Γιάννης Οικονομίδης: Ο κινηματογραφιστής που αγαπάει το θέατρο

Βραβευμένος για τις δυνατές ταινίες του (Σπιρτόκουτο, Ψυχή στο στόμα, Μαχαιροβγάλτης, Το μικρό ψάρι κ.α.), ο Γιάννης Οικονομίδης γράφει και σκηνοθετεί για πρώτη φορά­ για το θέατρο και μοιράζεται μαζί μας έξι σκέψεις για το «Στέλλα κοιμήσου», το οποίο κάνει πρεμιέρα στις 13/10 στο Εθνικό Θέατρο.

Γιάννης Οικονομίδης: Ο κινηματογραφιστής που αγαπάει το θέατρο

Ο βραβευμένος για τις δυνατές ταινίες του (Σπιρτόκουτο, Ψυχή στο στόμα, Μαχαιροβγάλτης, Το μικρό ψάρι κ.α.) Γιάννης Οικονομίδης γράφει και σκηνοθετεί για πρώτη φορά­ για το θέατρο. Το «α» του ζήτησε να μοιραστεί μαζί μας σκέψεις για το «Στέλλα κοιμήσου», που παίζεται στο Εθνικό Θέατρο.

Γιάννης Οικονομίδης: Ο κινηματογραφιστής που αγαπάει το θέατρο - εικόνα 1

Ο θεατής αισθάνεται αυτόπτης μάρτυρας των όσων διαδραματίζονται εκείνο το όμορφο πρωινό του Ιουλίου στο σαλόνι του Αντώνη Γερακάρη στη βίλα του στην Πολιτεία. Ένα γεγονός, ένα συμβάν κλονίζει τα θεμέλια της οικογένειας, με απρόβλεπτες συνέπειες. Κι όλα αυτά, μπροστά στα μάτια του εμβρόντητου θεατή που έχει τρυπώσει στα άδυτα της οικογένειας Γερακάρη και μετατρέπεται σιγά σιγά σε αυτόπτη μάρτυρα ενός μαρτυρίου που φέρει το όνομα Στέλλα…

Μια παράσταση χρονικό. Μια παράσταση ντοκουμέντο. Μια παράσταση μη παράσταση. Στόχος είναι να ξεδιπλώνεται κάθε βράδυ στη σκηνή του θεάτρου ένα δράμα υψηλής θερμοκρασίας με τη φόρμα της ζωής και μόνο της ζωής. Οδηγός μας η αλήθεια του κόσμου εκεί έξω. Η ένταση και η τρέλα της πύρινης πραγματικότητας!

Η μουσική, υποχθόνια, σαγηνευτική, υπνωτιστική… Ένα ηφαίστειο που βράζει. Και μας συνοδεύει στο χάος.

Οκτώ ηθοποιοί. Οκτώ στοιχήματα. Στο 99,9% έχουν πέσει από το σκοινί. Το ακραίο στοίχημα από όλους είναι η 100% απόλυτη βαθιά ενσάρκωση των ρόλων. Οκτώ ρόλοι πραγματικοί, οκτώ ρόλοι βγαλμένοι από την ίδια τη ζωή. Τίποτα λιγότερο από το αδύνατο! Το φλεγόμενο «έξω» στο θεατρικό σανίδι. Γυμνός ρεαλισμός με την ψυχή, το συναίσθημα και τον άνθρωπο σε πρώτο πλάνο.

Γιάννης Οικονομίδης: Ο κινηματογραφιστής που αγαπάει το θέατρο - εικόνα 2
Καλιρρόη Μυριαγκού, Στάθης Σταμουλακάτος και Αντώνης Ιορδάνου στο "Στέλλα κοιμήσου"

Οι πιο καταλυτικές ατάκες του έργου. Στέλλα: «Αγαπώ! Νιώθω! Αγαπώ! Και τα διαλύω όλα!» Αντώνης Γερακάρης: «Είμαι πάνω στ’ άλογο και μου τραβάς τα γκέμια!»

