Masterclass από τον Κριστόφ Βαρλικόφσκι και τη Σουζάνε Κένεντι

Ο διακεκριμένος Πολωνός σκηνοθέτης και μία από τις πλέον ανερχόμενες φωνές του γερμανικού θεάτρου έρχονται στην Αθήνα με δύο ξεχωριστά workshop.

Masterclass από τον Κριστόφ Βαρλικόφσκι και τη Σουζάνε Κένεντι

Δύο σημαντικοί καλλιτέχνες, καλεσμένοι του Φεστιβάλ Αθηνών, η ανερχόμενη δύναμη του Γερμανικού θεάτρου Σουζάνε Κένεντι, που έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με την παράσταση «Αυτόχειρες παρθένοι» στην Πειραιώς 260, και ο διακεκριμένος Πολωνός σκηνοθέτης Κριστόφ Βαρλικόφσκι, ο οποίος μας επισκέφθηκε μόλις πέρυσι στο Φεστιβάλ Αθηνών 2018, μας δίνουν τη μοναδική ευκαιρία να τους γνωρίσουμε λίγο καλύτερα.

Σουζάνε Κένεντι

Masterclass από τον Κριστόφ Βαρλικόφσκι και τη Σουζάνε Κένεντι - εικόνα 1

Το Φεστιβάλ Αθηνών σε συνεργασία με το Goethe-Institut Athen διοργανώνει δύο εκδηλώσεις για να συστήσει στο ελληνικό κοινό και τον κόσμο του θεάτρου την ανερχόμενη Γερμανίδα σκηνοθέτιδα Σουζάνε Κένεντι, που έρχεται στην Αθήνα και συγκεκριμένα στην Πειραιώς 260 για να παρουσιάσει την παράσταση «Αυτόχειρες Παρθένοι» στις 4 και 5 Ιουλίου (στη γερμανική γλώσσα με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους). Εκτός από τη συζήτηση με τη σκηνοθέτιδα που θα ακολουθήσει μετά την παράσταση (4/7), θα έχουμε την ευκαιρία να την γνωρίσουμε καλύτερα στις 2 Ιουλίου (5.30 μ.μ.) στον χώρο τέχνης State of Concept (Τούσα Μπότσαρη 19, Κέντρο, 2130318576), σε μία εκδήλωση με ελεύθερη είσοδο, που θα πραγματοποιηθεί στην αγγλική γλώσσα, με συνομιλήτρια την Stefanie Diekmann, Καθηγήτρια στο Τμήμα Μέσων, Θεάτρου και Δημοφιλούς Κουλτούρας του Πανεπιστημίου Hildesheim, και εισηγητή τον θεατρικό σκηνοθέτη και θεατρολόγο Γιάννη Μόσχο. Ενώ στις 3 Ιουλίου (10 π.μ-12μ.) η Stefanie Diekmann διευθύνει ένα εργαστήριο στην αγγλική γλώσσα βασισμένο στη δουλειά της στο Apparat Athen (Βρύγου 10, Κέντρο) με ελεύθερη είσοδο και προϋπόθεση δήλωσης συμμετοχής μέχρι 1 Ιουλίου στο iris.asimakopoulou@goethe.de.

Masterclass από τον Κριστόφ Βαρλικόφσκι και τη Σουζάνε Κένεντι - εικόνα 2

Η Σουζάνε Κένεντι έχει καταγράψει ήδη συνεργασίες με σημαντικούς θεατρικούς οργανισμούς σε Γερμανία, Ολλανδία και Βέλγιο, ενώ από το 2017 συμμετέχει στην καλλιτεχνική διεύθυνση του ιστορικού γερμανικού θιάσου Volksbühne. Οι παραστάσεις της χαρακτηρίζονται ως εκκεντρικές και η αισθητική τους τις κάνει να μοιάζουν με σκηνές που έχουν ξεπηδήσει από βιντεοπαιχνίδι ή από την εικονική πραγματικότητα. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελούν οι «Αυτόχειρες Παρθένοι», μια θεατρική διασκευή του ομώνυμου μυθιστορήματος του Τζέφρι Ευγενίδη, το οποίο έχει γίνει ευρύτερα γνωστό στο κοινό μέσω της μεταφοράς του στη μεγάλη οθόνη από τη Σοφία Κόπολα.

