Τέλος του παιχνιδιού

3,5

Έργο ανοιχτής φόρμας, όπως όλα του Μπέκετ, το «Τέλος του παιχνδιού» προσδιορίζεται σε μεγάλο βαθμό από το ύφος της σκηνοθετικής ερμηνείας. Εδώ ο Μάκης Παπαδημητρίου υπογράφει μία γλαφυρή μεταφορά του παράλογου και κωμικοτραγικού του χιούμορ. | Powered by Uber

Τέλος του Παιχνιδιού (Endgame) Μάκης Παπαδημητρίου Δομνίκη Μητροπούλου©

Δεν γνωρίζουμε τίποτα για το παρελθόν των ηρώων του Σάμουελ Μπέκετ ούτε και για το μέλλον τους, αν έχουν. Τους βλέπουμε μόνο στο παρόν, τέσσερις ανθρώπους καθηλωμένους σε μια εσαεί επαναλαμβανόμενη ή στάσιμη κατάσταση: Ο Χαμ είναι τυφλός και παράλυτος, όμως "εξουσιάζει" τον Κλοβ, που ως πειθήνιο όργανο εκτελεί συνεχώς τις εντολές του. Μαζί τους, μέσα σε δύο σκουπιδοτενεκέδες, ζουν οι ακρωτηριασμένοι γονείς του Χαμ, η Νελ και ο Ναγκ. Τους περιβάλλει ένα τοπίο καταστροφής (ό,τι απέμεινε μετά τη συντέλεια του κόσμου;), και οι τέσσερίς τους ίσως αποτελούν τους μοναδικούς επιζήσαντες.

Γνώριμα τα μπεκετικά μοτίβα: ήρωες που δεν γνωρίζουμε από πού έρχονται ούτε πού θα καταλήξουν, κυκλικός χρόνος, σχέσεις εξάρτησης, απουσία συγκεκριμένης υπόθεσης, επαναλαμβανόμενες δράσεις, αίσθηση υπαρξιακής αγωνίας αλλά και μίας ζωηρής θεατρικότητας, που προσδίδει στις ιστορίες την αίσθηση ότι αποτελούν προσυμφωνημένα παιχνίδια παρά "πραγματικότητα".

Τέλος του Παιχνιδιού (Endgame) Μάκης Παπαδημητρίου
Δομνίκη Μητροπούλου©

Αυτός ο παιγνιώδης χαρακτήρας διακατέχει τη σκηνοθεσία του Μάκη Παπαδημητρίου, που υπογράφει μία από τις κωμικότερες παραστάσεις Μπέκετ που έχουμε δει - με την έννοια ότι μεταφέρει πολύ γλαφυρά το παράλογο και κωμικοτραγικό χιούμορ του. Χαρακτηριστική είναι η ερμηνεία του ίδιου του Παπαδημητρίου: σκιαγραφεί τον Χαμ σαν να δίνει την παράσταση της ζωής του, είναι θεατράλε, εξωστρεφής, "σερβίρει" μια ατάκα και περιμένει αντιδράσεις. Η συμπεριφορά του απέναντι στον Κλοβ δεν είναι τυραννική, κυρίως αποζητάει την προσοχή του: ο Χαμ του Παπαδημητρίου χρειάζεται θεατή για να μπορέσει να υπάρχει.

Τέλος του Παιχνιδιού (Endgame) Μάκης Παπαδημητρίου
Δομνίκη Μητροπούλου©

Ο Γιώργος Χρυσοστόμου -σε μία υπέροχη ερμηνεία- είναι ο έτερος πόλος ενός διδύμου που λειτουργεί σαν να εκτελεί σκηνικό νούμερο. Ερμηνεύει τον αεικίνητο Κλοβ, που από γραφής αδυνατεί να καθίσει ή να σταθεί ακίνητος, και καθώς συνεχώς μπαινοβγαίνει από την πόρτα, ανεβοκατεβαίνει τη σκάλα, μετακινεί τον Χαμ, ολοκληρώνει την τσιρκολάνικη, φαρσική αίσθηση που συχνά δημιουργείται επί σκηνής  (συμβάλλει και η κίνηση της Σεσίλ Μικρούτσικου).

Τέλος του Παιχνιδιού (Endgame) Μάκης Παπαδημητρίου
Δομνίκη Μητροπούλου©

Την ίδια ώρα υπάρχει κάτι βαθιά μελαγχολικό σε αυτή τη συνύπαρξη, μέσα στο μουντό και ψυχρό καταφύγιο με τους ψηλούς τοίχους (σκηνικά-κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη), τους σκληρούς φωτισμούς (Ιωάννα Αθανασίου-Τάσος Παλαιορούτας) και τους έντονους βόμβους (sound design: Σταύρος Γασπαράτος). Ίσως γιατί η αγάπη έχει γίνει εξάρτηση και οι στιγμές ευτυχίας είναι ανάμνηση, όπως μας υπενθυμίζουν και οι γονείς του Χαμ (Δημήτρης Ντάσκας, Φραγκίσκη Μουστάκη), στη σύντομη αναλαμπή τους. ΄Έτσι, παρόλο που η παράσταση υπονοεί πως οι δεσμοί εξάρτησης τελικά θα σπάσουν και το παιχνίδι θα τελειώσει (χαρακτηριστική η ριζική αλλαγή στο κοστούμι του Κλοβ), η εξέλιξη δεν μπορεί να εκληφθεί ως "ευτυχής".