Ένα απαγορευμένος έρωτας στη σκηνή. Αντώνης Γερακάρης, ο μαφιόζος, ο πιστολάς, ο λεφτάς. Το μεγάλο αφεντικό. Η κόρη του Στέλλα ετοιμάζεται σε μια εβδομάδα να αρραβωνιαστεί τον Παύλο, γόνο μιας μεγάλης πολιτικής οικογένειας της χώρας. Όταν ο Αντώνης Γερακάρης ανακαλύπτει ότι η Στέλλα έχει δεσμό με τον ηθοποιό Μάριο Αγγελή, ανερχόμενο αστέρι των ελληνικών σίριαλ, η γη αρχίζει να τρέμει. Και η κόλαση ξεσπά όταν η Στέλλα ανακοινώνει σε όλους: Την άλλη Κυριακή, δεν πάμε πουθενά! Ακυρώνω τον αρραβώνα, τα ακυρώνω όλα!Η μουσική, υποχθόνια, σαγηνευτική, υπνωτιστική... Ένα ηφαίστειο που βράζει. Και μας συνοδεύει στο χάος.

Διαβάστε περισσότερα:

Δεν είναι η πρώτη φορά που ο βραβευμένος σκηνοθέτης του κινηματογράφου Γιάννης Οικονομίδης έρχεται σε επαφή με τη θεατρική διαδικασία. Το 2006 είχε αναθέσει στην ομάδα 90οC τη διασκευή και τη μεταφορά στο θέατρο της ταινίας του "Σπιρτόκουτο". Την αμέσως επόμενη περίοδο βραβεύτηκε με το Θεατρικό Βραβείο Κοινού του περιοδικού "Αθηνόραμα" ως το καλύτερο νεοελληνικό έργο της σεζόν. Κι αν το έργο του εκείνο είχε ξεκλειδώσει την πόρτα της ελληνικής μικροαστικής οικογένειας, το πρώτο έργο που γράφει και σκηνοθετεί αποκλειστικά για το θέατρο, με τίτλο «Στέλλα κοιμήσου», μας εισάγει μέσα στην πολυτελή βίλα του νεόπλουτου Έλληνα, όπου η ευμάρεια συνυπάρχει με τη χυδαιότητα και οι σχέσεις έχουν το χρώμα του χρήματος. Η ωμότητα της γλώσσας και η κυνικότητα των συμπεριφορών είναι τα όπλα της παράστασης του Οικονομίδη, όπου ο θεατής αισθάνεται αυτόπτης μάρτυρας μιας κωμικοτραγικής «φέτας ζωής».

Το έργο
Σε μια οικογένεια όπου ο νόμος του πατέρα-αφέντη εφαρμόζεται με «μαφιόζικες» μεθόδους, η Στέλλα αρνείται να παντρευτεί αυτόν που της επιβάλλεται από το περιβάλλον της και επιμένει για το αυτονόητο δικαίωμα της προσωπικής επιλογής. Ο έρωτας όμως, ή οποιαδήποτε άλλη έκφραση ατομικής ελευθερίας, ακυρώνεται μπροστά στο συμφέρον, που υποχρεώνει σε υποταγή στις ειλημμένες αποφάσεις. Αξιοπρέπεια, ηθική τάξη και συναισθήματα θεωρούνται πολυτέλεια. Με αφορμή έναν απαγορευμένο έρωτα, το έργο καταγράφει τη σημερινή πραγματικότητα και ανατέμνει έναν κόσμο εδραιωμένο στο ψέμα, το χρήμα, τη χυδαιότητα και το έγκλημα. Το όνειρο της κοινωνικής ανόδου και της υλικής ευμάρειας εξουδετερώνει κάθε αξία και διαβρώνει συμπεριφορές και συνειδήσεις.

Το «Στέλλα κοιμήσου» γράφτηκε με τη δημιουργική συμμετοχή των ηθοποιών της παράστασης κατά τη διάρκεια των προβών. Κάθε παράσταση είναι ξεχωριστή, καθώς ο διάλογος διαμορφώνεται σε μεγάλο βαθμό ζωντανά στη σκηνή, με βάση ένα συγκεκριμένο σενάριο.

Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία : Γιάννης Οικονομίδης
Επιμέλεια κειμένου: Βαγγέλης Μουρίκης
Σχεδιασμός φωτισμών : Bασίλης Κλωτσοτήρας
Βοηθός σκηνοθέτη/επιμέλεια κίνησης: Αντώνης Ιορδάνου
Σκηνογραφία : Ioυλία Σταυρίδου
Ενδυματολόγος : Γιούλα Ζωιοπούλου
Μουσική : Μπάμπης Παπαδόπουλος

