Ο Ομάρ Ρατζέχ χορογραφεί πάνω στα ερείπια της Συρίας

Την ένταση πολέμου και την ελπίδα της συνύπαρξης κομίζουν ο Λιβανέζος χορογράφος Ομάρ Ρατζέχ και η ομάδα του στο Φεστιβάλ Αθηνών, με την χορογραφία «#minaret».

Ο Ομάρ Ρατζέχ χορογραφεί πάνω στα ερείπια της Συρίας

Οι χορογράφοι με κάθε νέα τους δουλειά βρίσκονται μπροστά στην ίδια αναρώτηση: όσο μεγάλη κι αν είναι η εκφραστική δυνατότητα του σώματος, πώς μπορεί να ανταποκριθεί σε σύνθετες έννοιες και ιδέες, που μόνο με το λόγο μπορούμε να πραγματευτούμε; Η απάντηση είναι η έμπνευση και το πάθος που προκύπτουν από τον πειραματισμό. Ένα είναι σίγουρο, όσο πιο ανοιχτός είναι κάποιος σε ιδέες κι ερμηνείες, και δεν φοβάται να αποκαλύψει το συναίσθημα παίζοντας με την πλαστικότητα, τόσο πιο εύκολα μετατρέπει τη σκηνή σε δημιουργικό πεδίο δράσης, όπου η ένταση είναι πάντα παρούσα με διά­φορους τρόπους.

Αυτό συμβαίνει στις δουλειές του ανοιχτού σε ιδέες Ομάρ Ρατζέχ, του Λιβανέζου χορογράφου/χορευτή, ιδρυτή του BIPOD (Beirut International Platform of Dance), συνιδρυτή του Masahat Dance Network, που εργάζεται για τη διάδοση και τη γλωσσολογική εξέλιξη του χορού στη Μέση Ανατολή, κι επικεφαλής της χορευτικής ομάδας Maqamat. Έχοντας σπουδάσει χορό και θέατρο σε πανεπιστήμια του Λιβάνου και της Αγγλίας, έχει υπογράψει αρκετές χορογραφίες στην Ευρώπη και στις αραβικές χώρες.

Ο Ομάρ Ρατζέχ χορογραφεί πάνω στα ερείπια της Συρίας - εικόνα 1

Στην Αθήνα έρχεται για πρώτη φορά ως προσκεκλημένος του Φεστιβάλ Αθηνών (Πειραιώς 260, Χώρος Η, 25-26/6) και θα παρουσιάσει ένα συνταρακτικό χορευτικό έργο βγαλμένο από το εμπόλεμο Χαλέπι στη Συρία. Ο Ρατζέχ, έχοντας βιώσει την οδύνη του πολέμου τη δεκαετία του ’80 στη Βηρυτό, στην παράσταση «#minaret» αναρωτιέται για την ανθρώπινη αξία, για το πώς βιώνουμε τις κοινωνικές και θρησκευτικές αναταραχές, τις πολιτικές συγκρούσεις, για το ποιος μπορεί να είναι ο ρόλος μας μπροστά σε μια θηριωδία την ώρα που η διεθνής κοινότητα σωπαίνει.

Ο τίτλος της παράστασης είναι εμπνευσμένος από τον μιναρέ του Μεγάλου Τζαμιού, που επί μία χιλιετία υψωνόταν περήφανος πάνω από τη μεγαλύτερη πόλη της Συρίας και σήμερα στη θέση του έχουν απομείνει μόνο ερείπια. Μέσα από τα συντρίμμια, λοιπόν, καταγράφει το σήμα της ανθρώπινης ζωής και μαζί την ελπίδα για ανάσταση από τον όλεθρο.

Περισσότερες πληροφορίες

#minaret

  • Σύγχρονος Χορός
  • Διάρκεια: 60 '

Στο κατεστραμμένο Χαλέπι μας μεταφέρει ο Λιβανέζος χορογράφος, ο οποίος αντλεί από τις μνήμες της καταστροφής της ιδιαίτερης πατρίδας του, της Βηρυτού, ψάχνοντας το νήμα που συνδέει το Χαλέπι του σήμερα με τις κατεστραμμένες πόλεις του χθες.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Μέχρι να σβήσουν τ’ άστρα": Τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Χώρα

Το "Μέχρι να σβήσουν τ’ άστρα", σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου ολοκληρώνει τον κύκλο του στο Θέατρο Χώρα, αφήνοντας πίσω του μια παράσταση ανθρώπινη, όπου το κοινωνικό βλέμμα, η τρυφερότητα και το σκοτάδι συνυπάρχουν με σπάνια ισορροπία.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
20/01/2026

"Στην εξοχή": Τελευταίες παραστάσεις στο θέατρο Αποθήκη

Με κοφτερούς, καθημερινούς διαλόγους αποκαλύπτονται σκοτεινά υπόγεια στρώματα στις σχέσεις των ανθρώπων στο έργο του "Στην εξοχή" του Μάρτιν Κριμπ που ολοκληρώνει τις παραστάσεις στις 25 Ιανουαρίου.

"Ο Φιάκας" : Ο Οδυσσέας Σταμούλης μπαίνει στην παρέα της απίθανης κωμωδίας του Από Μηχανής

Η διαχρονική κωμωδία του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή "Ο Φιάκας" συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία με τον Οδυσσέα Σταμούλη και τον Δημήτρη Μυλωνά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Ο "Βυσσινόκηπος" ανθίζει στη σκηνή του Πορεία με Τάρλοου – Καλτσίκη

Ο Δημήτρης Τάρλοου επιστρέφει στον Τσέχοφ και θα σκηνοθετήσει τον "Βυσσινόκηπο" με την Αλεξια Καλτσίκη στο ρόλο της Λιούμποφ Αντρέγεβνα.

"Push Up": Ένας καυστικός καθρέφτης του σύγχρονου εργασιακού κόσμου

Χιούμορ και ανατροπές πυροδοτούν τη δράση στο "Push Up" του Roland Schimmelpfennig που ανεβαίνει στο Θέατρο ΕΛΕΡ – Ελένη Ερήμου, σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία της Έφης Ρευματά, για 12 μόνο παραστάσεις.

Η βία που βαφτίστηκε ελευθερία: η Ειρήνη Λαμπρινοπούλου μιλά για τη "Μαρτυρία μιας κλεμμένης εφηβείας"

Η Ειρήνη Λαμπρινοπούλου σκηνοθετεί το συγκλονιστικό "Μαρτυρία μιας κλεμμένης εφηβείας" της Vanessa Springora. Με αφορμή την πρεμιέρα στο Θέατρο Τέχνης, μας μιλά για τη συναίνεση όταν το σώμα είναι παιδικό, για την εξουσία που κρύφτηκε πίσω από τη λογοτεχνία και για τη σιωπή που έγινε τραύμα. Φέρνει στη σκηνή μια αναγκαία, επώδυνη αλήθεια-εδώ, σήμερα, τώρα.

Εσύ ψήφισες τις καλύτερες παραστάσεις που έχεις δει μέχρι στιγμής;

Η θεατρική σεζόν 2025-2026 έχει ζεσταθεί για τα καλά μετρώντας sold out και ξεχωριστές παραστάσεις και τώρα μπορείς να ψηφίσεις τις καλύτερες!