Χορεύοντας ανάμεσα σε ρήξεις: Το ARC for dance επιστρέφει για 17η χρονιά

Το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού ARC FOR DANCE επιστρέφει δυναμικά στην Αθήνα για 17η χρονιά, επιβεβαιώνοντας τον ρόλο του ως ένα από τα πιο ζωντανά σημεία συνάντησης του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα και διεθνώς. Το φεστιβάλ απλώνεται για δέκα ημέρες, από τις 15 έως τις 25 Μαΐου, στο κέντρο της πόλης και διαδικτυακά, παρουσιάζοντας 17 παραστάσεις από καλλιτέχνες και ομάδες από 10 χώρες.

Με θεματικό άξονα "Χορεύοντας ανάμεσα σε ρήξεις", η φετινή διοργάνωση συνομιλεί με τις εντάσεις της σύγχρονης εποχής, θέτοντας ερωτήματα για το πώς μπορούμε να υπάρξουμε μέσα στα χάσματα και αν είναι εφικτή η υπέρβασή τους μέσα από την κίνηση, τη συλλογικότητα και την καλλιτεχνική πράξη. Την καλλιτεχνική διεύθυνση υπογράφει η Φρόσω - Μαρίνα Τρούσα.

Οι παραστάσεις κινούνται ανάμεσα στη διάρρηξη και τη σύνδεση, από το ρήγμα στο "ζεύγμα", αναδεικνύοντας ιστορίες υπέρβασης, μετασχηματισμού και εμπλοκής. Η σκηνή γίνεται πεδίο όπου συνυπάρχουν η απώλεια, η χαρά και η ανάγκη επαναπροσδιορισμού. 

Κεντρικοί χώροι του φεστιβάλ είναι το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο "Μαρία Κάλλας" και το Σύγχρονο Θέατρο, ενώ δράσεις επεκτείνονται και σε άλλους πολιτιστικούς χώρους της Αθήνας, καθώς και στον δημόσιο χώρο, ενισχύοντας τη διάδραση με την πόλη. Η είσοδος είναι ελεύθερη, με απαραίτητη προκράτηση θέσεων από την 1η Μαΐου. 

Το πρόγραμμα αναπτύσσεται μέσα από τις ενότητες Prime Movers, ARChitects, ARC Dialogues και ARC HOOD, και κορυφώνεται με το MAIN FEST, που συγκεντρώνει τις κεντρικές παραγωγές του φεστιβάλ.

Αναλυτικά το πρόγραμμα του φεστιβάλ

Prime Movers

Η ενότητα Prime Movers ανοίγει το φεστιβάλ (15–17 Μαΐου, Σύγχρονο Θέατρο), δίνοντας βήμα σε μια νέα γενιά χορογράφων. Έργα που ισορροπούν ανάμεσα στη μεταμόρφωση, τη σύγκρουση, το χιούμορ και το όνειρο προτείνουν νέες οπτικές για τη συνύπαρξη σε έναν κόσμο διαρκούς αλλαγής.

Ξεχωρίζουν, μεταξύ άλλων, οι δημιουργίες των Les Idoles (Γαλλία) με το παιχνίδι ψευδαισθήσεων REFACE, της Δέσποινας Σανιδά-Κρεζία με το remix ταυτοτήτων Off, Off, και των Panzetti & Ticconi (Κροατία, Ιταλία) με το ALL’ARME που διερευνά τη διττή φύση της συλλογικότητας.

Επίσης η δράση της Βασιλικής Παπαποστόλου, "Lucid Absurdities", έστιάζει στο παράλογο που αποκτά άλλη υπόσταση όταν το τραύμα και η φαντασία συγχαίονται αλλά και της Solène Weinachter (Γαλλία, Ηνωμένο Βασίλειο) με το "AFTER ALL" που προσεγγίζει με χιούμορ το ζήτημα του θανάτου.

ARChitects

Το φετινό πρόγραμμα εγκαταλείπει τον χώρο του θεάτρου για να κατοικήσει εικονικούς κόσμους και την ελληνική μοντερνιστική αρχιτεκτονική. Αυτή η μετατόπιση σηματοδοτεί μια δημιουργική ρήξη που ανοίγει νέες δυνατότητες.

Την Πέμπτη 21 Μαΐου, στο Dance Cultural Centre, η Ekin Tunçeli (Τουρκία) με το "heartquake" προσεγγίζει την αστάθεια ως κοινό βίωμα και την αλληλεγγύη ως δύναμη συνοχής, ενώ ο Άγγελος Αντωνάκος παρουσιάζει ένα έργο γύρω από την αδυναμία αποχωρισμού και τα όρια της επιλογής.

Το Σάββατο 23 Μαΐου, στο Ωδείο Αθηνών, οι VR προβολές των έργων "Saline Nebula" των Stanislav Genadiev & Violeta Vitanova (Βουλγαρία) και "Masterwork for Six Dancers 360" της ομάδας En–Knap (Σλοβενία) δημιουργούν ένα εικονικό περιβάλλον όπου σώμα και χώρος μετασχηματίζονται, προσκαλώντας το κοινό σε μια νέα μορφή εμπειρίας.

