‘Σωσμένος’: Πρεμιέρα για τον Βασίλη Μπισμπίκη στις 19 Μαρτίου

Βασίλης Μπισμπίκης και Λένα Κιτσοπούλου συναντιούνται στη νέα παράσταση του Cartel ‘Σωσμένος’, ένα από τα πιο ωμά και πολιτικά φορτισμένα κείμενα του σύγχρονου θεάτρου.

Ο σωσμένος Ελίνα Γιουνανλή©

Η νέα παράσταση του Βασίλη Μπισμπίκη και της ομάδας του Cartel, "Σωσμένος", κάνει απόψε πρεμιέρα στο χώρο τους στις εγκαταστάσεις του πρώην εργοστασίου "Κλωσταί Πεταλούδα-Μουζάκης" στο Αιγάλεω. Πρόκειται για ένα από τα πιο ωμά και πολιτικά φορτισμένα κείμενα του σύγχρονου θεάτρου, που γράφτηκε από τον 'Έντουαρντ Μποντ. Ο Βασίλης Μπισμπίκης σκηνοθετεί και συμπρωταγωνιστεί στη σκηνή με τη Λένα Κιτσοπούλου στον βασικό ρόλο, μια ανατρεπτική καλλιτεχνική συνεργασία που ζυμώθηκε και τώρα γίνεται πραγματικότητα πάνω στο σανίδι. 

Η Κιτσοπούλου και ο Μπισμπίκης συναντώνται καλλιτεχνικά σε έναν κοινό τόπο: τον αμείλικτο ρεαλισμό, τη "σκληρή" θεματολογία, την αθυρόστομη γλώσσα και την ακραία ειλικρίνεια που δε χαρίζεται σε κανέναν, ούτε στους χαρακτήρες ούτε στο κοινό. Η παρουσία της περιμένουμε να ενισχύσει ακόμη περισσότερο την ωμή ενέργεια του έργου και τη ριζοσπαστική του ματιά πάνω στη βία, την κοινωνική υποκρισία και τις ταξικές ανισότητες. Στο πλευρό τους παίζουν οι ηθοποιοί Στέλιος Τυριακίδης, Αλέξανδρος Κουκιάς, Αναστασία Δέλτα, Γιάννης Κατσιμίχας, Λευτέρης Αγουρίδας, Ελένη Γεωργακοπούλου.

Ο σωσμένος
Ελίνα Γιουνανλή©

Ιδιαίτερη σημασία έχει και η συνεργασία με τον Μπάμπη Παπαδόπουλο, έναν από τους σημαντικότερους 'Έλληνες μουσικούς, του οποίου η μουσική αναμένεται θα καθορίσει δραστικά την ατμόσφαιρα της παράστασης. Με δεδομένο το ιστορικό βάρος του έργου, τις αισθητικές συγγένειες των συντελεστών και τη δυναμική της ομάδας, η πρεμιέρα αναμένεται με ιδιαίτερο ενδιαφέρον…

Ο σωσμένος
Ελίνα Γιουνανλή©

Ο σωσμένος
Ελίνα Γιουνανλή©

Γραμμένο το 1965, το "Saved" συγκλόνισε το βρετανικό κοινό με τη σκληρότητα της γλώσσας και την ωμή απεικόνιση της βίας. Η πρώτη του παρουσίαση στο Royal Court Theatre του Λονδίνου προκάλεσε διώξεις των συντελεστών, την απαγόρευσή του και πυροδότησε μια ιστορική σύγκρουση που οδήγησε λίγα χρόνια αργότερα στην κατάργηση της θεατρικής λογοκρισίας στη Βρετανία.

Ο 'Έντουαρντ Μποντ υπήρξε μία από τις πιο ριζοσπαστικές και πολιτικά συνειδητοποιημένες φωνές του μεταπολεμικού βρετανικού θεάτρου, επηρεάζοντας καθοριστικά μεταγενέστερους δημιουργούς όπως η Σάρα Κέιν και άλλους εκπροσώπους της βρετανικής "in-yer-face" δραματουργίας, που συνέχισαν να διερευνούν τα όρια της σκηνικής βίας και της κοινωνικής ρήξης.

Ο σωσμένος
Ελίνα Γιουνανλή©

Ο "Σωσμένος"

Ο "Σωσμένος" είναι βαθιά επηρεασμένος από τα προσωπικά βιώματα του Μποντ — βιώματα φτώχειας, κοινωνικής περιθωριοποίησης και βίας. Η δράση εκτυλίσσεται σε μια εργατική συνοικία του Λονδίνου, όπου μια νεαρή γυναίκα μένει έγκυος εκτός γάμου και έρχεται αντιμέτωπη με την κοινωνική απόρριψη και την οικογενειακή αδιαφορία.