Διανομή με αλφαβητική σειρά:
Θείος Τάκης: Αντώνης Ιορδάνου
Στέλλα Γερακάρη: Ιωάννα Κολλιοπούλου
Θεία Βάσω: Μάγια Κώνστα
Μάριος Αγγελής: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος
Ελενη Γερακάρη: Καλιρρόη Μυριαγκού
Γιώργος Γερακάρης: Γιάννης Νιάρρος
Αντώνης Γερακάρης: Στάθης Σταμουλακάτος
Ανθή Γερακάρη: Ελλη Τρίγγου

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άνω των 15 ετών

Περισσότερες πληροφορίες

Στέλλα κοιμήσου

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 90 '

Το πρώτο θεατρικό έργο του βραβευμένου κινηματογραφιστή («Σπιρτόκουτο»), αθυρόστομο, βίαιο και ανατριχιαστικά αληθοφανές, μας βάζει στην πολυτελή βίλα ενός νεόπλουτου νονού της νύχτας, όπου ακόμη και οι οικογενειακές σχέσεις έχουν το χρώμα του χρήματος.

Στέλλα κοιμήσου

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 90 '

Το πρώτο θεατρικό έργο του βραβευμένου κινηματογραφιστή («Σπιρτόκουτο»), αθυρόστομο, βίαιο και ανατριχιαστικά αληθοφανές, μας βάζει στην πολυτελή βίλα ενός νεόπλουτου νονού της νύχτας, όπου ακόμη και οι οικογενειακές σχέσεις έχουν το χρώμα του χρήματος.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Open Call: Υποβολή συμμετοχών για το Off Off Athens Theatre Festival 2026

Το Off Off Athens Theatre Festival 2026 έρχεται στο Θέατρο Επί Κολωνώ και προσκαλεί νέους δημιουργούς να καταθέσουν τις προτάσεις τους.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
20/01/2026

"Μέχρι να σβήσουν τ’ άστρα": Τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Χώρα

Το "Μέχρι να σβήσουν τ’ άστρα", σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου ολοκληρώνει τον κύκλο του στο Θέατρο Χώρα, αφήνοντας πίσω του μια παράσταση ανθρώπινη, όπου το κοινωνικό βλέμμα, η τρυφερότητα και το σκοτάδι συνυπάρχουν με σπάνια ισορροπία.

"Στην εξοχή": Τελευταίες παραστάσεις στο θέατρο Αποθήκη

Με κοφτερούς, καθημερινούς διαλόγους αποκαλύπτονται σκοτεινά υπόγεια στρώματα στις σχέσεις των ανθρώπων στο έργο του "Στην εξοχή" του Μάρτιν Κριμπ που ολοκληρώνει τις παραστάσεις στις 25 Ιανουαρίου.

"Ο Φιάκας" : Ο Οδυσσέας Σταμούλης μπαίνει στην παρέα της απίθανης κωμωδίας του Από Μηχανής

Η διαχρονική κωμωδία του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή "Ο Φιάκας" συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία με τον Οδυσσέα Σταμούλη και τον Δημήτρη Μυλωνά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Ο "Βυσσινόκηπος" ανθίζει στη σκηνή του Πορεία με Τάρλοου – Καλτσίκη

Ο Δημήτρης Τάρλοου επιστρέφει στον Τσέχοφ και θα σκηνοθετήσει τον "Βυσσινόκηπο" με την Αλεξια Καλτσίκη στο ρόλο της Λιούμποφ Αντρέγεβνα.

"Push Up": Ένας καυστικός καθρέφτης του σύγχρονου εργασιακού κόσμου

Χιούμορ και ανατροπές πυροδοτούν τη δράση στο "Push Up" του Roland Schimmelpfennig που ανεβαίνει στο Θέατρο ΕΛΕΡ – Ελένη Ερήμου, σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία της Έφης Ρευματά, για 12 μόνο παραστάσεις.

Η βία που βαφτίστηκε ελευθερία: η Ειρήνη Λαμπρινοπούλου μιλά για τη "Μαρτυρία μιας κλεμμένης εφηβείας"

Η Ειρήνη Λαμπρινοπούλου σκηνοθετεί το συγκλονιστικό "Μαρτυρία μιας κλεμμένης εφηβείας" της Vanessa Springora. Με αφορμή την πρεμιέρα στο Θέατρο Τέχνης, μας μιλά για τη συναίνεση όταν το σώμα είναι παιδικό, για την εξουσία που κρύφτηκε πίσω από τη λογοτεχνία και για τη σιωπή που έγινε τραύμα. Φέρνει στη σκηνή μια αναγκαία, επώδυνη αλήθεια-εδώ, σήμερα, τώρα.