Κων. Παπαδοπούλου©
Το πρόγραμμα "Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2025" μάς καλεί να ανακαλύψουμε μοναδικούς χώρους–διαμάντια της πολιτιστικής μας κληρονομιάς, δίνοντάς μας την ευκαιρία να βιώσουμε την τέχνη μέσα σε τόπους σπάνιας ιστορικής και αισθητικής αξίας. Ένας τέτοιος τόπος είναι ο Άγιος Αχίλλειος Πρεσπών, ένα νησί–μνημείο που ακουμπά το άχρονο, και το οποίο φέτος μετατρέπεται σε σκηνή για μια ξεχωριστή θεατρική πρόταση (29 & 30/7).
Ο σπουδαίος σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος υπογράφει την καλλιτεχνική επιμέλεια και τη σύλληψη του έργου "Πάντων μίμησις", που παρουσιάζεται για δύο μοναδικές παραστάσεις σε αυτόν τον συγκλονιστικό, πολιτισμικά φορτισμένο χώρο. Το έργο, μια μουσικοχοροθεατρική περφόρμανς με στοιχεία αφήγησης και εικαστικού χάπενινγκ, τολμά μια νέα, σύγχρονη ανάγνωση του μυθικού δημοτικού τραγουδιού "Του Νεκρού Αδερφού". Η καλλιτεχνική ομάδα, υπό την καθοδήγηση του Μοσχόπουλου μεταμορφώνει τον μύθο σε μια σκηνική πρόταση που διαπερνά τα όρια των ειδών αλλά... και του χρόνου.
Ο Θωμάς Μοσχόπουλος, ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου, γνωστός για την ευαισθησία, την εμβρίθεια και την αφοσίωσή του στη θεατρική έρευνα, μας προσκαλεί σε μια τελετουργική θα λέγαμε παράσταση που ανιχνεύει τις υβριδικές μορφές παράστασης των προνεωτερικών χρόνων. Τότε που οι τέχνες δεν διαχωρίζονταν, αλλά λειτουργούσαν αδιαχώριστα, ως μέρος μιας συλλογικής μνήμης και έκφρασης.
Στο σημείωμα του για την παράσταση υπογραμμίζει: "Το έργο έχει στόχο να αποτελέσει την πρώτη φάση μιας έρευνας πάνω στον συγκερασμό παραστατικών, διαδραστικών, αφηγηματικών και αναπαραστατικών τεχνών στη νοτιοανατολική Ευρώπη των προνεωτερικών χρόνων. Τα παραστατικά αυτά υβριδικά δρώμενα ανιχνεύονται σε θραύσματα ελλιπή μεν, ικανά δε να ενθαρρύνουν την εικασία κάποιων continuum που έχουν σαν αφετηρία την ύστερη ελληνορωμαϊκή αρχαιότητα και φτάνουν μέχρι σημερινές λαϊκές εκδηλώσεις ή ακόμα και σύγχρονες καλλιτεχνικές εκφάνσεις διαμέσου της μεταβυζαντινής παράδοσης.
Οι ελλείψεις στοιχείων τεκμηρίωσης ως προς την ιστορική ακρίβεια και τη συνεπή απόδοση του ύφους, της λειτουργίας, της θεματολογίας και της μορφής των εν λόγω σκηνικών δρωμένων στην κρίσιμη μεταβατική περίοδο των "σκοτεινών χρόνων" στην περίπτωσή μας παραδίδουν χώρο στη δημιουργική φαντασία: μέσω της αναζήτησης μιας συλλογικής μνήμης προσβλέπουμε σε μια σύγχρονη αυτόνομη καλλιτεχνική δημιουργία που καταδεικνύει τη ρευστότητα που ενώνει παρελθόν, παρόν και μέλλον".
Η παράσταση φέρει τη σφραγίδα σπουδαίων συντελεστών από διαφορετικά πεδία: Εικαστική πρόταση, παρουσίαση: Βασίλης Παπατσαρούχας. Μουσικοηχητική πρόταση, παρουσίαση: Αναστασία Δημητριάδου (ΝΑΜΑ ΝΤΑΜΑ). Κινησιολογία, παρουσίαση: Χρήστος Στρινόπουλος. Ηχοληψία: Δημήτρης Μπάρλας. Παρουσίαση: Στέλιος Θεοδώρου, Σοφία Παπανικάνδρου.
Πληροφορίες & προκρατήσεις εδώ
