Η "Λεμονιά" ανθίζει ξανά για την Αλεξάνδρα Ούστα

Σε μια βαθιά προσωπική παράσταση επιστρέφει η γνωστή ηθοποιός μέσα από το κείμενο του Γιάννη Κεντρωτά, με φόντο τη Σαουδική Αραβία του ‘70.

Η λεμονιά Αλεξάνδρα Ούστα ©Μιχάλης Παπαζήσης

Η Αλεξάνδρα Ούστα, στην πιο προσωπική παράσταση της πορείας της, συν-σκηνοθετεί με τη Μένη Κωνσταντινίδου και ερμηνεύει το έργο του Γιάννη Κεντρωτά, "Η λεμονιά", για δεύτερη συνεχή χρονιά. Με έμπνευση από τις κασέτες που ηχογραφούσε η μητέρα της, όταν ζούσε στη Σαουδική Αραβία του ‘70, έρχεται στο προσκήνιο μια ιστορία σε μορφή μονολόγου που κινείται ανάμεσα στον μύθο και την πραγματικότητα. Ένα έργο που μιλά για τα ψέματα που λέμε στους άλλους αλλά και στον ίδιο μας τον εαυτό, για την μοναξιά, την καταπίεση και τα ανείπωτα συναισθήματα: "Νιώθω σα τη λεμονιά. Σαν την λεμονιά την πίσω, που επειδή δεν έκανε λεμόνια την είχατε όλοι σας παρατημένη, χωρίς νερό. Εκεί στην άλλη άκρη του κήπου να παλεύει μόνη της να μη ξεραθεί, έτσι νιώθω". 

Αυτή τη φορά η Αλεξάνδρα Ούστα ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου 104, με πρεμιέρα στις 23/11, για να αφηγηθεί σε πρώτο πρόσωπο τη "Λεμονιά" που συμβολίζει την προσπάθεια επιβίωσης μιας γυναίκας: "Η μητέρα μου έζησε τη δεκαετία του ’70 στη Σαουδική Αραβία ακολουθώντας τον άνδρα της στη δουλειά του, αλλά αντί για γράμματα στην οικογένειά της έγραφε κασέτες. Κασέτες γεμάτες ψέματα για το πόσο ευτυχισμένη ήταν, για το πόσο όμορφα περνούσε στον γάμο της. Σήμερα, 14 χρόνια μετά τον θάνατό της ξανακούω αυτές τις κασέτες προσπαθώντας να ανακαλύψω αν υπάρχει κάποιο θαμμένο μήνυμα στο χρόνο για όσα συνέβησαν εκεί". 

Λεμονιά
©Μιχάλης Παπαζήσης

Στις κασέτες αυτές ακούμε μια νέα γυναίκα να προσπαθεί να πείσει την οικογένεια - και τον εαυτό της - ότι όλα πάνε καλά, ενώ η ίδια υποφέρει. Εγκλωβισμένη σ’ έναν ρόλο που της έχει επιβληθεί από την κοινωνία, βρίσκεται σ’ έναν τόπο μακρινό και σε ένα πλαίσιο που δεν της επιτρέπει να εκφράσει τα αληθινά της συναισθήματα. Μέσα από την αφήγηση της πρωταγωνίστριας, το έργο προσκαλεί τους θεατές να ανακαλύψουν τις αλήθειες που βρίσκονται πίσω από το προσωπείο της ευτυχίας, ενώ παράλληλα φωτίζει τα κοινωνικά εμπόδια που αντιμετώπιζαν οι γυναίκες εκείνης της εποχής αλλά και το κόστος των επιλογών τους στις επόμενες γενιές.

Λεμονιά
©Μιχάλης Παπαζήσης

Τον ηχητικό σχεδιασμό υπογράφει ο Λευτέρης Δασκαλαντωνάκης και τους φωτισμούς η Τζοάννα Γεωργαντά. 

