Ελίνα Γιουνανλή©
Με τη φόρα ενός δημιουργού που δεν εφησυχάζει ποτέ, ο Νίκος Καραθάνος βρίσκεται σε μια από τις πιο παραγωγικές του φάσεις. Ενώ μόλις ξεκίνησε τις παραστάσεις του στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με το "Τζένη Τζένη", το βλέμμα του είναι ήδη στραμμένο στην ιερή ορχήστρα της Επιδαύρου. Εκεί, στις 24 και 25 Ιουλίου, ετοιμάζεται να παρουσιάσει μια ανατρεπτική ανάγνωση της "Ειρήνης" του Αριστοφάνη.
Η κωμωδία του Αριστοφάνη παραμένει διαχρονικά επίκαιρη, καθώς οι σύγχρονες συγκρούσεις αναβιώνουν την ίδια φρίκη και τα αδιέξοδα που βίωνε ο κόσμος το 421 π.Χ. Πρόκειται για ένα έργο κατεξοχήν αντιπολεμικό, που γεννήθηκε μέσα στις συμφορές του Πελοποννησιακού Πολέμου και θρεμμένο από την πείνα και τις κακουχίες του αποκλεισμού.
Κεντρικός ήρωας είναι ο Τρυγαίος, ένας φτωχός αμπελουργός από το Μαρούσι, που γίνεται η φωνή του απλού λαού. Μέσα από τα μάτια του εκφράζεται ο αποτροπιασμός και η απόγνωση των ανθρώπων που γίνονται θύματα των συμφερόντων των ισχυρών. Αυτή η πολιτική κωμωδία μεταμορφώνεται σε ένα ταξίδι στη σημερινή πραγματικότητα, συνοδεύοντας με το ουτοπικό, αλλά αναγκαίο μήνυμά της, την πανανθρώπινη επιθυμία για συμφιλίωση, ειρηνική συνύπαρξη και ευημερία.
Διαβάστε Επίσης
Για τον Καραθάνο, η επιλογή ενός έργου δεν είναι ποτέ τυχαία. Καταπιάνεται με την "Ειρήνη" γιατί στην παρούσα παγκόσμια συγκυρία, το έργο μοιάζει να γράφτηκε χθες. Σε έναν κόσμο που "πέφτουν ξανά τα έθνη στα πατώματα", ο σκηνοθέτης αναζητά τη λύτρωση μέσα από μια "απάντηση στην τρέλα με την τρέλα". Η Ειρήνη του δεν είναι μια αφηρημένη έννοια, αλλά μια γιορτή ενός αγροτικού κόσμου που χάθηκε, ένα λαϊκό πανηγύρι που στήνεται πάνω στους καπνούς του πολέμου. Πραγματεύεται την παράλογη εμμονή της εξουσίας στη βία και την αντιπαραβάλλει με τη γονιμότητα, τον έρωτα και την απλή, καθημερινή ευτυχία που δικαιούται ο άνθρωπος.
Σε αυτή τη θεατρική διαδρομή, ο Νίκος Καραθάνος πλαισιώνεται από μια ομάδα πολύτιμων "συνενόχων", δημιουργούς που εγγυώνται ένα αποτέλεσμα το οποίο αντικατοπτρίζει απόλυτα τη φιλοσοφία τους για τη ζωή και την τέχνη. Ο Φοίβος Δεληβοριάς υπογράφει τη διασκευή, το πρωτότυπο κείμενο και τα τραγούδια, μπολιάζοντας τον αριστοφανικό λόγο με μια σύγχρονη, λυρική πνοή, ενώ ο Άγγελος Τριανταφύλλου συμπράττει καθοριστικά στη σκηνοθεσία και τη μουσική σύνθεση. Το εντυπωσιακό επιτελείο συμπληρώνουν η Εύα Μανιδάκη με την ιδιαίτερη αισθητική των σκηνικών της, ο Άγγελος Μέντης στα κοστούμια και η Αμάλια Μπένετ στην κίνηση.
Η διανομή της παράστασης συγκεντρώνει μερικούς από τους πιο χαρισματικούς ηθοποιούς της γενιάς τους: Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Θανάσης Αλευράς, Πάνος Παπαδόπουλος, Εμιλυ Κολιανδρή, Ιωάννα Μαυρέα, Βάσω Καβαλιεράτου, Φοίβος Δεληβοριάς, Νίκος Καραθάνος, Άγγελος Τριαντάφυλλου ενώνονται με τους δημιουργούς επί σκηνής, πλαισιωμένοι από μουσικούς. Την πολυπληθή ομάδα πλαισιώνουν οι: Κωνσταντίνος Κοντογεωργόπουλος, Σπύρος Μπόσγας, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Άλκης Μπακογιάννης, Γιλμάζ Χουσμέν, Γιάννης Σαμψαλάκης, Βασίλης Παπαδόπουλος, Αντώνης Χρήστου.
Η ζωντανή μουσική αποτελεί τη ραχοκοκαλιά της παράστασης, με κορυφαίους σολίστ επί σκηνής: Ανδρέας Πολυζωγόπουλος, Θοδωρής Ρέλλος, Γιόελ Σότο, Γιάννης Αγγελόπουλος (Jan Van). Μέσα από τον ήρωα Τρυγαίο, τον φτωχό αμπελουργό που τολμά να ανέβει στον Όλυμπο για να αναζητήσει το δίκιο του, η παράσταση φιλοδοξεί να μετατρέψει τη συλλογική απόγνωση σε ελπίδα. Είναι μια υπενθύμιση πως η ειρήνη, όσο μακρινή κι αν φαντάζει, παραμένει η μοναδική ουτοπία που αξίζει πραγματικά να κυνηγήσουμε.
Προπώληση εισιτηρίων: more.com
Διαβάστε Επίσης
