Η γλώσσα του πολέμου παραμένει ανεξίτηλη στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

Η παράσταση "Mothers – A Song for Wartime" της Μάρτα Γκόρνιτσκα αναδεικνύεται στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, το Σάββατο 4 Ιουλίου.

BartekWarzecha ©BartekWarzecha

To Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026 παρουσιάζει την παράσταση "Mothers – A Song for Wartime" της Μάρτα Γκόρνιτσκα στη Μικρή Επίδαυρο το Σάββατο 4 Ιουλίου 2026. Η γλώσσα του πολέμου παραμένει αμετάβλητη μέσα στον χρόνο. Οι θηριωδίες, οι βιασμοί γυναικών, η εξόντωση των αμάχων και η καταστροφή της ζωής επανέρχονται με οξύτητα στην τεταμένη παγκόσμια πραγματικότητα. Μέσα σε αυτήν τη σκληρή ιστορική διαπίστωση, το "Mothers – A Song for Wartime" αναζητά ό,τι μπορεί να απομείνει από τη φωνή, όταν η βία έχει διαρρήξει ακόμα και τη δυνατότητα του λόγου. 

BartekWarzecha
©BartekWarzecha

Στη σκηνή συναντιούνται είκοσι μία γυναίκες από την Ουκρανία, τη Λευκορωσία και την Πολωνία, ηλικίας από 9 έως 71 ετών. Μια Χορωδία που αποτελείται από μητέρες και κόρες, επιζώσες και μάρτυρες του ολέθρου που γεννούν οι ένοπλες συρράξεις, λειτουργεί εδώ ως φορέας διαφορετικών βιωμάτων και πολιτικών εμπειριών. Ανάμεσά τους υπάρχουν πρόσφυγες από τη Μαριούπολη, το Κίεβο, το Ιρπίν και το Χάρκοβο, γυναίκες που διώχθηκαν, αλλά και γυναίκες που άνοιξαν τα σπίτια τους για να υποδεχθούν άλλες. Οι μαρτυρίες μητέρων και παιδιών, ξεριζωμένων από τον πόλεμο, γίνονται το υλικό ενός έργου που αρθρώνει μια συλλογική φωνή καταγγελίας.  

BartekWarzecha
©BartekWarzecha

 

Η Μάρτα Γκόρνιτσκα, ιδρύτρια του Chorus of Women στη Βαρσοβία και του Political Voice Institute στο Βερολίνο, δίνει εδώ φωνή σε ένα πολυπρόσωπο σώμα που κουβαλά τη μνήμη των γυναικείων πολυφωνικών παραδόσεων μέσα στον χρόνο. Το έργο ξεκινά με μια shchedrivka, ένα παραδοσιακό ουκρανικό τραγούδι ευχής, συνδεδεμένο με την αναγέννηση και την ανανέωση της ζωής. Στη συνέχεια, ουκρανικά λαϊκά τραγούδια, παιδικές ρίμες, νανουρίσματα, ξόρκια και πολιτικές φράσεις συνθέτουν ένα πυκνό ηχητικό τοπίο, όπου οι επιμέρους παρουσίες παραμένουν ζωντανές μέσα στο σύνολο.

Οι γυναίκες αυτές μεταφέρουν στη σκηνή όσα έχουν ζήσει ως κοινή πνοή. Έτσι αντιστέκονται στη βαρβαρότητα, με το τραγούδι να γίνεται για εκείνες ο τρόπος να θυμούνται, να φροντίζουν η μία την άλλη και να αντέχουν. Ερμηνεύουν οι: Katerina Aleinikova, Svitlana Berestovska, Vidana Blonska, Sasha Cherkas, Palina Dabravolskaja, Volha Kalakoltsava, Ewa Konstanciak, Liza Kozlova, Anastasiia Kulinich, Natalia Mazur, Kamila Michalska, Hanna Mykhailova, Valeriia Obodianska, Svitlana Onischak, Yuliia Ridna, Maria Robaszkiewicz, Polina Shkliar, Aleksandra Sroka, Kateryna Taran, Bohdana Zazhytska, Elena Zui-Voitekhovskaya.

Η παράσταση βασίζεται στο λιμπρέτο της Μάρτα Γκόρνιτσκα και ερμηνεύεται από σύνολο γυναικών από την Ουκρανία, τη Λευκορωσία και την Πολωνία. Η μουσική σύνθεση της δημιουργού συναντιέται με την παραδοσιακή ουκρανική, λευκορωσική και πολωνική μουσική, καθώς και απόσπασμα από το "Shchedryk" του Mykola Leontovych.

Τη χορογραφία υπογράφει η Evelin Facchini, τα σκηνικά ο Robert Rumas, τα κοστούμια η Joanna Załęska, ενώ στη δραματουργία συνεργάζονται οι Olga Byrska και Maria Jasińska. 

