Σακαλή, Ηρακλής Τζαφέτας, Παναγιώτης Τόλιας. Σκηνικά: Άση Δημητρολοπούλου. Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου. Κίνηση: Αναστασία Μπρουζιώτη. Πρωτότυπη Μουσική : Δεσποινίς Τρίχρωμη. 
 

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Τσολιάς εν δε Τσόλια Μπαντ" ξανά στον Σταυρό του Νότου

Η Stand-Up παράσταση "ΟΠΕΚΕΜΠΛΕ" επιστρέφει γεμάτη χιούμορ, αυτοσχεδιασμούς και καυστικό πολιτικό σχολιασμό. Παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη με διαφορετικούς καλεσμένους.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
19/01/2026

Βασίλης Μπισμπίκης και "Άνθρωποι και ποντίκια" συνεχίζουν: Νέες ημερομηνίες λόγω sold out

Λόγω της αυξημένης ζήτησης, ξεκινάει σήμερα η προπώληση για τις παραστάσεις του έργου "Άνθρωποι και ποντίκια" στο Cartel.

Το "Toxic" του Γιώργου Αγγελίδη σε δυναμική πρεμιέρα στο Θέατρο Αργώ

Το νέο ψυχολογικό θρίλερ σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Λέπουρη με τον Κώστα Φραγκολιά και τη Νατάσα Παπαδάκη παρουσιάζεται για λίγες μόνο παραστάσεις

"Σεσουάρ για δολοφόνους" : Επιστρέφει δυναμικά στο Γκλόρια

Μακαλιάς, Ρούμπος, Λάμη, Λύκος, Χιώτης, Ψυχράμη και άλλοι ηθοποιοί έρχονται στο Γκλόρια για να μας ξεσηκώσουν με το ανεπανάληπτο "Σεσουάρ για δολοφόνους".

Up to the "Mountain"-οι RootlessRoot επιστρέφουν

Στο χώρο ΦΙΑΤ θα δούμε το "Mountain" των RootlessRoot που φέρνει ξανά στη σκηνή τη Λίντα Καπετανέα και τον Jozef Fruček σε ένα σωματικό, τελετουργικό ντουέτο.

Θέατρο Μαβίλη: Μια νέα σκηνή στην πόλη

Το Θέατρο Μαβίλη θα κάνει σύντομα εγκαίνια. Είναι ένας νέος χώρος που δεν θέλει απλώς να φιλοξενεί παραστάσεις· θέλει να γίνει ζωντανός πυρήνας πολιτισμού.

"Ο αγαπητικός της βοσκοπούλας-Το μιούζικαλ" με θίασο 17 ηθοποιών και μουσικών

Ένας από τους πιο αγαπημένους ελληνικούς μύθους επιστρέφει αλλιώς: "Ο αγαπητικός της βοσκοπούλας" γίνεται μιούζικαλ, μέσα από τη δημιουργική σύμπραξη Γιάννη Καλαβριανού και Θοδωρή Οικονόμου, με ζωντανή μουσική και εντυπωσιακό καστ.