Δύο φεστιβάλ για το Σεπτέμβρη νοηματοδοτούν την έννοια του «ταξιδιού»

Ο Σεπτέμβριος στην Αθήνα ξεκινάει με δύο φεστιβάλ γύρω από την τέχνη του θεάτρου και του χορού και προμηνύει τη δυναμική σεζόν που έρχεται.

Δύο φεστιβάλ για το Σεπτέμβρη νοηματοδοτούν την έννοια του «ταξιδιού»

Δύο φεστιβάλ με κοινή θεματική γύρω από όλες τις έννοιες που εμπεριέχονται σ' ένα «ταξίδι» με μιά «Αμαξοστοιχία» και σε μία «βαλίτσα».

Σύγχρονος χορός στον πιο θεατρικό σιδηρόδρομο

Δύο φεστιβάλ για το Σεπτέμβρη νοηματοδοτούν την έννοια του «ταξιδιού» - εικόνα 1

Το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project» επιστρέφει για τρίτη συνεχή χρονιά, μετά από δύο ιδιαίτερα επιτυχημένες διοργανώσεις που το καθιέρωσαν. Φέτος έρχεται και πάλι αναβαθμισμένο στον πιο «σιδηροδρομικό» θεατρικό χώρο της Αμαξοστοιχίας – Θέατρο Το Τρένο στο Ρουφ καθημερινά από την Κυριακή 16 έως και την Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου 2018, αποτελώντας παράλληλα αφετηρία γνωριμίας των καλλιτεχνών με το Τρένο-Θέατρο και έναυσμα για νέες συνεργασίες. Διοργανώθηκε για πρώτη φορά από τη δημιουργό της Αμαξοστοιχίας –Θεάτρου Τατιάνα Λύγαρη, το 2016, ως συνέχεια του ήδη επιτυχημένου Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «Τα 12 Κουπέ», μετά από την εντυπωσιακή αντιπροσώπευση και τα δημιουργικά αποτελέσματα που παρουσίασε ο σύγχρονος χορός στο συγκεκριμένο φεστιβάλ.

Δύο φεστιβάλ για το Σεπτέμβρη νοηματοδοτούν την έννοια του «ταξιδιού» - εικόνα 2

Οι αντισυμβατικοί χώροι του σιδηροδρομικού πολιτιστικού πολυχώρου Το Τρένο στο Ρουφ γίνονται το επίκεντρο των καλλιτεχνικών project διάρκειας 10 έως 30 λεπτών των χορευτικών ομάδων που θα συμμετέχουν. Τα 12 μικρά «διαμερισματάκια» (compartments) του New Wagon παραμένουν στον πυρήνα του Φεστιβάλ, αλλά χορευτικές performances θα φιλοξενηθούν και στα υπόλοιπα βαγόνια, στο νέο υπαίθριο stage της Αποβάθρας, στο Cargo-Wagon και σε κάθε απρόβλεπτο χώρο της Αμαξοστοιχίας. Οι χορευτές καλούνται να συν-λειτουργήσουν με το χώρο, να συνομιλήσουν μαζί του και να τον αντιμετωπίσουν ως πηγή έμπνευσης και την ίδια στιγμή αναπόσπαστο κομμάτι της καλλιτεχνικής τους δημιουργίας, στοχεύοντας σε μία διαδραστική και ανεπανάληπτη παραστασιακή εμπειρία με τους θεατές. Εμπειρία που επιτυγχάνεται μέσα από την εγγύτητα του χορευτή με τον θεατή-συνεπιβάτη και την ατμόσφαιρα οικειότητας που καλλιεργείται.

Η θεματική που διατρέχει το Φεστιβάλ κινείται γύρω από τις έννοιες που εμπεριέχονται σ’ ένα «ταξίδι», κυριολεκτικά και μεταφορικά, όπως η αναχώρηση, η άφιξη, η φυγή, η επικοινωνία, η συνύπαρξη, η διαδρομή, ο σταθμός, η αντάμωση, η αναψυχή, η μετανάστευση, ο αποχωρισμός, ο αποχαιρετισμός αλλά και πιο προσωπικές και εσωτερικές «διαδρομές».

Όλες οι performances θα παρουσιάζονται σ' ένα κυλιόμενο πρόγραμμα, καθημερινά από τις 20:00 για ένα συνεχές 15ήμερο. Σύντομα θα ανακοινωθεί το πρόγραμμα των παραστάσεων.

i Αμαξοστοιχία – Θέατρο Το Τρένο στο Ρουφ, Σιδηροδρομικός Σταθμός Ρουφ, Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως, 210 9237076, theater@totrenostorouf.gr, totrenostorouf.gr

Αναρωτιέστε πώς γίνεται να χωρέσει το θέατρο σε μιά βαλίτσα;

Δύο φεστιβάλ για το Σεπτέμβρη νοηματοδοτούν την έννοια του «ταξιδιού» - εικόνα 3

Την απάντηση δίνει το «Athens Suitcase Theatre Festival 2018», που διοργανώνεται από την Καλλιτεχνική Εταιρεία Labillusions, σε συνεργασία με το Θέατρο OLVIO, από 15 έως 30 Σεπτεμβρίου 2018. Η συμμετοχή του κοινού και το υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο των παραστάσεων, κάνουν δυνατή τη διοργάνωση του φεστιβάλ από το 2015, που συνεχίζει να δίνει το στίγμα του, αναδεικνύοντας την κυρίαρχη παρουσία του ηθοποιού. Με τη χρήση των ελάχιστων δυνατών μέσων, εκμεταλλευόμενος σχεδόν αποκλειστικά τη σωματική και εκφραστική του ικανότητα, ο ηθοποιός γίνεται το επίκεντρο της παραστατικής διαδικασίας.

