"Η άνοδος του Αρτούρο Ούι": Τρίτη σεζόν για τη δυστοπική αλληγορία του Μπρεχτ, που σκηνοθέτησε ο Άρης Μπινιάρης

Στο θέατρο ARK επιστρέφει μια από τις πλέον επιτυχημένες παραστάσεις των τελευταίων σεζόν, με επικεφαλής τον Γιώργο Χρυσοστόμου και έναν εξαιρετικό θίασο επί σκηνής.

Η άνοδος του Αρτούρο Ούι Πάτροκλος Σκαφίδας©

Μία από τις πλέον επιτυχημένες παραστάσεις των τελευταίων ετών, το αριστούργημα του Μπέρτολτ Μπρεχτ, "Η άνοδος του Αρτούρο Ούι", με τη σκηνοθετική σφραγίδα του Άρη Μπινιάρη, πρόκειται να επιστρέψει για τρίτη σεζόν. Με τον Γιώργο Χρυσοστόμου σε έναν ρόλο ζωής, μαζί με έναν ακμαίο θίασο (Μιχάλη ΒαλάσογλουΚώστα Κορωναίο, Δαυίδ Μαλτέζε, Ερρίκο Μηλιάρη, Τάσο Κορκό, Θανάση Ισιδώρου, Άρη Κασαπίδη, Μάριο Παναγιώτου, Μαρία Παρασύρη, Αλεξία ΣαπρανίδουΦοίβο Συμεωνίδη), η παράσταση κατέδειξε με μια αξιοσημείωτου δυναμισμού σκηνική φόρμα τους κοινωνικοπολιτικούς παράγοντες και μηχανισμούς που εκτρέφουν τον (νεο)ναζισμό.

Η άνοδος του Αρτούρο Ούι
Πάτροκλος Σκαφίδας©

Ο Μπέρτολτ Μπρεχτ έγραψε την "Ανοδο του Αρτούρο Ούι" το 1941 και τοποθέτησε τη δράση στο Σικάγο του Μεσοπολέμου, επιχειρώντας έναν παραλληλισμό της περιόδου που ακολούθησε το οικονομικό κραχ με αυτή που οδήγησε τον Χίτλερ στην εξουσία. Επίσης, στο πρόσωπο του Ούι απεικόνισε εμμέσως τον ίδιο τον Χίτλερ, μέσα από έναν αμοραλιστή ήρωα που, εκμεταλλευόμενος τη γενικευμένη ανέχεια και απελπισία, εισέρχεται στο τραστ του κουνουπιδιού και, βγάζοντας από τη μέση κάθε εμπόδιο (από τον πολιτικό, δικαστικό, δημοσιογραφικό ή επιχειρηματικό τομέα), ανέρχεται στην εξουσία. Τελικά, "Η άνοδος του Αρτούρο Ούι" λειτουργεί σαν προειδοποιητικό παράδειγμα ενάντια στη γοητεία της δημαγωγίας και του αυταρχισμού και υπενθυμίζει πως η χειραγώγηση της πληροφορίας μπορεί να επηρεάσει νευραλγικά την κοινή γνώμη και να εδραιώσει την εξουσία.

Η άνοδος του Αρτούρο Ούι
Πάτροκλος Σκαφίδας©

Η σκηνοθετική οπτική του Άρη Μπινιάρη μέσα από τη σκοτεινή ατμόσφαιρα και την υψηλή ένταση μεταμόρφωσε τη μακάβρια φάρσα του Μπρεχτ σε μια καθηλωτική θεατρική εμπειρία με δυστοπικές σύγχρονες διαστάσεις, σε μια σκοτεινή υπόμνηση της σύγχρονης ανόδου των ακροδεξιών κινημάτων. Όπως γράφαμε στην κριτική μας, "Οι ήρωες του Μπρεχτ επανασυστημένοι από το σκηνοθέτη αποτελούν ένα καινούργιο, αυτόνομο σύμπαν. Αυτό που κυρίως δημιουργούν μπροστά μας είναι η γέννηση του τέρατος, ως αποτέλεσμα μιας εκτρωματικής εποχής και κατάστασης. Έχοντας αποβάλει τα ανθρώπινα χαρακτηριστικά τους, τα πρόσωπα είναι εξπρεσιονιστικές φιγούρες ενός εφιαλτικού κόσμου".