Ώράριο: 17:00-20:00 | Για κρατήσεις θέσεων: 6932158949

ARC Dialogues

Στις 21 και 23 Μαΐου, στο πλαίσιο της ενότητας ARChitects, η ενότητα ARC Dialogues ανοίγει έναν χώρο ανταλλαγής και στοχασμού, όπου η δημιουργία συναντά τον διάλογο. Η χορογράφος Χρυσάνθη Μπαδέκα συντονίζει συζητήσεις με καλλιτέχνες, ενώ οι VR προβολές λειτουργούν ως αφετηρία για μια διαφορετική προσέγγιση θέασης και κατανόησης του έργου.

ARC HOOD

Η εξωστρέφεια του φεστιβάλ κορυφώνεται με το ARC HOOD (22–23 Μαΐου), που φέρνει τον σύγχρονο χορό στον δημόσιο χώρο. Δράσεις στην Πλατεία Κοραή (ώρα 19:00) και στο Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος δημιουργούν απρόσμενες συναντήσεις με το κοινό, ενώ προβάλλεται η ταινία "Ο τελευταίος χορός (En corps)" του Cédric Klapisch, μια ιστορία για τη μεταμορφωτική δύναμη του χορού. Την επόμενη ημέρα, ο Mufutau Yusuf (Ιρλανδία) παρουσιάζει ένα site-specific έργο, μετατρέποντας τον αστικό χώρο σε πεδίο σωματικής και στοχαστικής εμπειρίας.

MAIN FEST

Η κορύφωση του φεστιβάλ έρχεται με το MAIN FEST (23–25 Μαΐου, Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο "Μαρία Κάλλας"), όπου παρουσιάζονται έξι σημαντικές διεθνείς και ελληνικές παραγωγές. Οι δημιουργοί προσεγγίζουν θεματικές όπως ο φόβος, η φροντίδα, η ταυτότητα και η συλλογική ύπαρξη.

Η Σοφία Μαυραγάνη, με το "SUPER A", παρουσιάζει ένα γυναικείο σώμα που κινείται ανάμεσα στην πειθαρχία και την ανυπακοή ως πολιτική πράξη, ενώ η Lovísa Ósk Gunnarsdóttir (Ισλανδία), με το "When the Bleeding Stops", προσεγγίζει την εμμηνόπαυση ως στιγμή ευαλωτότητας, δύναμης και αποδοχής.

Παράλληλα η Αναστασία Βαλσαμάκη, με το feed me peace, αναδεικνύει τη φροντίδα ως πράξη αντίστασης, ενώ το "GUSH IS GREAT" της Production Xx (Γαλλία) προτείνει έναν πιο αργό ρυθμό ζωής απέναντι στη φρενίτιδα της σύγχρονης εποχής.

Ακόμα ο Oulouy (Ισπανία), με το "Black", εξερευνά τη μνήμη, τη βία και τη χειραφέτηση της Μαύρης εμπειρίας μέσα από ένα ισχυρό σωματικό λεξιλόγιο, ενώ ο Ηλίας Χατζηγεωργίου, με το "SCARED", προσεγγίζει τον φόβο ως μια κοινή, σχεδόν παράλογη αλλά βαθιά ανθρώπινη κατάσταση.

Λίγα λόγια για το φεστιβάλ

Το ARC17 επιμένει στη σημασία της προσβασιμότητας και της συμμετοχής, ενώ συνεχίζει και φέτος τη διαδικτυακή του παρουσία με ζωντανές μεταδόσεις επιλεγμένων παραστάσεων, διευρύνοντας το κοινό του.

Πίσω από τη διοργάνωση βρίσκεται η DAN.C.CE Unitiva, μια αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία που από το 2008 καλλιεργεί συστηματικά το οικοσύστημα του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα. Ως μέλος διεθνών δικτύων όπως τα Aerowaves και Moving Balkans, συμβάλλει ενεργά στη διασύνδεση των Ελλήνων δημιουργών με τη διεθνή σκηνή, ενισχύοντας την εξωστρέφεια και τον διάλογο. Παράλληλα, μέσω σεμιναρίων και masterclasses, προωθεί την ανταλλαγή γνώσης και εμπειρίας, στηρίζοντας τη νέα γενιά καλλιτεχνών.

Στα 17 χρόνια παρουσίας του, το ARC FOR DANCE FESTIVAL έχει φιλοξενήσει περισσότερους από 100 χορογράφους και ομάδες, συμβάλλοντας καθοριστικά στην ανάδειξη δημιουργών που σήμερα έχουν σημαντική πορεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Με σταθερή προσήλωση στην καλλιτεχνική έρευνα και την κοινωνική ευαισθησία, συνεχίζει να επαναπροσδιορίζει τη σχέση του χορού με την εποχή και το κοινό του.