Η ιδέα του Θεάτρου Βαλίτσας, όπως δηλώνει και το όνομα του, στοχεύει στη δημιουργία παραστάσεων που «χωράνε σε μια βαλίτσα» από ολιγομελής ομάδες οποιασδήποτε μορφής θεάτρου ή τάσης, εστιάζοντας στην έννοια του ταξιδιού, τόσο σε πραγματικό όσο και μεταφορικό επίπεδο. Απώτερος στόχος του Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας είναι να αποκτήσει σταδιακά διεθνή χαρακτήρα με τη συμμετοχή καλλιτεχνών και ομάδων και από το εξωτερικό, θέλοντας να δημιουργήσει ένα πλαίσιο ουσιαστικού διαλόγου μεταξύ καλλιτεχνών, αλλά και των καλλιτεχνών με το κοινό. Την ίδια στιγμή στοχεύει και στην ανάπτυξη ενός πεδίου ανταλλαγών, πρωτίστως με νέους καλλιτέχνες και νέες θεατρικές ομάδες.

Αξίζει να σημειωθεί ο διαγωνιστικός χαρακτήρας του φεστιβάλ, καθώς θα δοθούν εννέα βραβεία από επιτροπή που θα αποτελείται από προσωπικότητες του θεάτρου, μεταξύ άλλων καλύτερης σκηνοθεσίας, ανδρικού και γυναικείου ρόλου αντίστοιχα, σκηνογραφίας, κοινού κλπ. Βραβεία όμως δεν θα πάρουν μόνο οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες αλλά και όλοι οι θεατές που θα παρακολουθήσουν όλες τις παραστάσεις του φεστιβάλ. Και ποιό θα μπορούσε να είναι το καλύτερο βραβείο για έναν θεατρόφιλο; Ελεύθερη είσοδος σε όλες τις παραστάσεις του θεάτρου OLVIO για τη νέα σεζόν 2018-2019.

i Θέατρο OLVIO, Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίου 7, Βοτανικός, 210 3414118, www.olviotheater.gr

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Locandiera": Φωτογραφίες από την παράσταση στο Θέατρο Τέχνης

Η κλασική κωμωδία "Locandiera" του Κάρλο Γκολντόνι αποκτά νέα πνοή σε μια σύγχρονη και φρέσκια εκδοχή, με την υπογραφή των καταξιωμένων Γιάννη Κακλέα και Δημήτρη Παπαδημητρίου.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
21/01/2026

"Ταπ Άουτ": Ένας μονόλογος για τα όρια της αντοχής στο Μικρό Γκλόρια

Ο νέος μονόλογος του Ανδρέα Φλουράκη διεισδύει στον αγώνα για επιβίωση απέναντι σε έναν κόσμο-αντίπαλο, σε σκηνοθεσία Θανάση Ισιδώρου και ερμηνεία Τάσου Κορκού.

Πρεμιέρα για την "Φλαντρώ"- Μαρία Τζομπανάκη στο Θέατρο Αλάμπρα

Η εμβληματική τραγωδία του Παντελή Χορν, ανεβαίνει ξανά στην σκηνή, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη.

Ο Μάριο Μπανούσι τιμήθηκε με τον Αργυρό Λέοντα

Συγχαίρουμε τον Μάριο Μπανούσι για την απονομή του Αργυρού Λέοντα στα Βραβεία Θεάτρου της Μπιενάλε Βενετίας 2026, μια σπουδαία διεθνή διάκριση που αναγνωρίζει τη μοναδική καλλιτεχνική του φωνή. Είναι η πρώτη φορά που ένας ντόπιος δικός μας δημιουργός κερδίζει σε αυτή την κορυφαία κατηγορία του θεάτρου, γεγονός που κάνει τη διάκριση ακόμη πιο ξεχωριστή και ιστορική για το ελληνικό θέατρο.

Ο "Μουνής" της Λένας Κιτσοπούλου συνεχίζεται στο Olvio

Το έργο για τις διαχρονικές παθογένειες της ελληνικής επαρχίας σκηνοθετεί η Νατάσα Παπαμιχαήλ.

Μετά την μεγάλη επιτυχία, το "Αρμπάιτ" επιστρέφει στο Σταθμό

Η σπονδυλωτή θεατρική παράσταση των Γιώργου Παλούμπη & Αντώνη Τσιοτσιόπουλου επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο Σταθμός

Theater Pick: Στη "Δίκη", ο Άρης Μπινιάρης "ηλεκτρίζει" τον Κάφκα

Ο σκηνοθέτης παρουσιάζει στο θέατρο Ark τη δική του εκδοχή για το βιβλίο όπου ένα φιλήσυχος πολίτης κατηγορείται για κάτι που δεν του αποκαλύπτουν.