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Η λεμονιά

  • Μονόλογος
  • Διάρκεια: 75 '

Το έργο είναι εμπνευσμένο από τις κασέτες που έγραφε η μητέρα της ηθοποιού Αλεξάνδρας Ούστα. Στις κασέτες αυτές ακούμε μια νέα γυναίκα να προσπαθεί να πείσει την οικογένεια -και τον εαυτό της- ότι όλα πάνε καλά, ενώ η ίδια υποφέρει. Εγκλωβισμένη σε μια μοναξιά που θεωρείται φυσική από την κοινωνία και ενισχύεται από το μέρος και την εποχή, η “λεμονιά” αρχίζει να μαραζώνει αφού δεν την ποτίζει πια κανείς. Η ερμηνεύτρια αναφέρει: “Η μητέρα μου έζησε τη δεκαετία του ’70 στη Σαουδική Αραβία ακολουθώντας τον άνδρα της στη δουλειά του, αλλά αντί για γράμματα στην οικογένεια της έγραφε κασέτες. Κασέτες γεμάτες ψέματα για το πόσο ευτυχισμένη ήταν, για το πόσο όμορφα περνούσε στο γάμο της. Σήμερα, 14 χρόνια μετά το θάνατο της ξανακούω αυτές τις κασέτες προσπαθώντας να ανακαλύψω αν υπάρχει κάποιο θαμμένο μήνυμα στο χρόνο για όσα συνέβησαν εκεί”.

104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Ηρώδειο & Επίδαυρος: αυτές είναι οι παραστάσεις του καλοκαιριού

Μεγάλα ονόματα της εγχώριας και διεθνούς σκηνής σε φιλόδοξες παραστάσεις δίνουν ραντεβού στις αρχαίες ορχήστρες. Η Επίδαυρος και το Ηρώδειο θα φιλοξενήσουν έργα, που ανατομούν την ανθρώπινη ύπαρξη: από το τραύμα του πολέμου μέχρι την αναζήτηση ταυτότητας. Δείτε τις θεματικές που θα μας συγκλονίσουν!

ΓΡΑΦΕΙ: ΜΑΡΙΑ ΚΡΥΟΥ
18/04/2026

"Πέρσες": Πρώτες φωτογραφίες από την παράσταση του Χρήστου Θεοδωρίδη

Στην πρώτη του κάθοδο στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, ο Χρήστος Θεοδωρίδης επιλέγει τους "Πέρσες" του Αισχύλου, προτείνοντας μια σύγχρονη, πολιτικά αιχμηρή ανάγνωση της ήττας, της μνήμης και της συλλογικής απώλειας. Ένας δυναμικός, πολυφωνικός θίασος γίνεται ο συνδετικός κρίκος ανάμεσα στο αρχαίο δράμα και το σήμερα.

Ο Γιώργος Παπαπαύλου ανασυνθέτει την εμβληματική "Δεσποινίδα Μαργαρίτα"

Η σκηνοθετική πρόταση του Γιώργου Παπαπαύλου συναντά την ωμή αλήθεια του Ρομπέρτο Ατάιντε στη "Δεσποινίδα Μαργαρίτα", έργο γραμμένο σε μια περίοδο έντονων πολιτικών αναταραχών, που παραμένει ανατριχιαστικά επίκαιρο.

"Festen": Η παράσταση-εμπειρία επιστρέφει για τελευταία φορά

Μια "οικογενειακή" γιορτή που ραγίζει από μυστικά και σε θέλει παρόντα: η καθηλωτική παράσταση του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου επιστρέφει για έναν τελευταίο, περιορισμένο κύκλο.

H "Σαλώμη" του Όσκαρ Ουάιλντ σε μια σύγχρονη σκηνική μεταγραφή, για δέκα μόλις παραστάσεις

Μια νεοσύστατη γυναικεία θεατρική ομάδα φιλοξενείται στον ιστορικό χώρο του Μπάγκειον, επαναπροσεγγίζοντας το έργο του Ουάιλντ μέσα από μια σύγχρονη ματιά.

Η παράσταση που 40 χρόνια μετά μας μάγεψε ξανά, ίσως και περισσότερο από την πρώτη φορά

Το εμβληματικό "Kontakthof" της Πίνα Μπάους, μετά τη θριαμβευτική υποδοχή του χειμώνα, επιστρέφει από τις 17 Απριλίου στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου για 11 τελευταίες παραστάσεις.

Δαμάτης - Μοσχολιδάκης: 40 χρόνια φιλίας με θεατρικό προορισμό τις "Παραλλαγές πάπιας"

Μιλήσαμε με το υποκριτικό και σκηνοθετικό δίδυμο Κοραής Δαμάτης - Περικλής Μοσχολιδάκης, που ανεβάζει στο θέατρο Μεταξουργείο τη γλυκόπικρη κωμωδία του Ντέιβιντ Μάμετ, σε μουσική Δήμητρας Γαλάνη (από 24/4).