5 λόγοι για να πας στο Φεστιβάλ "Compartments Dance Project" στο Τρένο στο Ρουφ

Μετά από πέντε επιτυχημένες διοργανώσεις, το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού "Compartments Dance Project" επιστρέφει στην Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ το φθινόπωρο του 2025. Ξεκινώντας από την Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου, προσκαλεί το κοινό σε ένα δεκαπενθήμερο γεμάτο καθημερινές χορευτικές performances, που συνομιλούν άμεσα με τις ανησυχίες και τα θέματα που μας απασχολούν λίγο πολύ όλους αυτή την εποχή. Το νέο αίμα του σύγχρονου χορού πειραματίζεται και δοκιμάζει τα όριά του μέσα από σύντομες παραστάσεις στο φεστιβάλ που δίνει βήμα και ανοίγει δρόμους στους νέους δημιουργούς. Ιδού οι πέντε λόγοι για τους οποίους αξίζει να το βάλετε στο πρόγραμμά σας. Καθημερινά έως τις 5/10 από τις 7.30 μ.μ. με ελεύθερη είσοδο.

#1 'Ένας μοναδικός χώρος που μεταμορφώνεται σε σκηνή

Οι παραστάσεις ξεδιπλώνονται μέσα στα βαγόνια και στους υπαίθριους χώρους της Αμαξοστοιχίας, δημιουργώντας μια ανεπανάληπτη σύνδεση με τον χώρο. Το βιομηχανικό τοπίο γίνεται οργανικό κομμάτι για κάθε μία από τις χορευτικές performance και αναπόσπαστο χαρακτηριστικό στοιχείο της συνολικής εμπειρίας. 
 

#2 Θεματική που συνομιλεί με το "τώρα"

Το Φεστιβάλ "Compartments Dance Project" δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία της Τατιάνας Λύγαρη, ως sub-festival του επιτυχημένου Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών "Τα 12 Κουπέ". Ακολουθώντας κοινή -άκρως επίκαιρη- θεματική, εστιάζει φέτος στην επίδραση της τεχνολογίας στη ζωή μας καθώς και στο ανθρώπινο σώμα, διερευνώντας το άγχος, τη βιασύνη το φαινόμενο της βίας, την τεχνητή νοημοσύνη και τη συνεχή προσαρμογή του ανθρώπου σε έναν γρήγορα μεταβαλλόμενο κόσμο. Πώς μπορεί άραγε ο άνθρωπος να συνυπάρξει, μέσα σε όλα αυτά, με τον νέο του εαυτό και τον "άλλον";
 

#3 Νέες φωνές και φρέσκες ιδέες

Χορευτές και χορογράφοι της νέας γενιάς παρουσιάζουν σύντομες αλλά πυκνές σε νόημα παραστάσεις χορού (15’–30’). "'Έχει τεράστιο ενδιαφέρον ο τρόπος με τον οποίο ο σύγχρονος χορός άνοιξε έναν πολύ ενδιαφέροντα διάλογο με τα βαγόνια και τους χώρους της Αμαξοστοιχίας, χωρίς να τρομάξει από την διαφορετικότητά τους, ανεβάζοντας διαρκώς τον πήχη", τονίζει η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Τατιάνα Λύγαρη σε συνέντευξή της στο "α".

Επίσης, όπως εξηγεί στο σημείωμά της για το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού "Compartments Dance Project": "Ο σύγχρονος χορός, από τη φύση του, συνομιλεί με την εποχή και εκφράζει τους τρόπους προσαρμογής, τις αντιδράσεις, τις εντάσεις και τελικά τις μεταλλάξεις της, θέτοντας τα ερωτήματα του εδώ και τώρα. Φέτος, προσκαλέσαμε νέους χορευτές να ερευνήσουν το σώμα ως εύπλαστο και ευάλωτο πεδίο, ως τόπο αντίστασης αλλά και προσαρμογής, μέσα σε έναν κόσμο που αλλάζει ταχύτατα και συχνά βίαια".
 

#4 Χορευτικός μαραθώνιος

Από τις 7.30 μ.μ. έως τις 11.30 μ.μ., σε καθημερινή βάση, το φεστιβάλ στήνει ένα κυλιόμενο πρόγραμμα που μοιάζει με καλλιτεχνικό "τρενάκι". Σόλο, ντουέτα και ομαδικές χορογραφίες συνθέτουν ένα μωσαϊκό σωματικής έκφρασης που δεν πρόκειται να αφήσει κανέναν ασυγκίνητο. 
 

