Μπορίς Σαρμάτς, το «Enfant» terrible του χορού

Ο αντισυμβατικός Μπορίς Σαρμάτς έρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών με το «Enfant», μια παράσταση που ξεφεύγει από τη συνηθισμένη ρητορική του χορού.

Μπορίς Σαρμάτς, το «Enfant» terrible του χορού

Ο αντισυμβατικός Μπορίς Σαρμάτς, ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της χορευτικής avant garde διεθνώς, έρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών από την Πέμπτη 12 έως και το Σάββατο 14 Ιουλίου, με το «Enfant», μια παράσταση που ξεφεύγει από τη συνηθισμένη ρητορική του χορού και κατακτά το χώρο με σιωπηλό τρόπο, έχοντας ως πρωταγωνιστή σώματα παιδιών παραδομένα στα χέρια ενηλίκων.

Μπορίς Σαρμάτς, το «Enfant» terrible του χορού - εικόνα 1

Ο Μπορίς Σαρμάτς έχει δηλώσει ότι, προτού ξεκινήσει το χορό, ήταν πολύ ντροπαλός και με δυσκολία συστηνόταν ή ξεκινούσε μια συζήτηση. Όλα άλλαξαν στη ζωή και τις διαπροσωπικές του σχέσεις όταν βρέθηκε σε μια αίθουσα διδασκαλίας με δασκάλους και νέους χορευτές. Ο 45χρονος σήμερα χορογράφος-χορευτής ευτύχησε να γεννηθεί στη Γαλλία, σε μια εποχή που αναπτύχθηκε εκεί ένα μεγάλο χορευτικό κύμα με ταλαντούχους χορογράφους και χορευτές. Από πολύ μικρός έδειξε την προτίμησή του στο σύγχρονο χορό κι ας αποφοίτησε από τη σχολή της Όπερας του Παρισιού. Δουλεύοντας με πάθος και επιμονή, έγινε κομμάτι μιας γενιάς δημιουργών των οποίων το έργο κινείται, πέρα από ετικέτες, στα όρια ανάμεσα στο χορό και τη ζωντανή τέχνη (live art).

Ιδρυτής του Musée de la danse, ενός μουσείου χορού με έδρα τη Ρεν, φτιαγμένου ωστόσο για να περιοδεύει και να διευκολύνει τη μείξη ανάμεσα στις διαφορετικές πρακτικές, καθώς και τη διακίνηση των ιδεών, έχει υποστηρίξει με πίστη τη σύνδεση του χορού με τις εικαστικές τέχνες. Το 2013 τον είδαμε να χορεύει δίπλα στην Αν Τερέζα ντε Κεερσμάκερ στη σκηνή της Στέγης, ενώ τρία χρόνια μετά παρουσίασε στην Πλατεία Κοτζιά το «Danse de nuit», μια νυχτερινή χορευτική περφόρμανς-έκπληξη στην οποία ανέδειξε τους τρόπους με τους οποίους ο δημόσιος χώρος μπορεί να επανακατοικηθεί χορεύοντας.

Στις παραστάσεις του προσπαθεί να ανακαλύψει όσα μπορεί να αφηγηθεί το σώμα. Τα τελευταία χρόνια, μάλιστα, διερευνά την έννοια της πολλαπλότητας, θέτοντας το ερώτημα πώς γίνεται να υπάρξει σωματική κίνηση χωρίς τη χρήση μυϊκής ενέργειας. Η παράσταση που θα δούμε στην Πειραιώς 260 εκκινεί από αυτόν το συλλογισμό. Στο «Enfant», εννέα χορευτές κινούνται στο χώρο και παίρνουν στα χέρια τους τα ευαίσθητα και εύθραυστα σώματα των παιδιών που συμμετέχουν στην παράσταση. Τα ανασηκώνουν, τα αγκαλιάζουν, τα σέρνουν, δημιουργώντας ένα πλέγμα συναντήσεων που αφορούν το συναίσθημα, το σώμα και το χώρο. Όπως και στην πραγματική ζωή, αναπτύσσονται σχέσεις εξάρτησης, υπάρχει απομόνωση, συμπόρευση, εξουσία… Με τη φυσική τους παρουσία, οι χορευτές μετατρέπουν την κίνηση σε λόγο.

