Ο Έκτορας Λυγίζος και ο Δημήτρης Καρατζάς συνομιλούν με κλασικά έργα

Σαίξπηρ και Βέντεκιντ ανεβαίνουν στη σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου. Ποιο είναι το ρίσκο;

Ο Έκτορας Λυγίζος και ο Δημήτρης Καρατζάς συνομιλούν με κλασικά έργα

«Η τραγική ιστορία του Άμλετ, ενός πρίγκιπα της Δανίας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ ανεβάζει ο Έκτορας Λυγίζος στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και στην παράσταση του σκηνοθέτες είναι «όλα τα πρόσωπα που προσπαθούν να παρασύρουν τα άλλα πρόσωπα στη δική τους εκδοχή της ιστορίας, ενώ συγχρόνως αυτοσκηνοθετούνται». Αναλύοντας και ψάχνοντας τις κρυφές γωνίες του σαιξπηρικού Άμλετ ο Λυγίζος στάθηκε στην διαπίστωση πως το κλασικό έργο μπορεί να διαβαστεί ως μια σειρά επάλληλων «σκηνοθεσιών» και στο διχασμό των προσώπων. Αυτόν τον διχασμό εξερευνά η παράσταση χρησιμοποιώντας ως βασικό εργαλείο το παιχνίδι που παίζεται ανάμεσα στον σκηνοθέτη και τον ηθοποιό. Έξι συνολικά ηθοποιοί η Δήμητρα Βλαγκοπούλου, ο Κωνσταντίνος Ζωγράφος, ο Έκτορας Λυγίζος, ο Άρης Μπαλής, η Ηρώ Μπέζουκαι ο Αινείας Τσαμάτης ξετυλίγουν επί σκηνής το νήμα που συνδέει το κλασικό έργο με την σύγχρονη σκηνική ανάγνωση, που κάνει πρεμιέρα στις 3/5. Το κείμενο της παράστασης βασίζεται στις μεταφράσεις του Γιώργου Χειμωνά, του Διονύση Καψάλη και του Ιάκωβου Πολυλά.

Ο Έκτορας Λυγίζος και ο Δημήτρης Καρατζάς συνομιλούν με κλασικά έργα - εικόνα 1
Η Μαρία Σκουλά και ο θίασος στο έργο «Το ξύπνημα της Άνοιξης»

Από μια σημερινή οπτική γωνία βλέπει ο Δημήτρης Καρατζάς «Το ξύπνημα της Άνοιξης» του Φρανκ Βέντεκιντ, γραμμένο ανάμεσα στο φθινόπωρο του 1890 και την άνοιξη του 1891, έργο-σταθμός στη σύγχρονη ιστορία του θεάτρου. Ο Καρατζάς ακολουθεί το πνεύμα του έργου, που σκιαγραφεί τις εντάσεις της εφηβείας, τη σεξουαλική σύγχυση, το άγχος, τη βία, το θάνατο, αλλά θέλοντας να εισφέρει όλη τη φαντασία του και διαφορετικές οπτικές γωνίες, παρακολουθεί «μέσα από το μικροσκόπιο όλη τη διακύμανση του ανθρώπινου συμπτώματος που πεθαίνει πριν καν γεννηθεί», διατηρώντας το ωμό και ανηλεές ύφος της γραφής του Γερμανού δραματουργού. Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 15 ετών και κάνει πρεμιέρα στις 8/5 με πρωταγωνιστές τους: Βαγγέλη Αμπατζή, Ασημίνα Αναστασοπούλου, Γιώργο Δικαίο, Γιάννη Κλίνη, Αναστάση Λαουλάκο, Μάνο Πετράκη, Νάνσυ Σιδέρη, Μαρία Σκουλά κ.ά.

Περισσότερες πληροφορίες

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Αντισθένους 7 & Θαρύπου

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Open Call: Υποβολή συμμετοχών για το Off Off Athens Theatre Festival 2026

Το Off Off Athens Theatre Festival 2026 έρχεται στο Θέατρο Επί Κολωνώ και προσκαλεί νέους δημιουργούς να καταθέσουν τις προτάσεις τους.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
20/01/2026

"Μέχρι να σβήσουν τ’ άστρα": Τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Χώρα

Το "Μέχρι να σβήσουν τ’ άστρα", σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου ολοκληρώνει τον κύκλο του στο Θέατρο Χώρα, αφήνοντας πίσω του μια παράσταση ανθρώπινη, όπου το κοινωνικό βλέμμα, η τρυφερότητα και το σκοτάδι συνυπάρχουν με σπάνια ισορροπία.

"Στην εξοχή": Τελευταίες παραστάσεις στο θέατρο Αποθήκη

Με κοφτερούς, καθημερινούς διαλόγους αποκαλύπτονται σκοτεινά υπόγεια στρώματα στις σχέσεις των ανθρώπων στο έργο του "Στην εξοχή" του Μάρτιν Κριμπ που ολοκληρώνει τις παραστάσεις στις 25 Ιανουαρίου.

"Ο Φιάκας" : Ο Οδυσσέας Σταμούλης μπαίνει στην παρέα της απίθανης κωμωδίας του Από Μηχανής

Η διαχρονική κωμωδία του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή "Ο Φιάκας" συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία με τον Οδυσσέα Σταμούλη και τον Δημήτρη Μυλωνά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Ο "Βυσσινόκηπος" ανθίζει στη σκηνή του Πορεία με Τάρλοου – Καλτσίκη

Ο Δημήτρης Τάρλοου επιστρέφει στον Τσέχοφ και θα σκηνοθετήσει τον "Βυσσινόκηπο" με την Αλεξια Καλτσίκη στο ρόλο της Λιούμποφ Αντρέγεβνα.

"Push Up": Ένας καυστικός καθρέφτης του σύγχρονου εργασιακού κόσμου

Χιούμορ και ανατροπές πυροδοτούν τη δράση στο "Push Up" του Roland Schimmelpfennig που ανεβαίνει στο Θέατρο ΕΛΕΡ – Ελένη Ερήμου, σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία της Έφης Ρευματά, για 12 μόνο παραστάσεις.

Η βία που βαφτίστηκε ελευθερία: η Ειρήνη Λαμπρινοπούλου μιλά για τη "Μαρτυρία μιας κλεμμένης εφηβείας"

Η Ειρήνη Λαμπρινοπούλου σκηνοθετεί το συγκλονιστικό "Μαρτυρία μιας κλεμμένης εφηβείας" της Vanessa Springora. Με αφορμή την πρεμιέρα στο Θέατρο Τέχνης, μας μιλά για τη συναίνεση όταν το σώμα είναι παιδικό, για την εξουσία που κρύφτηκε πίσω από τη λογοτεχνία και για τη σιωπή που έγινε τραύμα. Φέρνει στη σκηνή μια αναγκαία, επώδυνη αλήθεια-εδώ, σήμερα, τώρα.