iinfo www.stateofconcept.org | fb: @apparat.athen |

Κριστόφ Βαρλικόφσκι

Masterclass από τον Κριστόφ Βαρλικόφσκι και τη Σουζάνε Κένεντι - εικόνα 3

Ο Πολωνός σκηνοθέτης θεάτρου και όπερας Κριστόφ Βαρλικόφσκι, ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Νέου Θεάτρου στη Βαρσοβία, έχει διακριθεί σε διεθνές επίπεδο για τις ανατρεπτικές διασκευές αρχαιοελληνικών τραγωδιών αλλά και τις σκηνικές του προσεγγίσεις πάνω στον Σαίξπηρ αλλά και σε πολλά σύγχρονα έργα. Στο πλαίσιο της προετοιμασίας της νέας του παράστασης που θα παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου το 2020, ετοιμάζει ένα εργαστήριο για νέους σκηνοθέτες και δραματουργούς τη Δευτέρα 8 Ιουλίου, με στόχο τη συζήτηση και την ανταλλαγή ιδεών γύρω από τη σημασία της «Οδύσσειας» σήμερα. Η παράσταση θα βασιστεί σε διαφορετικά κείμενα με σημείο εκκίνησης πάντα το Ομηρικό Έπος.
Όπως σημειώνει ο Κριστόφ Βαρλικόφσκι: «Το γεγονός πως μια σκηνική διασκευή του έργου του Ομήρου είναι πρακτικά αδύνατη και πιθανόν “μάταιη”, γεννά σειρά ερωτημάτων: Ποιος ήταν ο πόλεμος από τον οποίο επέστρεφε ο Οδυσσέας; Ποιοι ήταν οι χαρακτήρες που συνάντησε στην πορεία; Ποιο είναι το μυστικό της αθανασίας; Τι θέλουν οι θεοί από εμάς; Ποια η σχέση τους μαζί μας; Ποια κείμενα εκφράζουν τις σκέψεις του Ομήρου καλύτερα και από τον ίδιο;
Ακόμα και αν το τελευταίο ερώτημα είναι προβοκατόρικο, παρέχει απόλυτη ελευθερία ως προς την δημιουργική διαδικασία. Αυτός είναι ο ιδανικός τρόπος για να σκεφτούμε την Οδύσσεια σήμερα.»

iinfo Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή με αποστολή βιογραφικού στο seminars@greekfestival.gr μέχρι τις 3 Ιουλίου | Οι θέσεις συμμετοχής είναι περιορισμένες (έως 15 άτομα) |

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Open Call: Υποβολή συμμετοχών για το Off Off Athens Theatre Festival 2026

Το Off Off Athens Theatre Festival 2026 έρχεται στο Θέατρο Επί Κολωνώ και προσκαλεί νέους δημιουργούς να καταθέσουν τις προτάσεις τους.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
20/01/2026

"Μέχρι να σβήσουν τ’ άστρα": Τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Χώρα

Το "Μέχρι να σβήσουν τ’ άστρα", σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου ολοκληρώνει τον κύκλο του στο Θέατρο Χώρα, αφήνοντας πίσω του μια παράσταση ανθρώπινη, όπου το κοινωνικό βλέμμα, η τρυφερότητα και το σκοτάδι συνυπάρχουν με σπάνια ισορροπία.

"Στην εξοχή": Τελευταίες παραστάσεις στο θέατρο Αποθήκη

Με κοφτερούς, καθημερινούς διαλόγους αποκαλύπτονται σκοτεινά υπόγεια στρώματα στις σχέσεις των ανθρώπων στο έργο του "Στην εξοχή" του Μάρτιν Κριμπ που ολοκληρώνει τις παραστάσεις στις 25 Ιανουαρίου.

"Ο Φιάκας" : Ο Οδυσσέας Σταμούλης μπαίνει στην παρέα της απίθανης κωμωδίας του Από Μηχανής

Η διαχρονική κωμωδία του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή "Ο Φιάκας" συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία με τον Οδυσσέα Σταμούλη και τον Δημήτρη Μυλωνά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Ο "Βυσσινόκηπος" ανθίζει στη σκηνή του Πορεία με Τάρλοου – Καλτσίκη

Ο Δημήτρης Τάρλοου επιστρέφει στον Τσέχοφ και θα σκηνοθετήσει τον "Βυσσινόκηπο" με την Αλεξια Καλτσίκη στο ρόλο της Λιούμποφ Αντρέγεβνα.

"Push Up": Ένας καυστικός καθρέφτης του σύγχρονου εργασιακού κόσμου

Χιούμορ και ανατροπές πυροδοτούν τη δράση στο "Push Up" του Roland Schimmelpfennig που ανεβαίνει στο Θέατρο ΕΛΕΡ – Ελένη Ερήμου, σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία της Έφης Ρευματά, για 12 μόνο παραστάσεις.

Η βία που βαφτίστηκε ελευθερία: η Ειρήνη Λαμπρινοπούλου μιλά για τη "Μαρτυρία μιας κλεμμένης εφηβείας"

Η Ειρήνη Λαμπρινοπούλου σκηνοθετεί το συγκλονιστικό "Μαρτυρία μιας κλεμμένης εφηβείας" της Vanessa Springora. Με αφορμή την πρεμιέρα στο Θέατρο Τέχνης, μας μιλά για τη συναίνεση όταν το σώμα είναι παιδικό, για την εξουσία που κρύφτηκε πίσω από τη λογοτεχνία και για τη σιωπή που έγινε τραύμα. Φέρνει στη σκηνή μια αναγκαία, επώδυνη αλήθεια-εδώ, σήμερα, τώρα.