Γύρω της κινούνται νέοι άνθρωποι χωρίς σαφή προοπτική, εγκλωβισμένοι σε μια πραγματικότητα αποξένωσης και συναισθηματικής ένδειας. Οι σχέσεις χαρακτηρίζονται από σιωπή, αδυναμία επικοινωνίας και συσσωρευμένο θυμό. Ο Μποντ σκιαγραφεί έναν κόσμο όπου η άσκοπη βία δεν εμφανίζεται ως εξαίρεση, αλλά ως δομικό στοιχείο μιας κοινωνίας που παράγει αποκλεισμό.

Ο σωσμένος
Ελίνα Γιουνανλή©

Η βία, για τον Μποντ, δεν είναι ατομική παρέκκλιση. Είναι κοινωνικό φαινόμενο. Είναι το αποτέλεσμα μιας πραγματικότητας που τροφοδοτεί την ανισότητα, την ταξική ένταση και την απώλεια αξιοπρέπειας. Η σκληρή, άμεση γραφή του δεν επιδιώκει απλώς να προκαλέσει· επιδιώκει να εμπλέξει το κοινό σε έναν ηθικό διάλογο, να το φέρει αντιμέτωπο με τη συλλογική ευθύνη.

Η παράσταση του Βασίλη Μπισμπίκη

Η Ομάδα Cartel μεταφέρει τη δράση από τα αγγλικά προάστια της δεκαετίας του ‘60, στη σύγχρονη Αθήνα. Σε μια πόλη όπου η νεανική βία, η ανάγκη για αποδοχή και η κοινωνική πίεση διαμορφώνουν ένα εκρηκτικό τοπίο, ο "Σωσμένος" αποκτά ανησυχητική επικαιρότητα.

Ο σωσμένος
Ελίνα Γιουνανλή©

Η σκηνοθετική προσέγγιση του Βασίλη Μπισμπίκη ακολουθεί τη σταθερή καλλιτεχνική γραμμή της ομάδας Cartel, ένα πολιτικό θέατρο ωμού ρεαλισμού, χωρίς αισθητικά φτιασίδια, χωρίς ωραιοποιήσεις και σκηνικές "ασφάλειες". Ένα θέατρο που δεν λειτουργεί ως αναπαράσταση, αλλά ως σύγκρουση. Η παράσταση διατηρεί την ακραία ρεαλιστική ένταση του Μποντ και εστιάζει στη νεανική επιθετικότητα ως κοινωνικό σύμπτωμα, φωτίζοντας ταυτόχρονα τη σιωπηλή συνενοχή του περιβάλλοντος που τη θρέφει. Οι γονείς – ρόλους που ερμηνεύουν ο ίδιος και η Λένα Κιτσοπούλου – δεν παρουσιάζονται ως απλοί φορείς εξουσίας, αλλά ως πρόσωπα εγκλωβισμένα στη δική τους αδυναμία επικοινωνίας και ευθύνης, αποκαλύπτοντας τη διαγενεακή μετάδοση της βίας, της ματαίωσης και της κοινωνικής παραίτησης.

Ο σωσμένος
Ελίνα Γιουνανλή©

Τη μετάφραση υπογράφει ο Τάσος Μπαντής, σε ελεύθερη απόδοση της ομάδας Cartel. Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει ο Κένι ΜακΛέλαν, την πρωτότυπη μουσική ο Μπάμπης Παπαδόπουλος, τους φωτισμούς σχεδίασε ο Σάκης Μπιρμπίλης και την κίνηση επιμελείται ο 'Έντι Λάμε. 

Πρεμιέρα στο Cartel στις 19 Μαρτίου.

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Σωσμένος

  • Κοινωνικό
  • Διάρκεια: 150 '