#5 'Ένα φεστιβάλ με ελεύθερη πρόσβαση

Η είσοδος είναι δωρεάν, με δελτία εισόδου που διανέμονται την ίδια ημέρα από το ταμείο. 'Έτσι, το φεστιβάλ παραμένει ανοιχτό και προσβάσιμο σε όλους, υπογραμμίζοντας ότι ο σύγχρονος χορός μπορεί –και πρέπει– να συναντά το ευρύ κοινό με κάθε ευκαιρία.
 

'Όλες οι παραστάσεις που θα δούμε στο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού "Compartments Dance Project"
 

Στο "Wheelbite" του Ορφέα Χατζησπύρου, εμπνευσμένο από το skateboarding, η urban αισθητική συναντά το χορό, μετατρέποντας τον χώρο σε ζωντανό αστικό καμβά. Μέσα από μια σύγχρονη χορογραφία και με έντονη μουσική αντίστιξη (Μιχάλης Αναστασόπουλος "Vrodex"), οι χορευτές διερευνούν τι συμβαίνει όταν η ροή διαταράσσεται και πώς συνεχίζει κάτι από εκεί που κάτι άλλο σταμάτησε. Το αποτέλεσμα είναι μία performance που αναδεικνύει τη δυναμική της σύγχρονης ζωής στην Αθήνα.
Ερμηνεία: Αναστασία Μήλου, Νεφέλη Ντάλη, Νίκος Βλαχογιάννης, Αλεξανδρος Ριπόλ Κανδύλας, Νεκτάριος Φουστέρης. Σκηνικά - κοστούμια: Αναστάσιος Καρλής.
'Ώρα έναρξης 7.40 μ.μ. / Διάρκεια 20’

Η 'Όλγα Μάρκαρη, στο "Written in a language I don’t remember", δημιουργεί και ερμηνεύει μια σωματική αλληγορία για την εξέλιξη της τεχνολογίας και την τεχνητή νοημοσύνη, για το μέλλον που δημιουργούμε, ένα μέλλον που γράφεται σε μια γλώσσα που δεν μας ανήκει πια.
Βοηθός χορογράφου: Stefano Pietragalla
'Ώρα έναρξης 19:25 / Διάρκεια 11’
 

To "Combat" της ομάδας MASH εμπνέεται από τον Ντοστογιέφσκι και το σύμπαν του λογοτεχνικού αριστουργήματος "Έγκλημα και τιμωρία" καθώς και την κινησιολογική συμπεριφορά ηρώων από videogames, για να εξετάσει τα ηθικά διλήμματα ενός κόσμου σε μετάλλαξη. Στη χορευτική performance με live δημιουργία ηχοτοπίων, ξεδιπλώνεται ένας κόσμος όπου η ενοχή σβήνει και ο παίκτης γίνεται θεός του άβατάρ του. 
Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Κατερίνα Αναστασίου (ηχοτοπίο - μουσική σύνθεση), Κατερίνα Σαμαρά (χορογραφία), Χρήστος Καπενής (δραματουργική επεξ/σία).
'Ώρα έναρξης 22:55 / Διάρκεια 13’

Στο σατιρικό "Avocado toast", η Αλίκη Γεωργίου και η Παναγιώτα Τζιλιβάκη σατιρίζουν με χιούμορ την εμμονή του σύγχρονου ανθρώπου με την τελειότητα, την αυτοβελτίωση και την ακραία παραγωγικότητα, αποδομώντας τις "συνταγές ευτυχίας". 
Κείμενο: Αντώνης Γλυνός, Πρωτότυπη μουσική: Ντίνος Κουτσούκος. Ερμηνεία: Αλίκη Γεωργίου, Αντώνης Γλυνός, Παναγιώτα Τζιλιβάκη.
'Ώρα έναρξης 19:10 / Διάρκεια 10’
 

