Η γλώσσα του πολέμου παραμένει ανεξίτηλη στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

Η παράσταση "Mothers – A Song for Wartime" της Μάρτα Γκόρνιτσκα αναδεικνύεται στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, το Σάββατο 4 Ιουλίου.

BartekWarzecha ©BartekWarzecha

To Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026 παρουσιάζει την παράσταση "Mothers – A Song for Wartime" της Μάρτα Γκόρνιτσκα στη Μικρή Επίδαυρο το Σάββατο 4 Ιουλίου 2026. Η γλώσσα του πολέμου παραμένει αμετάβλητη μέσα στον χρόνο. Οι θηριωδίες, οι βιασμοί γυναικών, η εξόντωση των αμάχων και η καταστροφή της ζωής επανέρχονται με οξύτητα στην τεταμένη παγκόσμια πραγματικότητα. Μέσα σε αυτήν τη σκληρή ιστορική διαπίστωση, το "Mothers – A Song for Wartime" αναζητά ό,τι μπορεί να απομείνει από τη φωνή, όταν η βία έχει διαρρήξει ακόμα και τη δυνατότητα του λόγου. 

BartekWarzecha
©BartekWarzecha

Στη σκηνή συναντιούνται είκοσι μία γυναίκες από την Ουκρανία, τη Λευκορωσία και την Πολωνία, ηλικίας από 9 έως 71 ετών. Μια Χορωδία που αποτελείται από μητέρες και κόρες, επιζώσες και μάρτυρες του ολέθρου που γεννούν οι ένοπλες συρράξεις, λειτουργεί εδώ ως φορέας διαφορετικών βιωμάτων και πολιτικών εμπειριών. Ανάμεσά τους υπάρχουν πρόσφυγες από τη Μαριούπολη, το Κίεβο, το Ιρπίν και το Χάρκοβο, γυναίκες που διώχθηκαν, αλλά και γυναίκες που άνοιξαν τα σπίτια τους για να υποδεχθούν άλλες. Οι μαρτυρίες μητέρων και παιδιών, ξεριζωμένων από τον πόλεμο, γίνονται το υλικό ενός έργου που αρθρώνει μια συλλογική φωνή καταγγελίας.  

BartekWarzecha
©BartekWarzecha

 

Η Μάρτα Γκόρνιτσκα, ιδρύτρια του Chorus of Women στη Βαρσοβία και του Political Voice Institute στο Βερολίνο, δίνει εδώ φωνή σε ένα πολυπρόσωπο σώμα που κουβαλά τη μνήμη των γυναικείων πολυφωνικών παραδόσεων μέσα στον χρόνο. Το έργο ξεκινά με μια shchedrivka, ένα παραδοσιακό ουκρανικό τραγούδι ευχής, συνδεδεμένο με την αναγέννηση και την ανανέωση της ζωής. Στη συνέχεια, ουκρανικά λαϊκά τραγούδια, παιδικές ρίμες, νανουρίσματα, ξόρκια και πολιτικές φράσεις συνθέτουν ένα πυκνό ηχητικό τοπίο, όπου οι επιμέρους παρουσίες παραμένουν ζωντανές μέσα στο σύνολο.

Οι γυναίκες αυτές μεταφέρουν στη σκηνή όσα έχουν ζήσει ως κοινή πνοή. Έτσι αντιστέκονται στη βαρβαρότητα, με το τραγούδι να γίνεται για εκείνες ο τρόπος να θυμούνται, να φροντίζουν η μία την άλλη και να αντέχουν. Ερμηνεύουν οι: Katerina Aleinikova, Svitlana Berestovska, Vidana Blonska, Sasha Cherkas, Palina Dabravolskaja, Volha Kalakoltsava, Ewa Konstanciak, Liza Kozlova, Anastasiia Kulinich, Natalia Mazur, Kamila Michalska, Hanna Mykhailova, Valeriia Obodianska, Svitlana Onischak, Yuliia Ridna, Maria Robaszkiewicz, Polina Shkliar, Aleksandra Sroka, Kateryna Taran, Bohdana Zazhytska, Elena Zui-Voitekhovskaya.

Η παράσταση βασίζεται στο λιμπρέτο της Μάρτα Γκόρνιτσκα και ερμηνεύεται από σύνολο γυναικών από την Ουκρανία, τη Λευκορωσία και την Πολωνία. Η μουσική σύνθεση της δημιουργού συναντιέται με την παραδοσιακή ουκρανική, λευκορωσική και πολωνική μουσική, καθώς και απόσπασμα από το "Shchedryk" του Mykola Leontovych.

Τη χορογραφία υπογράφει η Evelin Facchini, τα σκηνικά ο Robert Rumas, τα κοστούμια η Joanna Załęska, ενώ στη δραματουργία συνεργάζονται οι Olga Byrska και Maria Jasińska. 