Info

Σάββατο 4 Ιουλίου
'Ωρα: 21.30

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Mothers – A song for wartime

  • Σκηνική Σύνθεση
  • Διάρκεια: 60 '

Η Πολωνή δημιουργός Μάρτα Γκόρνιτσκα φέρνει επί σκηνής είκοσι μία γυναίκες από την Ουκρανία, τη Λευκορωσία και την Πολωνία, ηλικίας από 9 έως 71 ετών, δημιουργώντας έναν σύγχρονο πολυφωνικό Χορό για το βίωμα του πολέμου. Μια Χορωδία που αποτελείται από μητέρες και κόρες, επιζώσες και μάρτυρες του ολέθρου που γεννούν οι ένοπλες συρράξεις, λειτουργεί εδώ ως φορέας διαφορετικών βιωμάτων και πολιτικών εμπειριών. Ανάμεσά τους υπάρχουν πρόσφυγες από τη Μαριούπολη, το Κίεβο, το Ιρπίν και το Χάρκοβο, γυναίκες που διώχθηκαν, αλλά και γυναίκες που άνοιξαν τα σπίτια τους για να υποδεχθούν άλλες. Οι μαρτυρίες μητέρων και παιδιών, ξεριζωμένων από τον πόλεμο, γίνονται το υλικό ενός έργου που αρθρώνει μια συλλογική φωνή καταγγελίας. Οι γυναίκες αυτές μεταφέρουν στη σκηνή όσα έχουν ζήσει ως κοινή πνοή. Έτσι αντιστέκονται στη βαρβαρότητα, με το τραγούδι να γίνεται για εκείνες ο τρόπος να θυμούνται, να φροντίζουν η μία την άλλη και να αντέχουν. Ερμηνεύουν: K. Aleinikova, Sv. Berestovska, V. Blonska, S. Cherkas, P. Dabravolskaja, V. Kalakoltsava, Ewa Konstanciak, L. Kozlova, An. Kulinich, N. Mazur, K. Michalska, H. Mykhailova, V. Obodianska, Sv. Onischak, Yul. Ridna, M. Robaszkiewicz, P. Shkliar, Al. Sroka, K. Taran, B. Zazhytska, El. Zui-Voitekhovskaya.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

"Τερματικός Σταθμός: Circus City": Η εμπειρία της μετανάστευσης συναντά το θέατρο και τη ραπ μουσική

Σε έναν σταθμό του μετρό της Νέας Υόρκης εκτυλίσσεται το έργου του/της/του Ουίτσι που περιμένουμε το 2027 στο Θέατρο "Μπέλλος", το οποίο μετατρέπει την πόλη σε ένα σύγχρονο τσίρκο επιβίωσης.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
13/08/2026

Open call από το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου για το πρόγραμμα του 2027

Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου ετοιμάζεται για το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του 2027 και απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση υποβολής προτάσεων.

Ακάθεκτες συνεχίζουν για 4η σεζόν οι "Στρακαστρούκες" του Δημήτρη Σαμόλη

Η παράσταση, σε σκηνοθεσία Μάριου Κακουλλή, με τον Δημήτρη Σαμόλη συνεχίζει για τέταρτη σεζόν με μια σκληρή αλλά βαθιά ανθρώπινη ιστορία για τον εκφοβισμό, τη διαφορετικότητα και όσα κρύβονται πίσω από την "αγία ελληνική οικογένεια".

Ο Carlos Cuevas στην Ελευσίνα, στην πρώτη παρουσίαση του "La vida als boscos" στην Ελλάδα

Στις 29 Αυγούστου στον Αρχαιολογικό Χώρο της Ελευσίνας η καταλανική παράσταση "La vida als boscos" ("Θορώ: Η ζωή στα δάση"), παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Η ομάδα ΠΥΡ ξαναγράφει τους κανόνες στον "Γλάρο" του Τσέχοφ

Η αιχμηρή ματιά της ομάδας ΠΥΡ συναντά την υπαρξιακή ματαιότητα του Τσέχοφ, επαναπροσδιορίζοντας την έννοια της σκηνικής πράξης. Τρεις ηθοποιοί κι ένας μουσικός ζωντανεύουν τον "Γλάρο" στο Θέατρο Θησείον για εννιά μόνο παραστάσεις.

Ο Τάκης Λουκάτος μάς μιλά για τον χοροθεατρικό "Οιδίποδα Τύραννο"

Ο Τάκης Λουκάτος μάς μιλά για τη νέα παραγωγή του Χοροθεάτρου "Μεταμορφώσεις", όπου υπογράφει τη σκηνοθεσία και πρωταγωνιστεί. Ο "Οιδίπους Τύραννος" κάνει επίσημη πρεμιέρα την Πέμπτη 20 Αυγούστου στο Θέατρο Αττικού Άλσους "Κατίνα Παξινού".

Η Βασιλική Τρουφάκου σε μια χρονιά εντυπωσιακών μεταμορφώσεων: Πού θα την δούμε;

Από την Ωραία Ελένη στις "Τρωάδες" του Εθνικού Θεάτρου, η Βασιλική Τρουφάκου περνάει αυτόν τον χειμώνα στο Θέατρο "Δημήτρης Χορν". Πρωταγωνιστεί στο "Γκλόρια", μια αιχμηρή, μαύρη σάτιρα για την ανθρωποφαγία των σύγχρονων εργασιακών χώρων.