Περισσότερες πληροφορίες

Τέλος του παιχνιδιού

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 80 '

Το αριστουργηματικό έργο μας μεταφέρει σε ένα καταφύγιο, μετά το τέλος του κόσμου. Σε αυτό το ερειπωμένο τοπίο, τέσσερις χαρακτήρες προσπαθούν να γεφυρώσουν τις αποστάσεις με λέξεις, βλέμματα, σιωπές, σε μια αναζήτηση των μεγάλων υπαρξιακών ερωτημάτων. Στην παράσταση το κωμικό στοιχείο κυριαρχεί. Σημειώνει ο σκηνοθέτης σχετικά: «Και ναι, υπάρχει και χιούμορ. Πολλές φορές σκοτεινό, άλλες φορές υπόγειο, πάντα αιχμηρό. Ο Μπέκετ δεν γελάει για να ξεχάσει — γελάει για να αντέξει. Κι εμείς προσπαθούμε να τιμήσουμε αυτό το χιούμορ όπως του αξίζει: με ειλικρίνεια και μέτρο, χωρίς να προδώσουμε τη σιωπή του».

Ιλίσια

Παπαδιαμαντοπούλου 4

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Πράξη Πρώτη": Ένας νέος διαγωνισμός δίνει βήμα στη νέα γενιά της ελληνικής δραματουργίας

Η Τράπεζα Πειραιώς παρουσιάζει την "Πράξη Πρώτη", μια νέα πρωτοβουλία Εταιρικής Υπευθυνότητας EQUALL. Ο φρέσκος αυτός θεσμός καλεί νέους δημιουργούς να αποτυπώσουν την "Πόλη του σήμερα", μετατρέποντας τις πρωτότυπες ιδέες τους σε επαγγελματική θεατρική παράσταση.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
24/07/2026

"Τρωάδες" στην Επίδαυρο: Νέες φωτογραφίες και μια ιστορική πρωτοβουλία προσβασιμότητας

Μια παράσταση χωρίς αποκλεισμούς, όπου διαφορετικά σώματα, φωνές και εμπειρίες ενώνονται επί σκηνής. Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει τις "Τρωάδες" του Ευριπίδη στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (31/7 & 1/8) σε μια ιστορική συγκυρία, καθώς η παράσταση ανοίγει τις πόρτες της στο κοινό με αισθητηριακές αναπηρίες. Δείτε τις νέες φωτογραφίες της παράστασης.

ΥΠΠΟ: Νέα θεατρική σκηνή 342 θέσεων στην Πειραιώς 260 – Το Κτίριο Γ μετασχηματίζεται

Ένα νέο θέατρο έρχεται να προστεθεί στους λειτουργικούς χώρους της Πειραιώς 260 και του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, με σεβασμό στη βιομηχανική του ταυτότητα και έμφαση στην προσβασιμότητα.

Στο "Υπόγειο" του Ντοστογιέφσκι για 3η χρονιά

Το αριστούργημα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, σε θεατρική μεταφορά της Μάρως Βαμβουνάκη, ζωντανεύει στη σκηνή με τους Στέργιο Ιωάννου και Βασιλίνα Κατερίνη.

Αυγουστιάτικες και Σεπτεμβριάτικες θεατρικές νύχτες στον Λυκαβηττό

Οργανώστε τα καλοκαιρινά σας βράδια και φτιάξτε το πρόγραμμά σας από τώρα! Το Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού υποδέχεται τον Αύγουστο και τον Σεπτέμβριο ένα πλούσιο ρεπερτόριο από αρχαία δράματα, κλασικές κωμωδίες και σύγχρονες παραστάσεις.

"Η πλεξούδα": Το παγκόσμιο best seller επιστρέφει στο Θέατρο Μεταξουργείο

"Η πλεξούδα", η πρώτη θεατρική μεταφορά του best seller-ύμνος στη δύναμη των γυναικών της Λετισιά Κολομπανί, για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Μεταξουργείο, τη σεζόν 2026-27.

Οι πρεμιέρες του Σαββατοκύριακου (25-26/7)

Δύο θεατρικές παραστάσεις με την υπογραφή γνωστών ξένων καλλιτεχνών σηκώνουν αυλαία το σαββατοκύριακο 25 και 26 Ιουλίου 2026 και αξίζουν την προσοχή σου.