Το έργο που συγκλόνισε το βρετανικό κοινό με τη σκληρότητα της γλώσσας και την ωμή απεικόνιση της βίας, εκτυλίσσεται σε μια εργατική συνοικία του Λονδίνου, όπου μια νεαρή γυναίκα μένει έγκυος εκτός γάμου και έρχεται αντιμέτωπη με την κοινωνική απόρριψη και την οικογενειακή αδιαφορία. Γράφτηκε από τον Έντουαρντ Μποντ το 1965, μία από τις πιο ριζοσπαστικές και πολιτικά συνειδητοποιημένες φωνές του μεταπολεμικού βρετανικού θεάτρου. Η ομάδα του Cartel μεταφέρει τη δράση από τα αγγλικά προάστια της δεκαετίας του ‘60 στη σύγχρονη Αθήνα. Σε μια πόλη όπου η νεανική βία, η ανάγκη για αποδοχή και η κοινωνική πίεση διαμορφώνουν ένα εκρηκτικό τοπίο. Γύρω από τη νεαρή ηρωίδα κινούνται νέοι άνθρωποι χωρίς σαφή προοπτική, εγκλωβισμένοι σε μια πραγματικότητα αποξένωσης και συναισθηματικής ένδειας. Οι σχέσεις χαρακτηρίζονται από σιωπή, αδυναμία επικοινωνίας και συσσωρευμένο θυμό. Ο Μποντ σκιαγραφεί έναν κόσμο όπου η άσκοπη βία δεν εμφανίζεται ως εξαίρεση, αλλά ως δομικό στοιχείο μιας κοινωνίας που παράγει αποκλεισμό.

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Η επιτυχία της Νέας Υόρκης παρατείνεται: Ο "Αγαμέμνων" της Ραφίκας Σαουίς στο Θέατρο Μαβίλη

Η ιστορία του Αγαμέμνονα μετατρέπεται σε ένα ζωντανό, σύγχρονο πεδίο μάχης για τη δικαιοσύνη και την ανθρώπινη ύπαρξη στην παράσταση της Ραφίκα Σαουίς που παίζεται έως 26 Απριλίου.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
24/04/2026

"Στο Θέατρο" με την Όλια Λαζαρίδου: Η ιδανική αφορμή για μια πολιτιστική εξόρμηση στο Ναύπλιο

Η Όλια Λαζαρίδου προτείνει μια "χειροποίητη" σκηνική πρόταση στο Fougaro Artcenter από 28 Απριλίου. Μια ηλιόλουστη αφορμή για μονοήμερη εκδρομή στο Ναύπλιο, όπου μικροί και μεγάλοι ανακαλύπτουν τη μαγεία της σκηνής μέσα από ένα αλληγορικό παραμύθι για την αλήθεια. .

"Η επιταγή": Μια αληθινή ιστορία από τα στρατόπεδα της Βιέννης ζωντανεύει στο Άνεσις

Βασισμένη σε μια συγκλονιστική μαρτυρία της Κατοχής, η "Επιταγή" της Φωτεινής Νταφοπούλου είναι ένα ταξίδι από τη βαρβαρότητα των ναζιστικών στρατοπέδων στη λυτρωτική δύναμη της μνήμης, μέσα από τα μάτια μιας γυναίκας που δεν λύγισε ποτέ.

"Sexy laundry": Θα καταφέρουν ο Σπύρος και η Ρένια να σώσουν τον "γάμο" τους αυτό το καλοκαίρι;

Από τον Λυκαβηττό σε όλη την Ελλάδα! Ο Σπύρος Παπαδόπουλος και η Ρένια Λουιζίδου βάζουν ξανά "πλυντήριο" και μας προσκαλούν σε μια καλοκαιρινή περιοδεία που καθρεφτίζει με χιούμορ και τρυφερότητα κάθε σύγχρονη σχέση.

Η "Ληστεία της συμφοράς" ρίχνει αυλαία

Οι Απέργης, Γερονικολού, Κουρούμπαλης, Μπίρκος, Στεφόπουλος και Χρανιώτης σάς περιμένουν στο Θέατρο Λαμπέτη! Ένας λαμπερός θίασος σε μια επική ληστεία όπου όλα πάνε στραβά. Η παράσταση ολοκληρώνεται – προλαβαίνετε να γίνετε μέρος του απόλυτου χάους;

Χάρις Αλεξίου & Δήμητρα Γαλάνη: Δύο παραστάσεις-γεγονότα που δεν πρέπει να χάσεις

Η Χάρις Αλεξίου και η Δήμητρα Γαλάνη αφήνουν το μικρόφωνο για το θεατρικό σανίδι. Συναντούν ξανά αγαπημένους δημιουργούς και ενσαρκώνουν θνητές και θεές, σε δύο από τις πιο πολυαναμενόμενες παραστάσεις του καλοκαιριού.

Η χορογράφος Μαρκέλλα Μανωλιάδη προχωρά σε έναν υπαρξιακίο "Διάδρομο" στο ΦΙΑΤ

Η νέα παράσταση χορού της Μαρκέλλας Μανωλιάδη πραγματεύεται την σκέψη πως οι μανάδες τρέφουν εκτός από ζωή και με το θάνατο τα παιδιά τους. Βασισμένη στο ομώνυμο κείμενο από τον "Εχθρό του Ποιητή" του Γ. Χειμωνά.