Η έκθεση "Γιάννης Μόραλης. Χώρος Ιδιωτικός" πραγματεύεται τη ζωή και το έργο του σπουδαίου ζωγράφου προσεγγίζοντας όλες τις περιόδους της εικαστικής του δράσης, από την παιδική ηλικία έως και τον θάνατό του, το 2009.
Το φιλότεχνο κοινό μπορεί να περιηγηθεί ανάμεσα στις "ερωτικές" πόλεις του Σταθόπουλου που αποκαλύπτουν μια φύση "ποιητική", παραδομένη στο όνειρο, την αγάπη ή το αίνιγμα.
Η έκθεση περιλαμβάνει έργα της τελευταίας διετίας και αποτελεί συνέχεια της έκθεσης του καλλιτέχνη στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων το 2020.
Ερευνητές και καλλιτέχνες διερευνούν την επιρροή κεντρικών πυλώνων του ελληνικού πολιτισμού στη σύγχρονη αμερικανική τέχνη.
Επτά καλλιτέχνες, εκ των οποίων τρεις ανήκουν στους Έλληνες της διασποράς, μαζί με τέσσερις σύγχρονους καλλιτέχνες, διεγείρουν την φαντασία και μας οδηγούν σε ένα δημιουργικό στοχασμό και απροσδόκητο διάλογο.
Η καλλιτέχνις επιστρέφει στην εικαστική σκηνή με ένα νέο πρότζεκτ στο Alkinois.
Τις παθογένειες του πεδίου και τις προϋποθέσεις για τη βιωσιμότητα του καλλιτεχνικού οικοσυστήματος έφερε στην επιφάνεια η Εβδομάδα Επαγγελματικής Ανάπτυξης στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών.
Στο έργο συμμετέχουν η ζωγράφος Alba Enström και η τραγουδίστρια Suzanna Holland.
Η δράση πραγματοποιείται με αφορμή το ψηφιακό έργο της Ζωής Χατζηγιαννάκη, "atimeofherown".
Μια νέα έκθεση design στη Gagosian, το πολυμεσικό πρότζεκτ του Μανώλη Μπαμπούση στην ΑΣΚΤ, και 4 ακόμα εκθέσεις που αξίζει να δείτε αυτή την εβδομάδα στην πόλη.
Η πρώτη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη στην Ελλάδα εμπνέεται από τα παραδοσιακά χρώματα της χώρας.
Το πρότζεκτ "Kintsugi ή Μαζεί - Η Σπασμένη Λέξη" επιμελείται η εικαστικός Έλλη Γρίβα.
Η έκθεση "Το έπος της Ανατολής στη φαντασία των Νεοελλήνων – Η Μικρασιατική Καταστροφή στη λογοτεχνία του Μεσοπολέμου" δίνει σώμα, υλική υπόσταση στην Ιστορία και στη Λογοτεχνία.
Η εγκατάσταση αποτελείται από τρία άλμπουμ με φωτογραφίες, τις οποίες ο καλλιτέχνης έχει συλλέξει από κάδους απορριμάτων και παζάρια τα τελευταία δέκα χρόνια.
Το καλλιτεχνικό εργαστήριο με τον τίτλο: "Μη μου άπτου" καλεί τους συμμετέχοντες να δημιουργήσουν έργα που σχολιάζουν αυτό το μοναδικό φαινόμενο στην ιστορία της ανθρωπότητας.
Με αφορμή μία νέα προσπάθεια προβολής του νησιού και του πολιτισμού της ελιάς, η Αθήνα υποδέχεται ένα πρότζεκτ εικόνων, εκθεμάτων, οπτικοακουστικού υλικού και ψηφιακών εφαρμογών εικονικής πραγματικότητας.
Στην πρόσφατη παρουσίαση των δραστηριοτήτων του πρωτοπόρου ομίλου στον Τύπο δόθηκε ιδιαίτερη έμφαση στην "b-green" κουλτούρα, τον πολιτισμό και την τοπική κοινωνία, ενώ το καλοκαίρι ετοιμάζονται και διάφορα νέα.
Ο ιστορικός τέχνης Μάνος Στεφανίδης αναφέρει πως η γλυπτική του Χρίστου Καρά προκύπτει ως κατευθείαν συνέπεια της ζωγραφικής του.
Τα 89 έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση, σκιαγραφούν την μακρόχρονη καλλιτεχνική πορεία ενός από τους σημαντικότερους Κύπριους ζωγράφους του 20ού αιώνα.
Με αυτήν την έκθεση ο καλλιτέχνης επιθυμεί να μεταφέρει στον θεατή τα συναισθήματα που νιώθει κατά την διάρκεια της δημιουργίας ενός έργου του.
Η έκθεση προσκαλεί το κοινό να υποβάλει ψηφιακές φωτογραφίες νεκρής φύσης από την καθημερινή ζωή, με το hashtag "#stillathens".
Μια πολυμεσική εγκατάσταση με ζωγραφικά έργα που θυμίζουν fresco καθώς και microγλυπτά χωμένα σε διάφορα σημεία του χώρου.
Η ομαδική έκθεση επαυξημένης πραγματικότητας που διεξάγεται ταυτόχρονα σε 10 συνολικά κήπους απ’ όλο τον κόσμο, παρουσιάζεται φέτος και στην Ελλάδα, εντάσσοντας στο ρόστερ της και το έργο της διακεκριμένης Λουκίας Αλαβάνου.
Η έκθεση "Καταιγίδα (δεν έχω στυλό)", που σχεδιάστηκε ειδικά για το μουσείο, περιλαμβάνει μια σειρά γλυπτά και ένα βίντεο τα οποία απλώνονται σε τρεις συνεχόμενες αίθουσες.