Ο Μπορίς Σαρμάτς έχει δηλώσει

Μπορίς Σαρμάτς, το «Enfant» terrible του χορού - εικόνα 2

...για το Μουσείο Χορού της Ρεν

«Ένα τέτοιο μουσείο στις μέρες μας μπορεί ν’ αλλάξει τις προκαταλήψεις σχετικά με τα μουσεία αλλά και με το χορό. Η ιστορία δεν είναι κάτι που έρχεται σ’ εμάς. Μπορούμε να τη φέρουμε πιο κοντά σ’ εμάς. Να την επινοήσουμε, υπό την έννοια του να ζωντανέψουμε ένα αρχείο»

....για την εικόνα του χορευτή

«Ο κόσμος δεν ξέρει τι είναι o χορευτής. Αυτό είναι που μου αρέσει! Αν πω ότι είμαι βιολιστής, συγγραφέας ή καθηγητής πανεπιστημίου, ο κόσμος μπορεί μην αντιλαμβάνεται ακριβώς τι είναι αυτό, αλλά εξακολουθεί να έχει μια πιο ξεκάθαρη ιδέα από αυτήν που έχει για μένα που είμαι χορευτής».

Περισσότερες πληροφορίες

enfant

  • Σύγχρονος Χορός
  • Διάρκεια: 60 '

Ο διακεκριμένος χορογράφος της αβανγκάρντ χρησιμοποιεί το πιο εύπλαστο και αμφιλεγόμενο υλικό, μικρά παιδιά, σε μια χορογραφία που εξετάζει την έννοια της κίνησης, ανθρώπινης και μηχανικής.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Πρεμιέρα για την "Φλαντρώ"- Μαρία Τζομπανάκη στο Θέατρο Αλάμπρα

Η εμβληματική τραγωδία του Παντελή Χορν, ανεβαίνει ξανά στην σκηνή, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
21/01/2026

Ο Μάριο Μπανούσι τιμήθηκε με τον Αργυρό Λέοντα

Συγχαίρουμε τον Μάριο Μπανούσι για την απονομή του Αργυρού Λέοντα στα Βραβεία Θεάτρου της Μπιενάλε Βενετίας 2026, μια σπουδαία διεθνή διάκριση που αναγνωρίζει τη μοναδική καλλιτεχνική του φωνή. Είναι η πρώτη φορά που ένας ντόπιος δικός μας δημιουργός κερδίζει σε αυτή την κορυφαία κατηγορία του θεάτρου, γεγονός που κάνει τη διάκριση ακόμη πιο ξεχωριστή και ιστορική για το ελληνικό θέατρο.

Ο "Μουνής" της Λένας Κιτσοπούλου συνεχίζεται στο Olvio

Το έργο για τις διαχρονικές παθογένειες της ελληνικής επαρχίας σκηνοθετεί η Νατάσα Παπαμιχαήλ.

Μετά την μεγάλη επιτυχία, το "Αρμπάιτ" επιστρέφει στο Σταθμό

Η σπονδυλωτή θεατρική παράσταση των Γιώργου Παλούμπη & Αντώνη Τσιοτσιόπουλου επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο Σταθμός

Theater Pick: Στη "Δίκη", ο Άρης Μπινιάρης "ηλεκτρίζει" τον Κάφκα

Ο σκηνοθέτης παρουσιάζει στο θέατρο Ark τη δική του εκδοχή για το βιβλίο όπου ένα φιλήσυχος πολίτης κατηγορείται για κάτι που δεν του αποκαλύπτουν.

"Αστόρια": Ένα μουσικοθεατρικό νοσταλγικό ταξίδι ξεκινά

Το έπος της ελληνικής ξενιτιάς ζωντανεύει στη μουσικοθεατρική παράσταση "Αστόρια", που έρχεται στο Θέατρο Παλλάς από τις 19 Μαρτίου, με ένα εκλεκτό επιτελείο καλλιτεχνών.

Ο Ακύλλας Καραζήσης και η "Έρημη χώρα" του Eliot

Ο Ακύλλας Καραζήσης παρουσιάζει στο Μέγαρο Μουσικής μια σκηνική σύνθεση πάνω στην "Έρημη χώρα" του T. S. Eliot, προσεγγίζοντας την ποίηση ως ζωντανή πράξη, ανασκαφή και σύγχρονο ακτιβισμό.