Το "Οδηγίες για οικιακές βοηθούς" του Κωνσταντίνου Αργυρίου Ευαγγελούδη σχολιάζει με αιχμηρό ρεαλισμό την ωμή, ρεαλιστική και ταξική καθημερινότητα, τοποθετώντας στο επίκεντρο το σώμα που χορεύει, βιώνει κι αντιστέκεται ως ο βασικότερος φορέας πολιτικής και πολιτισμικής ταυτότητας, ενώ ταυτόχρονα συνδιαλέγεται με την έννοια της εξέλιξης και της προόδου. 
Ερμηνεύουν: Μάρα Τσούρμα, Κέλλυ Διακουλάκη, Σοφία Γκιούλη, Γαβριέλα Κουφάκη, Ιφιγένεια Παπαθανάση, Ελισάβετ Κοκολή, Τζένη Παπαλαμπροπούλου-Μπερή, Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης. Σχεδιασμός/κατασκευή κοστουμιών: Francesco Infante. 
'Ώρα έναρξης 22:15 / Διάρκεια 24’

Το "Me the Other" της Μαρίας Αρκουλή είναι μια νοσταλγική, τρυφερή και ανήμερη διαδρομή μεταξύ παλιού και καινούργιου, μνήμης και φαντασίωσης, σ’ έναν ενδιάμεσο χρόνο όπου το σώμα ανακαλεί, ιστορεί, ακούει και ανασυνθέτει αναμνήσεις και βιώματα άλλων που είναι κομμάτια του εαυτού του.
Σύλληψη/χορογραφία/κείμενο/ερμηνεία: Μαρία Αρκουλή, Επεξεργασία ήχου: Μαρία Αρκουλή, Αλέξης Δαλαμάγκας.
'Ώρα έναρξης 18:50 / Διάρκεια 20’
 

Μέσα από τη φιλοσοφική ματιά του "'Άγους του Σίσυφου", η ομάδα Αέναη εμπνέεται από τον ομώνυμο μύθο και την οπτική του Αλμπέρ Καμί. Στην παράσταση, το σώμα, όπως και ο Σίσυφος, αντιστέκεται στον αδιάκοπο ρυθμό του σήμερα και την ψηφιακή υπερφόρτιση και επιλέγει συνειδητά να αντέχει, διατηρώντας την ανθρώπινη ουσία του.
Χορογραφία - σκηνική επιμέλεια: Ιωάννα Γιασλακιώτη, Κατερίνα Λασκαρίδου, Κατερίνα Τσιρίκου, Ισιδώρα Χάλα. Μουσική επιμέλεια: Κατερίνα Τσιρίκου, Ισιδώρα Χάλα. Ερμηνεία: Ιωάννα Γιασλακιώτη, Κατερίνα Λασκαρίδου, Χριστίνα Ρουμελιώτη, Κατερίνα Τσιρίκου, Ισιδώρα Χάλα.
'Ώρα έναρξης 21:05 / Διάρκεια 10’

Το μαγευτικό "Murmuration" της ομάδας SuperDirectional, όπου οι κινήσεις θυμίζουν σμήνη πουλιών στον ουρανό, σώμα και ήχος γίνονται ένα. Οι ερμηνεύτριες και συνδημιουργοί Eugenia Demeglio και Mary Kate Sheehan μάς καλούν να αναστοχαστούμε σε σχέση με τη θέση του ανθρώπου στο εύθραυστο οικοσύστημα της φύσης, μέσα από αυτή την αλληλεπίδραση σώματος και ήχου.
'Ήχος επί σκηνής/ανάπτυξη: φø (Φώτης Ρόβολης), Σχεδιασμός φωτισμού: Ελένη Χούμου.
'Ώρα έναρξης 22:40 / Διάρκεια 20’
 

'Ένα υβριδικό έργο που συνδυάζει physical theatre, experimental breaking, σύγχρονο χορό και primal/animal movements είναι το "META-MORE-SKINS-IS" του Σπύρου Παλτόγλου. Εξερευνά την έννοια της έκδυσης που βιώνει κανείς προκειμένου να μεταμορφωθεί και να προσαρμοστεί στις αντιξοότητες της ζωής. Εστιάζει στα ένστικτα, τα συναισθήματα και τη διαδικασία που ακολουθεί το σώμα και η ύπαρξη για να ζήσει και να φτάσει τους στόχους της.
Δημιουργία/ερμηνεία: Σπύρος Παλτόγλου.
'Ώρα έναρξης 22:00 / Διάρκεια 13’

Δύο σώματα αναζητούν ανθρώπινη σύνδεση απέναντι στην αλλοτρίωση του "Coffee Nation" της Εύας Σώκου, που βιώνει καθημερινά ένας πολίτης προσπαθώντας να επιβιώσει στη σύγχρονη κοινωνία. 'Όταν οι κανόνες συγκρούονται με την εσωτερική επιθυμία των σωμάτων, η δυσλειτουργία είναι αναπόφευκτη. 
Ερμηνεία: Ιωάννα Κανελλοπούλου, Εύα Σώκου, Μουσική σύνθεση: Γιάννης Ιωαννίδης.
'Ώρα έναρξης 21:40 / Διάρκεια 20’
 