Info

Σάββατο 4 Ιουλίου
'Ωρα: 21.30

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Mothers – A song for wartime

  • Σκηνική Σύνθεση
  • Διάρκεια: 60 '

Η Πολωνή δημιουργός Μάρτα Γκόρνιτσκα φέρνει επί σκηνής είκοσι μία γυναίκες από την Ουκρανία, τη Λευκορωσία και την Πολωνία, ηλικίας από 9 έως 71 ετών, δημιουργώντας έναν σύγχρονο πολυφωνικό Χορό για το βίωμα του πολέμου. Μια Χορωδία που αποτελείται από μητέρες και κόρες, επιζώσες και μάρτυρες του ολέθρου που γεννούν οι ένοπλες συρράξεις, λειτουργεί εδώ ως φορέας διαφορετικών βιωμάτων και πολιτικών εμπειριών. Ανάμεσά τους υπάρχουν πρόσφυγες από τη Μαριούπολη, το Κίεβο, το Ιρπίν και το Χάρκοβο, γυναίκες που διώχθηκαν, αλλά και γυναίκες που άνοιξαν τα σπίτια τους για να υποδεχθούν άλλες. Οι μαρτυρίες μητέρων και παιδιών, ξεριζωμένων από τον πόλεμο, γίνονται το υλικό ενός έργου που αρθρώνει μια συλλογική φωνή καταγγελίας. Οι γυναίκες αυτές μεταφέρουν στη σκηνή όσα έχουν ζήσει ως κοινή πνοή. Έτσι αντιστέκονται στη βαρβαρότητα, με το τραγούδι να γίνεται για εκείνες ο τρόπος να θυμούνται, να φροντίζουν η μία την άλλη και να αντέχουν. Ερμηνεύουν: K. Aleinikova, Sv. Berestovska, V. Blonska, S. Cherkas, P. Dabravolskaja, V. Kalakoltsava, Ewa Konstanciak, L. Kozlova, An. Kulinich, N. Mazur, K. Michalska, H. Mykhailova, V. Obodianska, Sv. Onischak, Yul. Ridna, M. Robaszkiewicz, P. Shkliar, Al. Sroka, K. Taran, B. Zazhytska, El. Zui-Voitekhovskaya.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Μαρία Κίτσου & Έλενα Χαραλαμπούδη: Το πιο ανατρεπτικό γυναικείο δίδυμο της σεζόν

Δύο ηθοποιοί, οκτώ ρόλοι, 35 αστραπιαίες μεταμορφώσεις! Μαρία Κίτσου και Έλενα Χαραλαμπούδη ενώνονται για πρώτη φορά υπό τις οδηγίες του Γιάννη Καλαβριανού σε μια καταιγιστική, ξεκαρδιστική θεατρική κούρσα στο Θέατρο Ζίνα.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
07/09/2026

Ο "Θαυμαστός Καινούριος Κόσμος" του Άλντους Χάξλεϊ έρχεται στο Θέατρο Δίπυλον

Η Αικατερίνη Παπαγεωργίου μεταφέρει στη σκηνή τον δυστοπικό κόσμο του Άλντους Χάξλεϊ, σκηνοθετώντας τους Ισιδώρα Δωροπούλου, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη, Μάριο Κρητικόπουλο, Τάσο Λέκκα, Καλλιρρόη Μυριαγκού και Βασίλη Μηλιώνη.

Αποκλειστικό: Πρώτες φωτογραφίες από τη Ρένη Πιττακή που γίνεται Πατρίσια Χάισμιθ

Η Ρένη Πιττακή συναντά τον Πέτρο Ζούλια στο καθηλωτικό ψυχολογικό θρίλερ "Θρίλερ στην Ελβετία" για την Πατρίσια Χάισμιθ. Ένα επικίνδυνο παιχνίδι εξουσίας, εμμονής και δημιουργίας με τον Αλκιβιάδη Μαγγόνα, από 20 Νοεμβρίου στο Ιλίσια Βολανάκη.

"Συρανό" ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος: Πρώτες φωτογραφίες από το comeback στο ρόλο

Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος επιστρέφει στο Θέατρο Ακροπόλ στον ρόλο της ζωής του! Ο "Συρανό", σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα και μουσική Ευανθίας Ρεμπούτσικα, ανεβαίνει ξανά από τις 11 Νοεμβρίου με μια ολοκαίνουργια, λαμπερή διανομή.

"Το κλουβί με τις τρελές": Στάνκογλου και Κατσούλης στο Θέατρο Βέμπο

Γιάννης Στάνκογλου και Κρατερός Κατσούλης μεταμορφώνονται σε Ζορζ και Αλμπέν! Ο Γιώργος Βάλαρης σκηνοθετεί το θρυλικό μιούζικαλ με σύγχρονη ματιά, προσφέροντας μια παράσταση για την ελευθερία και την αποδοχή.

"Παραβάν": Νέος θεατρικός χώρος στην Αγία Παρασκευή

Ένας νέος χώρος παραστατικών τεχνών υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Αγνής Χιώτη, ανοίγει τις πόρτες του στην Αγία Παρασκευή, προσφέροντας θεατρικά και βιωματικά εργαστήρια για ερασιτέχνες ηθοποιούς κάθε ηλικίας.

"Η Μπαλάντα ενός ευαίσθητου δήμιου": Γιατί, τελικά, ο Μεσαίωνας δεν είναι και τόσο μακριά μας

Σε μια μεσαιωνική Αγγλία όπου οι φόροι αυξάνονται, τα βασιλικά διατάγματα πέφτουν σαν βροχή και το τσεκούρι περιμένει, ένας ευαίσθητος δήμιος ανακαλύπτει πως η επανάσταση μπορεί να ξεκινήσει από....Θα το ανακαλύψετε στο Olvio.