Μια ριζοσπαστική "Αντιγόνη" από τη Νορβηγία στην Επίδαυρο

"Τι σημαίνει να ενεργείς όταν ο νόμος και η δικαιοσύνη δεν συμβαδίζουν;". Αυτό είναι το επιτακτικό ερώτημα που εγείρει εκ νέου ο πολυβραβευμένος δημιουργός Άλαν Λουσιέν Όγεν μέσα από την "Αντιγόνη" του· μια "Αντιγόνη" ριζοσπαστική που ακροβατεί ανάμεσα στον προφορικό λόγο και τον σύγχρονο χορό, ακολουθώντας τα βήματα της ηρωίδας-σύμβολο αντίστασης που υπερασπίζεται τους "άγραφους νόμους" ενάντια στην απολυταρχία "κάθε" Κρέοντα, επιλέγοντας να θάψει τον αδελφό της Πολυνείκη, "προδότη" του κράτους της Θήβας.

Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026 υποδέχεται στην ορχήστρα του μεγάλου αργολικού θεάτρου, στις 7 και 8 Αυγούστου, μια υβριδική επανερμηνεία της τραγωδίας του Σοφοκλή που συναντά τη "σωματική ποίηση" του Tanztheater Wuppertal της Πίνα Μπάους, με την υπογραφή ενός από τους πιο ανήσυχους σύγχρονους χορογράφους, συγγραφείς και σκηνοθέτες της Νορβηγίας. 

Με βαθιά συναισθηματική, δραματική ορμή, η παράσταση μας προσκαλεί να ανακαλύψουμε ξανά τις διαχρονικές αγωνίες που εκφράζει το έργο του 441 π.Χ. γύρω από τη βία, την εξουσία, τη δημοκρατία, την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, την ηθική ευθύνη, μέσα από μια τολμηρή φόρμα που συνδέεται και "επικοινωνεί" με το αρχαίο θέατρο αλλά και το κοινωνικοπολιτικό "εδώ και τώρα" με έναν μοναδικό τρόπο. Ο Όγεν, μαζί με την ομάδα παραστατικών τεχνών winter guests, την οποία ίδρυσε ο ίδιος το 2006, καθώς και σημαντικούς συνεργάτες του Tanztheater (είναι από τους πρώτους χορογράφους που προσκλήθηκε να δημιουργήσει νέο έργο για την ομάδα μετά τον θάνατο της Πίνα Μπάους), αναδεικνύει την αναλλοίωτη δύναμη της "Αντιγόνης" μέσα από ουρλιαχτά ανέμων και κραυγές πουλιών, στιγμές απελπισμένου πένθους και βίαιης τυραννίας, που στρέφουν την προσοχή μας στα σύγχρονα διλήμματα.

Ο σπουδαίος δημιουργός πιστεύει ακράδαντα, άλλωστε, ότι είναι πιο σημαντικό από ποτέ να επαναφέρουμε διαρκώς τις ιστορίες ανθρώπων που δεν φοβούνται να μιλήσουν ενάντια στη βία και την αδικία. Η παράσταση που θα μας συστήσει τον Όγεν στην Επίδαυρο εστιάζει στο ανθρώπινο κόστος αυτής της σύγκρουσης, με το σώμα να μετατρέπεται σε ισότιμο φορέα του κειμένου. 

Η "Αντιγόνη" εντάσσεται σε μια ευρύτερη ενασχόληση του Όγεν με το αρχαίο κείμενο, καθώς έχει κληθεί να το σκηνοθετήσει σε διαφορετικές εκδοχές και συμφραζόμενα, από πιο "θεατρικές" έως καθαρά χοροθεατρικές. Η σύγκρουση ανάμεσα στα αδέλφια, η τραγική ανυπακοή της ηρωίδας και η μεταμέλεια του Κρέοντα είναι τα βασικά στοιχεία του έργου που παραμένουν ως αρχέτυπα, αλλά σύμφωνα με τον δημιουργό "η αφήγηση έχει διαλυθεί και ανασυντεθεί". 

Ο Όγεν συνδέει ανοιχτά την "Αντιγόνη" με τη σύγχρονη εμπειρία της βίας, ιδιαίτερα απέναντι στις γυναίκες, αλλά και με την κατάχρηση εξουσίας γενικότερα. Γι’ αυτό άλλωστε θέλησε να αναδείξει τους παραλληλισμούς ανάμεσα στο σήμερα και τις εμπειρίες των γυναικών στην ελληνική μυθολογία. Έτσι, η τραγωδία δεν αντιμετωπίζεται ως ιστορικό κείμενο αλλά υψώνεται ως ζωντανός καθρέφτης της σύγχρονης κοινωνίας. 

Ποιος είναι ο Άλαν Λουσιέν Όγεν

Η σχέση του Όγεν με το θέατρο ξεκίνησε πολύ πριν από τη δική του επαγγελματική πορεία. Μεγάλωσε ουσιαστικά μέσα στις αίθουσες του ιστορικού Den Nationale Scene στο Μπέργκεν, θέατρο που συνδέθηκε άρρηκτα με τον Ίψεν, όπου εργαζόταν ο πατέρας του ως ενδυματολόγος. Εκεί παρακολουθούσε από παιδί κλασικές και σύγχρονες παραστάσεις, ακόμη και πρώτες παρουσιάσεις έργων του Γιον Φόσε, εμπειρίες που διαμόρφωσαν καθοριστικά τη θεατρική του αντίληψη. Στα δεκαεπτά του ξεκίνησε σπουδές κλασικού μπαλέτου, ενώ αργότερα αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Τέχνης του Όσλο ως χορευτής.

Τα πρώτα επαγγελματικά του βήματα τον οδήγησαν στην Carte Blanche, την εθνική ομάδα σύγχρονου χορού της Νορβηγίας, αλλά και στην ομάδα Pretty Ugly της Amanda Miller στη Γερμανία, αποκτώντας πολύτιμη εμπειρία πριν στραφεί ολοκληρωτικά στη σκηνοθεσία και τη χορογραφία. Η ομάδα του winter guests είναι μια διεπιστημονική καλλιτεχνική κολεκτίβα που φέρνει κοντά ηθοποιούς, χορευτές, συγγραφείς, σκηνογράφους και τεχνικούς, δημιουργώντας διεθνείς θεατρικές παραγωγές. Από το 2009, αναπτύσσει τα έργα του σε συνεργασία με τον Βρετανό θεατρικό συγγραφέα και σκηνοθέτη Andrew Wale.

Στη σκηνή ερμηνεύουν οι Enoch Grubb, Douglas Letheren, Pascal Marty, Antonin Monié, Nazareth Panadero, Julie Shanahan, Fernando Suels Mendoza και Meng-Ke Wu, ενώ την αισθητική ταυτότητα της παράστασης διαμορφώνει μια ξεχωριστή ομάδα συντελεστών: τα σκηνικά υπογράφει ο Åsmund Fæarvaag, τα κοστούμια η Stine Sjøgren, τους φωτισμούς ο Martin Flack, τον σχεδιασμό ήχου ο Gunnar Innvær και τη δημιουργία του βίντεο ο Mathias Grønsdal.

Προπώληση εισιτηρίων: more.com