Το σώμα ως τόπο αντίστασης και παρατήρησης σε έναν κόσμο που επιταχύνεται και μεταλλάσσεται, αντιλαμβάνεται το "Afterless" του διδύμου Θωμαΐς Σταυριανού-Ζυμαρίτου - Τέλης Τελλάκης. Σε σωματικό, ψυχικό αλλά και σκηνικό επίπεδο, το έργο διαπραγματεύεται τον χώρο που λείπει: αυτόν που δεν δίνεται, δεν κατοικείται ή δεν φαίνεται, αλλά απλώς υπάρχει.
Μουσική σύνθεση: Ζήσης Μεζίλης.
'Ώρα έναρξης 20:45 / Διάρκεια 20’

Το "Hug or tag?" πραγματεύεται την διαπροσωπική επικοινωνία και τις ανθρώπινες σχέσεις στην ψηφιακή εποχή, κάπου ανάμεσα σε μια αγκαλιά και ένα παιχνίδι της Dance Athens company. Η επιθυμία για επικοινωνία διοχετεύεται μέσα από σώματα/κανάλια και βρίσκεται σε συνεχή αναπροσαρμογή/filter. Είναι ένα σώμα απαραίτητο για μια αγκαλιά; Είναι ένα σώμα αρκετό για μια αγκαλιά;
Χορογραφία: Ηλίας Μπαγεώργος. Curation: Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης. Σχεδιασμός κοστουμιών: Francesco Infante. Ερμηνεία: Dance Athens company.
'Ώρα έναρξης 21:20 / Διάρκεια 17’
 

Οι χορεύτριες και χορογράφοι Ντέμη Παπαθανασίου και 'Έρση Λαδάκη κινούνται σαν δύο ρυθμοί που προσπαθούν να συγχρονιστούν. Σε έναν χώρο, όπου η βιομηχανική αρχιτεκτονική μετατοπίζει τους παλμούς και τους χρόνους, τα σώματα ακούν – και παραδέχονται – τις "Ασύγχρονες συχνότητές" τους: το θραύσμα, το άγγιγμα, την καθυστέρηση. Χρόνος και πίεση: πόσο το σώμα επιτρέπεται να καθυστερήσει, να αναπνεύσει, να αισθανθεί; Αντίσταση: πώς διασκελίζουμε την ομοιομορφία και επιμένουμε στον δικό μας παλμό αντί της τεχνολογικής ροής;
'Ώρα έναρξης 20:00 / Διάρκεια 25’ 

Η ομάδα Invisible Soma δημιουργεί μια immersive εμπειρία στο "Uncovering" αυτής της οντότητας που ζει περιορισμένη στον φυσικό κόσμο του σώματος. Η καρδιά αποκαλύπτεται μέσα από την κίνηση, τον ήχο και το ψηφιακό αποτύπωμα των παλμών της performer, σε μια χορογραφία που αφηγείται τη ροή του αίματος, τις αέναες συσπάσεις, τις σπειροειδείς πιέσεις των αρτηριών... όπως αναδύονται από τα έγκατα του σώματος.
Χορογραφία/ερμηνεία: Vilelmini Kala. Σύνθεση ήχου επί σκηνής: φø (Φώτης Ρόβολης). Δημιουργία κοστουμιού: Μιχαηλία Κοντραφούρη.
'Ώρα έναρξης 20:25 / διάρκεια 20’
 

Ποια είναι άραγε η αλήθεια που βλέπουμε μέσα από την εικόνα διερωτάται η χορεύτρια και χορογράφος Δανάη Παπαδοπούλου στο "Speculum Beta". Μέσα από έναν καθρέφτη το κοινό γίνεται συν-δημιουργός μιας εμβυθιστικής εμπειρίας. Πρόκειται για μια performance που εξερευνά την ένταση ανάμεσα στην τεχνητή αλήθεια των οθονών και την ανθρώπινη αυθεντικότητα και φέρνει στην επιφάνεια τη beta φύση του ανθρώπου. 
Μουσική σύνθεση: Μassimiliano Dosoli.
'Ώρα έναρξης 18:30 / Διάρκεια 15’