Η άνοδος του Αρτούρο Ούι
Πάτροκλος Σκαφίδας©

Η πρεμιέρα προγραμματίζεται στις 16 Οκτωβρίου, στο θέατρο ARK. Η μετάφραση είναι του Κ. Παλαιολόγου, η μουσική σύνθεση του Αλέξανδρου Κτιστάκη, τα σκηνικά & τα κοστούμια του Πάρι Μέξη, οι χορογραφίες της Χαράς Κότσαλη, ο σχεδιασμός φωτισμών της Στέλλας Κάλτσου και ο σχεδιασμός ήχου του Χάρη Κρεμμύδα.

Διαβάστε Επίσης

Διαβάστε Επίσης

Περισσότερες πληροφορίες

Η άνοδος του Αρτούρο Ούι

  • Δράμα
  • Διάρκεια: 90 '

Οι μηχανισμοί που στηρίζουν και εκτρέφουν το φασισμό βρίσκονται στο στόχαστρο της μπρεχτικής παραβολής που μεταφέρει τη δράση από τη χιτλερική Γερμανία στο γκανγκστερικό περιβάλλον της Αμερικής του Μεσοπολέμου. Ανεβαίνει σε μία παράσταση ολοκληρωμένης αισθητικής και αξιοσημείωτου δυναμισμού, που ακολουθεί τη σκηνική θεωρία του Μπρεχτ για ένα θέατρο αφύπνισης αλλά όχι διδακτικό και εκτυλίσσεται ως μία γκροτέσκα μασκαράτα που κρούει τον κώδωνα του κινδύνου για την "(ανα)γέννηση του τέρατος".

ARK

Δροσοπούλου 197, Κυψέλη

Διαβάστε ακόμα

Τελευταία άρθρα Θέατρο

Νέες φωτογραφίες από την παράσταση "Η πιο υπέροχη χειρότερη του κόσμου"

Η παράσταση που δεν φιλτράρει τίποτα, συνεχίζεται, με αυξημένη προσέλευση κοινού και άφθονο γέλιο στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης.

ΓΡΑΦΕΙ: ATHINORAMA TEAM
24/02/2026

"Ντάμα Πίκα" με τη Μπέττυ Αρβανίτη: Παράταση παραστάσεων

Ο Στάθης Λιβαθινός σκηνοθετεί για πρώτη φορά στο ελληνικό θέατρο την εμβληματική νουβέλα "Ντάμα Πίκα" του Αλεξάντρ Σεργκέγεβιτς Πούσκιν, με τη Μπέττυ Αρβανίτη να γοητεύει στον ομώνυμο ρόλο, στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας.

Astoria: Εκεί που ξεριζωμένοι ήρωες κρατούν ζωντανή τη μνήμη της πατρίδας

Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται η Τασούλα, ένα κορίτσι στην αρχή της νιότης του, που εξαναγκάζεται από τη μητέρα της να εγκαταλείψει τον τόπο της.

"Lost & Found": Ένα σύγχρονο έργο για τη μετανάστευση σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου

Μια σύγχρονη θεατρική ματιά στην ευθραυστότητα και την ανθρώπινη ταυτότητα παρουσιάζεται στο Θέατρο Altera Pars με το "Lost & Found" της Nalini Vidoolah Mootoosamy.

"Η πολιορκία του Λένινγκραντ": Μια δυστοπική ιστορία στο Bios

Δύο γυναίκες, έγκλειστες σε μουσειακές προθήκες ενός αβέβαιου αύριο, παίζουν σε λούπα την επιβίωσή τους. Η Ειρήνη Δράκου σκηνοθετεί μια κωμικοτραγική ελεγεία για την τέχνη που αρνείται να πεθάνει, αναζητώντας φως μέσα στο σκοτάδι της λήθης.

Έτσι θα μοιάζει το Ηρώδειο της επόμενης μέρας

Το εμβληματικό Ωδείο εισέρχεται σε τροχιά ριζικής αποκατάστασης και αυτό είναι το σχέδιο για την ολική αναγέννηση του κορυφαίου τοπόσημου. Με τριετές "λουκέτο", στατικές ενισχύσεις και σύγχρονες υποδομές, το Υπουργείο Πολιτισμού θωρακίζει το μνημείο, αποκαλύπτοντας ταυτόχρονα κρυμμένους θησαυρούς και αθέατα ψηφιδωτά.

"The Creatures Conversations – Witches": Η δύναμη των σύγχρονων "μαγισσών" στο Θέατρο Ροές

Η ομάδα Kaviria Dance Co. μετατρέπει τη μαγεία σε πράξη χειραφέτησης μέσα από μια παράσταση σύγχρονου χορού.