Μια απόκοσμη αίσθηση μετατοπισμένης πραγματικότητας αναδύεται από τις πρώτες εικόνες της δημοφιλούς μαύρης κωμωδίας του Νόελ Κάουαρντ "Πονηρό πνεύμα”, που σκηνοθετεί ο Γιάννης Χουβαρδάς από 26 Φεβρουαρίου για πρώτη φορά στην "γυμνή” Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Ο καταξιωμένος σκηνοθέτης ανεβάζει το "Blithe spirit”, όπως θέλει ο πρωτότυπος τίτλος του βρετανικού έργου, με έναν θίασο αστέρων: τους Αργύρη Ξάφη, Άννα Μάσχα, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Αμαλία Μουτούση, Κατερίνα Λέχου, Θανάση Δήμου, Γιώργο Γλάστρα και Ειρήνη Λαφαζάνη.
Ο γάμος και οι δυσκολίες της συζυγικής πίστης πλέκονται με το καυστικό, φλεγματικό, ανελέητο χιούμορ του Βρετανού Νόελ Κάουαρντ, με αποτέλεσμα μια σχεδόν μεταφυσική κωμωδία. Στην "πικρή κωμωδία που βγάζει γέλιο” σύμφωνα με όσα είπε η Άννα Μάσχα στη συνέντευξη που έδωσε στο "α”, ο Τσαρλς, με τη δεύτερη σύζυγό του, Ρουθ, καλούν ένα ζευγάρι φίλων και ένα μέντιουμ για να κάνουν σεάνς σε ένα χώρο σαν καταφύγιο όπου γύρω πέφτουν βόμβες. Μέσα από αυτήν την πνευματιστική τελετή, ο Τσαρλς θέλει να αντλήσει υλικό για το καινούργιο του μυθιστόρημα, αλλά και να κοροϊδέψει το επάγγελμα του μέντιουμ. Φαινομενικά, η σεάνς δεν έχει κανένα αποτέλεσμα, όμως μετά το τέλος της ο Τσαρλς, και μόνο αυτός, ακούει τη φωνή της πρώην γυναίκας του Ελβίρας και βλέπει το φάντασμά της.
Ποιος είναι ποιος
Την Ελβίρα, το "Πονηρό πνεύμα” δηλαδή, ερμηνεύει η Άννα Μάσχα, ο Αργύρης Ξάφης τον Τσαρλς, η Κωνσταντίνα Τάκαλου τη Ρουθ, τους Μπράντμαν, το ζευγάρι των φίλων τους, αναλαμβάνουν να ερμηνεύσουν οι Κατερίνα Λέχου και ο Γιώργος Γλάστρας κατά το πρώτο διάστημα παραστάσεων, για να ακολουθήσει ο Θανάσης Δήμου στη συνέχεια. H Αμαλία Μουτούση υποδύεται το μέντιουμ Μαντάμ Αρκάτι και η Ειρήνη Λαφαζάνη τη Λούσι, την υπηρέτρια.
Το έργο που παιζόταν ενώ έσκαγαν βόμβες
"Σε περίπτωση συναγερμού για αεροπορική επιδρομή κατά τη διάρκεια της παράστασης, το κοινό θα ενημερωθεί από τη σκηνή… Όσοι θεατές επιθυμούν, μπορούν να αποχωρήσουν από το θέατρο, η παράσταση ωστόσο θα συνεχιστεί": Πρεμιέρα για το "Πονηρό πνεύμα” την Άνοιξη του 1941. Το Λονδίνο βομβαρδίζεται άγρια από τους Γερμανούς κι ο Νόελ Κάουαρντ, ένας από τους πιο χαρισματικούς καλλιτέχνες της βρετανικής σκηνής, πάει στην εξοχή για να γράψει μια κωμωδία με φαντάσματα. Γιατί -παρά τις καταστροφικές επιθέσεις που σχεδόν ισοπεδώνουν την πόλη, παρά τα ερείπια και τα θύματα- η ζωή συνεχίζεται. Κι έτσι "μέσα στην ανασφάλεια, την τρέλα και τη μαυρίλα, ανθίζει μια εξωφρενική κωμωδία", όπως σημειώνει και ο σκηνοθέτης.
Το Πονηρό πνεύμα θα γραφτεί μέσα σε πέντε μέρες και θα κάνει ρεκόρ παραστάσεων στο Γουέστ Εντ, με τον κόσμο να σχηματίζει ουρές, υποκρινόμενος πως όλα είναι καλά, όλα είναι όπως πριν. Ένα προσωρινό μέρος όπου οι άνθρωποι μπορούν να μεθύσουν ανενόχλητοι και να ασχοληθούν με τα φαντάσματά τους, την ώρα που κάπου έξω -όχι και πολύ μακριά- σκάνε βόμβες.
Κάτι αντίστοιχο κάνουν και οι ήρωες του έργου. Από τη μία πόνος και καταστροφή κι από την άλλη η αιώνια φόρα του ανθρώπου προς τα εμπρός, η ανάγκη μας να συνεχίσουμε πάση θυσία, η πεποίθησή μας πως η ζωή δεν σταματά ποτέ. Εστιάζοντας σ’ αυτό το δίπολο και την αντήχησή του στις μέρες μας, ο Γιάννης Χουβαρδάς αναπτύσσει ως κεντρικό άξονα της παράστασης την ιδέα ενός συνεχόμενου πάρτι.
Περισσότερες πληροφορίες
Πονηρό πνεύμα
Το χιούμορ του Βρετανού συγγραφέα βρίσκει την ωριμότερη στιγμή του στην αριστοτεχνικά δομημένη καυστική κωμωδία όπου ο γάμος του Τσαρλς απειλείται από το ενοχλητικό φάντασμα της πρώτης συζύγου του.
